NACIONALIDADES

AZAFATA (La piel suave)

1. Mujer que se dedica a atender a los pasajeros en un avión o en un tren.
2. Mujer que se dedica a recibir e informar a los visitantes, participantes o clientes en ciertos actos, establecimientos o reuniones. (Larousse Editorial)

“Hay en la azafata la nostalgia de quien va a morir pronto. Fíjense en cómo ve las cosas con la dulzura de una última mirada.”
Nélson Rodrigues (1912-1980) Escritor y dramaturgo brasileño

LA PIEL SUAVE (Le peau douce) – 1964

Director François Truffaut
Guion François Truffaut y Jean-Louis Richard
Fotografía Raoul Coutard
Música Georges Delerue
Producción Les Films du Carrosse/Sédif Productions/Simar Films
Nacionalidad Francia
Duración 110m. B/N
Reparto Jean Desailly, Françoise Dorléac, Nelly Benedetti, Dominique Lacarrière, Daniel Ceccaldi, Laurence Badie, Sabine Haudepin.

«Creed en los que buscan la verdad, dudad de los que la encuentran. Dudad de todo, pero no de vosotros mismos.»

He aquí una nueva muestra de la naturaleza llana, sensible y romántica de Truffaut, cristalizada en esta ocasión en la crónica del adúltero e infortunado idilio que florece entre un reputado escritor/conferenciante y una atractiva azafata, tras coincidir en un vuelo hacia Lisboa. Exhibiendo una persuasión expresiva sumamente proclive a indagar en la psicología de sus personajes, el infalible cineasta destilaba con pureza e intuición un cúmulo de emociones consagradas a traslucir el riesgo que entraña la persecución de una pasión absoluta; sentimiento, que si bien parece aguardar como algo definitivo, puede resultar tan huidizo como cualquier otro por el insensible paso del tiempo y la insatisfacción que domina nuestra vida cotidiana. Rematada con un epílogo tan repentino como contundente, la película sobrevive como una de las obras más ásperas, pasionales y controvertidas de su autor -quien, por cierto, jamás tuvo demasiado apego hacia ella- y ofrece una convincente actuación del trio protagonista, del que sobresale el poder de sugestión de una Françoise Dorléac que perecería cuatro años después a causa de un accidente de coche.

Otras películas protagonizadas por una AZAFATA

Los pasos del destino – Ralph Nelson (1964)
Aterriza como puedas – J.Abrahams, D.Zucker y J.Zucker (1980)
Jackie Brown – Quentin Tarantino (1997)

EMPERADOR (Napoleón)

Monarca soberano de un imperio o un monarca que tiene como vasallos a otros reyes. Es el título de mayor dignidad, por encima del rey, y su equivalente femenino es emperatriz para referirse a la esposa de un emperador (emperatriz consorte), a la madre (emperatriz viuda) o a una mujer que gobierna por derecho propio (emperatriz titular o reinante). (Wikipedia)

«Si el emperador me quiere, que me pague, pues sólo el honor de estar con él no me alcanza»
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Compositor y pianista austríaco

NAPOLEÓN (Napoleon) – 1927

Director Abel Gance
Guion Abel Gance
Fotografía Léonce-Henri Burel, Jules Kruger, Nikolai Toporkoff, Jean-Paul Mundviller y Roger Hubert
Música Arthur Honegger
Producción Films Abel Gance/Société Générale des Films
Nacionalidad Francia
Duración 235m. B/N
Reparto Albert Dieudonné, Vladimir Roudenko, Gina Manès, Antonin Artaud, Abel Gance, Edmond Van Daële, Alexandre Koubitzky.

«Europa se convertirá en un solo pueblo, y cualquier persona, dondequiera que viaje, siempre se encontrará en una patria común»

Espectacular relato biográfico sobre la figura de Napoleón Bonaparte; un proyecto de propaganda nacional extremadamente ambicioso, inicialmente planteado en una serie de seis películas, que ensalzaba apoteósicamente la vida del megalómano emperador desde su infancia en Ajaccio (1780) hasta los preámbulos de su victoriosa campaña en Italia (1796), pasando por diversos acontecimientos revolucionarios. El deslumbrante sentido de la épica, su dinámica cadencia descriptiva y el embriagador lirismo de sus imágenes, fruto de la excesiva fascinación de su autor hacia el mítico personaje, resultaron idóneos para desplegar un contundente e inagotable repertorio de hallazgos técnicos, entre los que sobresalían los agitados encuadres subjetivos o la invención de un sistema bautizado como Polyvision, que permitía fragmentar la pantalla en tres acciones simultáneas, a modo de tríptico. Tras cuatro años de arduo rodaje, en los que se disiparon unos quince millones de francos, Abel Gance alcanzó la obra cumbre de su filmografía pero no pudo evitar un sonoro batacazo económico.

