NACIONALIDADES

SÁTIRA (Un marido rico)

Es un género literario, pero también es un recurso que encontramos en las artes gráficas y escénicas. En la sátira los vicios individuales o colectivos, las locuras, los abusos o las deficiencias se ponen de manifiesto por medio de la ridiculización, la farsa, la ironía y otros métodos; ideados todos ellos para lograr una mejora de la sociedad. (Wikipedia)

“La sátira es el arma más eficaz contra el poder: el poder no soporta el humor, ni siquiera los gobernantes que se llaman democráticos, porque la risa libera al hombre de sus miedos”
Dario Fo (1926-) Actor y escritor de teatro italiano

UN MARIDO RICO (The Palm Beach story)- 1942

Director Preston Sturges
Guion Preston Sturges
Fotografía Victor Milner
Música Victor Young
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. B/N
Reparto Claudette Colbert, Joel McCrea, Mary Astor, Rudy Vallee, Sig Arno, Torben Meyer, Robert Warwick, Victor Potel, William Demarest.
* Gioachino Rossini – William Tell Overture

«Esta es una de las tragedias de esta vida, que los hombres que más necesitan ser abofeteados son enormes»

El estrafalario embrollo sentimental acaecido en Palm Beach, tras la ocurrente estratagema de la esposa de un desafortunado inventor para conmutar las penurias de su mediocre vida cotidiana por las exuberantes y frívolas excentricidades del mundo de los ricos, dio lugar al último de los tres grandes clásicos de la comedia americana que Preston Sturges rodó en tan sólo dos años y que constituyen el punto más álgido de su carrera como guionista y director. Desde el apresurado enlace matrimonial sobre el que se intercalan los títulos de crédito iniciales hasta la pirueta que promueve su súbito, chocante y descabellado epílogo, la película proyecta una ráfaga de hilarantes diálogos y estrambóticas situaciones (entre ellas la inconcebible cacería organizada a bordo de un tren en marcha) dirigidas a satirizar de forma despiadada los hábitos más acusados de una sociedad norteamericana adherida a la moral del éxito. Espléndido reparto, del que sobresalen la inolvidable Claudette Colbert y la grotesca pareja de hermanos millonarios compuesta por Rudy Vallee y Mary Astor.

Otras comedias planteadas en forma de SÁTIRA

Tiempos modernos – Charles Chaplin (1936)
¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú – Stanley Kubrick (1964)
La gran comilona – Marco Ferreri (1973)

EXPOLIO (El tren)

Delito de incautación del patrimonio histórico, arqueológico y artístico sin el permiso de las autoridades. (Wikipedia)

“Si el número es corto, los ánimos son grandes y cuantas menos personas, más unión y mayores porciones del expolio”
Henry Morgan (1635-1688) Corsario, gobernante y marinero galés

EL TREN (The train) – 1964

Director John Frankenheimer
Guion Franklin Coen y Frank Davis
Fotografía Jean Tournier y Walter Wottitz
Música Maurice Jarre
Producción United Artists/Les Films Ariane/Dear Film/Artistes Associés
Nacionalidad Estados Unidos/ Francia/ Italia
Duración 133m. B/N
Reparto Burt Lancaster, Paul Scofield, Jeanne Moreau, Michel Simon, Wolfgang Preiss, Albert Rémy, Howard Vernon, Suzanne Flon.

«¡Esas pinturas son parte de Francia! (…) Los alemanes quieren llevárselas. Nos han quitado nuestras tierras, nuestra comida. Viven en nuestras casas. Ahora intentan llevarse nuestro arte. Es la belleza, la belleza creada aquí, nacida en Francia. En ella está nuestro sentido de la vida. ¡Es un legado!»