Otras películas protagonizadas por un EMPERADOR

Julio César – Joseph L. Mankiewicz (1953)
El último emperador – Bernardo Bertolucci (1987)
La sombra del emperador – Zhou Xiaowen (1996)

SIGLA (M.A.S.H.)

Se llama sigla tanto a la palabra formada por las iniciales de los términos que integran una denominación compleja, como a cada una de esas letras iniciales. Las siglas se utilizan para referirse de forma abreviada a organismos, instituciones, empresas, objetos, sistemas, asociaciones, etc. (reglasdeortografia.com)

“Tengo un BMW no porque sea un auto caro, sino porque BMW son las siglas de Bob Marley and the Wailers”
Bob Marley (1945-1981) Músico, guitarrista y compositor jamaicano

M.A.S.H. (M.A.S.H.) – 1970

Director Robert Altman
Guion Ring Lardner Jr.
Fotografía Harold E. Stine
Música Johnny Mandel
Producción 20th. Century Fox/Aspen Productions/Ingo Preminger Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 116m. Color
Reparto Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt, Sally Kellerman, Robert Duvall, Roger Bowen, Michael Murphy, Fred Williamson.
* Johnny Mandel – Suicide is painless

«Cuando se le muere un paciente dice que fue voluntad de Dios o la culpa de otro. Esta vez fue culpa de alguien tan estúpido como para creerle»

En el primer film destacado de su desigual filmografía, Robert Altman demostró al cine norteamericano cómo se podía satisfacer a crítica y público con una propuesta de acentuado carácter contestatario, vinculada a la vertiente más hedonista de la rebeldía irreverente. Apelando a la novela homónima del cirujano del ejército Richard Hooker presentó una disparatada e insolente sátira antimilitarista en torno a las experiencias de un escuadrón médico de campaña en plena guerra de Corea, ubicación que sustituyó al conflicto de Vietnam por mayor lejanía temporal. Aunque el paso de los años ha amansado notablemente su fustigadora agresividad rupturista, todavía hoy conserva su impetuosidad descriptiva y la frescura de unos improvisados diálogos de fustigadora mordacidad caricaturesca que permitían aceptar la diversión sin arrinconar en ningún momento la brutal magnitud de la guerra. M.A.S.H. (siglas de Mobile Army Surgical Hospital) significó, además, la revelación de un aventajado grupo de actores hasta entonces desconocidos e inspiró una longeva serie televisiva (1972-1983) protagonizada por Alan Alda.

Otras películas tituladas con SIGLAS

E.T., el extraterrestre – Steven Spielberg (1982)
J.F.K.: caso abierto – Oliver Stone (1991)
L.A. Confidential – Curtis Hanson (1997)

TINTORERÍA (Semilla de crisantemo)

Establecimiento especializado en el cuidado y mantenimiento textil. Sus instalaciones están preparadas para limpiar, planchar y mantener las prendas. Las tintorerías pueden encargarse también (aunque no todas) de teñir prendas de ropa (de ahí su nombre). Su objetivo principal es restaurar las prendas de vestir a un estado lo más próximo posible al que tenían cuando eran nuevas. (Wikipedia)

«Pienso en la muerte. Yo no quiero morir con la ropa en la tintorería»
Elayne Boosler (1952-) Actriz cómica, abogada y presentadora de televisión norteamericana

SEMILLA DE CRISANTEMO (Ju Dou) – 1990

Director Zhang Yimou
Guion Liu Heng
Fotografía Gu Changwei y Yang Lu
Música Zhao Jiping
Producción China Film/Tokuma Shoten
Nacionalidad China/ Japón
Duración 95m. Color
Reparto Gong Li, Li Wei, Li Baotian, Zhang Yi, Zhen Jian, Chong Ma, Cong Zhijun, Fa Wu, Niu Xingli, Qianbin Yan, Zhaoji Jia.