Ante el inminente advenimiento de las fuerzas aliadas, un contumaz coronel alemán pretende expoliar de París un conjunto de valiosísimas joyas pictóricas; situación que acarreará la decisiva intervención de la Resistencia francesa y, en especial, de un valeroso miembro de la misma adherido a los servicios ferroviarios. Este verídico incidente novelado en Le front de l’art por Rose Valland, supervisora del museo Jeu de Paume que resultó crucial en el proceso de recuperación de obras, dio lugar a una enérgica coproducción que explotaba manifiestamente algunas pautas básicas del western (el sempiterno desafío entre el bueno y el malo, la aureola de heroicidad del primero, la épica glorificación al hechizo de la máquina de vapor…) para dilucidar un enfrentamiento entre dos convicciones nacionalistas divergentes, cuya tensión progresaba entre grandes escenas de acción y eficaces instantes dramáticos. Empezada por Arthur Penn, a quien el actor/productor Burt Lancaster despidió a los pocos días de rodaje, presume de una excepcional dirección artística, una magnífica fotografía y un extraordinario reparto internacional.

Otras películas sobre EXPOLIO

El secreto de Santa Victoria – Stanley Kramer (1969)
Memoria del saqueo – Fernando E. Solanas (2004)
The Monuments men – George Clooney (2014)

CADUCIDAD (Chungking express)

Deterioro o pérdida de la utilidad para el consumo, especialmente de un alimento envasado o una medicina. (Larousse Editorial)

“El corazón pena por la caducidad y se entrega a ella sin rebeldía, pero el espíritu la enfrenta con sus armas y trata de vencerla una y otra vez.»
Hermann Hesse (1877-1962) Escritor, poeta y pintor alemán

CHUNGKING EXPRESS (Chungking express) – 1994

Director Wong Kar-Wai
Guion Wong Kar-Wai
Fotografía Christopher Doyle y Lau Wai-Keung
Música Frankie Chan y Roel A. García
Producción Jet Tone Production Co.
Nacionalidad Hong Kong
Duración 103m. Color
Reparto Tony Leung, Faye Wong, Brigitte Lin, Takeshi Kaneshiro, Chen Jinquan, Valerie Chow, Lee-Na Kwan, Huan Zhiming, Liang Zhen.
* The Mamas and the Papas – California dreamin’

«Si los recuerdos pudieran ser enlatados, ¿también tendrían fecha de caducidad? Si es así, espero que duren siglos.»

Mientras se solventaban los problemas de post-producción de su épico y tormentoso relato de artes marciales ASHES OF TIME (1994), Wong Kar-Wai ideó, realizó e incluso estrenó en tan solo tres meses esta etérea y vivificante comedia romántica, que, gracias a la distribución y apadrinamiento de Quentin Tarantino, significó su exultante carta de presentación en el mercado occidental. Ambientada en torno a un puesto de comida rápida del popular Tsim Sha Tsui de Shanghai, enlazaba con sutilidad y bajo una astuta apariencia de extrema ligereza dos historias independientes sobre sendos policías en situación de titubeante y melancólico desánimo afectivo. Una filigrana fílmica articulada a base de extravagantes, tentadores e ingeniosos retazos de poesía cotidiana, tapizados con audaces recursos estéticos como filtros o distintas velocidades de filmación. Porfiando en discurrir sobre la caducidad del sentimiento amoroso, el ecléctico cineasta narró en su siguiente obra el desgarrador, absorbente e hipnótico romance por tierras argentinas de dos gays hongkonenes a partir de una novela de Manuel Puig, HAPPY TOGETHER (1997), quizás ya con una fascinación por la imagen y el soporte musical algo obsesiva.

Otras películas sobre la CADUCIDAD

Blade runner – Ridley Scott (1982)
Los espigadores y la espigadora – Agnès Varda (2000)
Taste the waste – Valentin Thurn (2010)

INTERIORIDAD (El desencanto)

1. Mundo interior de una persona o asuntos privativos y secretos de una colectividad.
2. Cosas privativas, por lo general secretas, de las personas, familias o corporaciones. (2016 Larousse Editorial)
Capacidad de reconocerse desde dentro y relacionarse desde lo auténtico y lo profundo para poder encontrar un equilibrio personal. Interioridad no es lo opuesto a exterioridad sino a dispersión. (corazonistas.org)

«Cuando uno examina su propia interioridad y comprueba que no hay en ella nada malo, ¿por qué habría de ser triste, qué tiene que temer?»
Confucio (551 a.C. – 449 a.C.) Pensador chino

EL DESENCANTO (El desencanto) – 1976

Director Jaime Chávarri
Guion Jaime Chávarri
Fotografía Teo Escamilla y Juan Ruiz Anchía
Música Franz Schubert
Producción Elías Querejeta P.C.
Duración 97m. B/N
Reparto Felicidad Blanc, Juan Luis Panero, Michi Panero, Leopoldo Mª Panero.
* Franz Schubert – Piano sonata D-959

«En la infancia vivimos y después sobrevivimos.»

Una de las piezas cinematográficas más representativas y sugerentes de la transición española la encontramos en este desgarrado e insólito documental dramático, basado en las sinceras, mordaces e inmisericordes declaraciones a cámara regurgitadas por la viuda de Leopoldo Panero y sus tres descarriados hijos a los catorce años de su fallecimiento. La vida en común con el poeta astorgano de ideología falangista, junto a las interioridades personales y consanguíneas que limaron su decadencia integraban el núcleo argumental de un retrato de la disgregación familiar de una extravagante, desquiciada y miserable intemperancia, cuyas sustanciales contingencias fueron soslayadas gracias a un sorprendente poder de convicción. Inicialmente concebido como un cortometraje, causó estragos en la sociedad postfranquista y obtuvo una estupenda acogida crítica que acabó por desatar un progresivo fortalecimiento de su prestigio en las ulteriores décadas, tesitura que culminó en 1994 con una correcta secuela dirigida por Ricardo Franco bajo el título DESPUÉS DE TANTOS AÑOS.

Otras películas repletas de INTERIORIDADES

Espejismos – King Vidor (1928)
Pasión – Ingmar Bergman (1969)
Celebración – Thomas Vintenberg (1998)

MITOLOGÍA (Orfeo)

La mitología es un conjunto de mitos relativamente cohesionados: relatos que forman parte de una determinada religión o cultura. También se les denomina mitos a los discursos, narraciones o expresiones culturales de origen sagrado, y que posteriormente fueron secularizados y tratados como discursos relativos a una cultura, a una época o a una serie de creencias de carácter imaginario. (Wikipedia)

«¿La definición de mitología en una oración? ‘Mitología’, es lo que llamamos a las religiones de otras personas»
Joseph Campbell (1904-1987) Mitólogo, escritor y profesor estadounidense

ORFEO (Orphée) – 1950

Director Jean Cocteau
Guion Jean Cocteau
Fotografía Nicolas Hayer
Música Georges Auric
Producción Films du Palais Royal/Andre Paulve Film
Nacionalidad Francia
Duración 112m. B/N
Reparto Jean Marais, François Périer, María Casarès, Marie Déa, Juliette Gréco, Roger Blin, Henri Crémieux, Maurice Carnege, René Worms.
* Christoph Willibald Gluck – Dance of the blessed spirits

«Es un privilegio de las leyendas el estar más allá del tiempo y el espacio»

Subjetiva y enigmática reubicación al mundo moderno del mito griego de Orfeo y Eurídice, considerada en su momento meramente por sus sugerentes efectos especiales, y, que hoy en día, puede verse como una arrojada e íntegra manifestación de la inabarcable riqueza temática y estética inclusa en la vanguardista concepción del arte de su creador. Expuesta bajo una atmósfera enrarecida y ambigua pero impregnada de un fascinador delirio poético, describía el descenso al inframundo para rescatar a su amada del clásico héroe, aquí un poeta en declive interpretado con maestría por el amante de Cocteau, Jean Marais, hasta conformar una sublime parábola en torno a los aleatorios confines que separan la vida y la muerte, colmada de evocaciones surrealistas y atributos de esotérico onirismo. El varapalo comercial del film mantuvo al polifacético artista alejado del cine durante diez años, tras los cuales volvió a ser masacrado por la crítica en su legado postrero EL TESTAMENTO DE ORFEO (1960), donde colaboraban figuras del calibre de Picasso, Aznavour o Yul Brinner.

Otras películas basadas en relatos de la MITOLOGÍA griega

Jason y los argonautas – Don Chaffey (1963)
La leyenda de Vandorf – Terence Fisher (1964)
Medea – Pier Paolo Pasolini (1969)