«El viejo está enfermo. ¡No puede hacerlo! Todo lo que hace es torturarme. De verdad que así no puedo seguir. Ya no lo soporto más»

Melodrama rural augusto y primoroso, centrado en las espasmódicas relaciones pasionales que surgen entre el mustio e irracional dueño de una tintorería, la joven y hermosa campesina que ha comprado para mantener su descendencia y el galante sobrino de éste, que reafirmaba a su autor como el cineasta más distinguido de la denominada «cuarta generación» cinematográfica china. Perseverante en su afición por experimentar en el campo de la fotografía, Zhang Yimou exhibió una portentosa imaginación a la hora de utilizar el color con fines dramáticos, pues, a partir de intensos subrayados pictóricos (en ocasiones algo gratuitos) dentro de una excelsa interrelación espacio-temporal consiguió crear la atmósfera de claustrofóbica exasperación adecuada para indagar con delicadeza, sosiego y cierto matiz moralizador en uno de los temas más persistentes de su filmografía: la explotación material y sexual en la cultura china pre-revolucionaria y el subordinado y humillante papel que la mujer desempeñaba dentro de ella. Como casi siempre, deslumbrante composición de Gong Li.

Otras películas ambientadas en una TINTORERÍA

Madre – Mikio Naruse (1952)
Fuera del mundo – Giuseppe Piccioni (1999)
Robert Zimmerman tangled up in love – Leander Haussmann (2008)

INVASIÓN (La guerra de los mundos)

Interrumpir, entrar por la fuerza u ocupar irregularmente un lugar (…) implica el desplazamiento de numerosas fuerzas para controlar un territorio (…) Con respecto a las invasiones extraterrestres, ninguna historia ha tenido tanta repercusión como la famosa transmisión radiofónica de Orson Welles (…) el 30-10-1938 decidió emitir una dramatización de un guión basado en la novela La guerra de los mundos, que pretendía alertar a los oyentes de una supuesta invasión alienígena. Si bien en dos puntos de la actuación se explicó que se trataba de ficción, muchos oyentes se sumaron más tarde, y creyeron al pie de la letra la historia que tan convincentemente les contaban. Miles de personas llamaron a las fuerzas de seguridad, aterrorizadas ante la invasión extraterrestres de la cual se creían víctimas. (definicion.de)

“Es posible que la invasión de los marcianos resulte, al fin, beneficiosa para nosotros; por lo menos, nos ha robado aquella serena confianza en el futuro, que es la más segura fuente de decadencia”
H.G. Wells (1866-1946) Escritor, novelista, historiador y filósofo británico

LA GUERRA DE LOS MUNDOS (The war of the worlds) – 1953

Director Byron Haskin
Guion Barre Lyndon
Fotografía George Barnes
Música Leith Stevens
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 85m. Color y B/N
Reparto Gene Barry, Ann Robinson, Les Tremayne, Robert Cornthwaite, Vernon Rich, Lewis Martin, Sandro Giglio, William Phipps.

«Son las más pequeñas criaturas que Dios en su sabiduría puso en la Tierra las que han salvado la humanidad»

Considerada adaptación del texto homónimo de H.G. Wells, que figura inscrita entre los ineluctables clásicos del género de ciencia-ficción de los cincuenta por la brillantez de su dirección artística (sobre todo en lo referente al diseño de las naves galácticas) y por el despliegue de avanzados recursos técnicos que el productor George Pal puso en manos del equipo de efectos especiales, reafirmando la generosidad mostrada hacia Rudolph Maté para llevar a cabo su apocalíptica CUANDO LOS MUNDOS CHOCAN (1951). Este célebre relato sobre una bárbara invasión extraterrestre al planeta tierra, que ya había servido a Orson Welles en 1938 para aterrorizar a toda la costa este norteamericana con la enfática versión que emitió en su programa teatral de radio, y, que Steven Spielberg retomó con dinamismo, consistencia y mayor aparatosidad en 2005, se transformaba en plena guerra fría en un lance fantástico idóneo para advertir de forma subliminal la constante amenaza internacional del comunismo. Entonada realización y buena fotografía en Technicolor de George Barnes, en su último trabajo cinematográfico.

Otras películas sobre INVASIONES EXTRATERRESTRES

La invasión de los ultracuerpos – Philip Kaufman (1978)
Están vivos – John Carpenter (1988)
Señales – M. Night Shyamalan (2002)