NACIONALIDADES

CHÓFER (Fuga sin fin)

Persona capacitada para conducir un vehículo de motor contratada para transportar a personas o mercancías. El chófer puede conducir su propio vehículo, o bien utilizar uno provisto por la persona u organización que lo contrata. (Wikipedia)

“Chico: Un coche y un chófer cuestan demasiado. He vendido mi coche. – Groucho: ¡Qué tontería! En su lugar, yo hubiera vendido el chófer y me hubiera quedado con el coche. – Chico: No puede ser. Necesito el chófer para que me lleve al trabajo por la mañana. – Groucho: Pero, ¿cómo va a llevarle si no tiene coche?. – Chico: No necesita llevarme. No tengo trabajo”
Groucho Marx (1890-1977) Actor, humorista y escritor estadounidense

FUGA SIN FIN (The last run) – 1971

last

Director Richard Fleischer
Guion Alan Sharp
Fotografía Sven Nykvist
Música Jerry Goldsmith
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 95m. Color
Reparto George C. Scott, Tony Musante, Trish Van Devere, Colleen Dewhurst, Aldo Sambrell, Robert Coleby, Antonio Tarruella, Patrick J. Zurica.

«Estoy conduciendo de nuevo para mí… Porque me estoy preparando para morir aquí sentado. Estoy conduciendo de nuevo para ver si todavía están conectados mis nervios y mi cerebro»

El último resquicio del talento cinematográfico mostrado por Richard Fleischer a lo largo de su vasta filmografía llegó con este desencantado thriller itinerante localizado en la Península Ibérica, que, junto a LOS NUEVOS CENTURIONES (1972), conformaría un atractivo díptico policíaco asentado en la mítica del perdedor y protagonizado con absoluta moderación y sobriedad por George C. Scott. Las desavenencias personales entre el actor y John Huston durante el inicio del rodaje motivaron que este último abandonara un proyecto muy acorde a su ideología temática, pues hurgaba en el vano coraje para superar el declive profesional y anímico de uno de sus típicos antihéroes; en esta ocasión personificado en un solitario y taciturno chófer para delincuentes que se encontraba en la tesitura de afrontar su último cometido al margen de la ley. Hermosamente fotografiado por Sven Nykvist, sustentaba su perfil psicológico-criminal gracias a una lapidaria puesta en escena de trazo crepuscular, producto de un perfecto ritmo narrativo y un sentido de la atmósfera tan desabrido como melancólico.

Otras películas protagonizadas por un CHÓFER para delincuentes

Promesas del este – David Cronenberg (2007)
Drive – Nicolas Winding Refn (2011)
Baby Driver – Edgar Wright (2017)

HEPATITIS (Doctor Akagi)

Enfermedad inflamatoria que afecta al hígado. Su causa puede ser infecciosa (viral, bacteriana, etc.), inmunitaria (por autoanticuerpos, hepatitis autoinmune) o tóxica (por ejemplo por alcohol, venenos o fármacos). También es considerada, dependiendo de su etiología, una enfermedad de transmisión sexual. (Wikipedia)

«Mi paso por Barcelona terminó siendo nefasto. Por la hepatitis, por la fractura, por la ciudad también, porque yo soy más… más Madrid, por la mala relación con Núñez y porque allí arranca mi relación con la droga»
Diego Armando Maradona (1960-) Exfutbolista y director técnico argentino

DOCTOR AKAGI (Kanzo sensei) – 1998

dr.

Director Shohei Imamura
Guion Shohei Imamura y Daisuke Tengan
Fotografía Shigeru Komatsubara
Música Yosuke Yamashita
Producción Toei/Tohokashinsha/Kadokawa Shoten/Imamura Prod./Catherine Dussart/Comme des Cinemas
Nacionalidad Japón/ Francia
Duración 129m. Color
Reparto Akira Emoto, Kumiko Aso, Masanori Sera, Misa Shimizu, Juro Kara, Masatô Ibu, Keiko Matsuzaka, Jacques Gamblin, Masato Yamada.

«Un médico tiene que tener buenas piernas. Si se le rompe una, corre con la otra. Si se le rompen las dos, corre con las manos. Corre cuando está agotado y cuando está dormido. Aunque no le guste correr, siempre va corriendo»

Las apremiantes correrías privadas y laborales del médico de una pequeña población pesquera, obstinado en hallar un tratamiento adecuado para curar la hepatitis que aniquila la población japonesa en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, fueron explotadas por Shohei Imamura para enaltecer la hoy cada vez más eclipsada vertiente vocacional y altruista de la medicina, y, de paso, rendir homenaje a la figura y al noble oficio de su progenitor. Basándose en la novela Dr. Higado de Ango Sakaguchi, el iconoclasta realizador nipón desarrollaba una sucesión de imprevistos episodios tragicómicos por medio de un ágil, generoso e insolente anarquismo narrativo, que, si bien irrumpían a modo de una caricaturesca y ensoñadora paranoia de trazo costumbrista, acababan conformando una fábula mordaz, consternadora y profundamente humana sobre las nefastas consecuencias del despropósito belicista. Un espléndido Akira Emoto encabezaba el más que meritorio equipo interpretativo, consignado a cristalizar un colectivo marginal tan pintoresco como heterogéneo.

Otras películas sobre la HEPATITIS

Lo mejor de mí – Roser Aguilar (2007)
El lector – Stephen Daldry (2009)
E Agora? Lembra-Me – Joaquim Pinto (2013)

CÍCLOPE (Simbad y la princesa)

Gigantes mitológicos de un solo ojo, muy fuertes, tercos y de emotividad abrupta. Su único ojo es de gran tamaño y está situado en el centro de la frente. A este ojo se le atribuyen poderes especiales, ya que es capaz de desintegrar casi cualquier cosa con una mirada. Según la mitología griega existen dos generaciones de cíclopes: La primera generación fue la formada por tres hermanos, que han sido llamados los “Artesanos Principales”, y la segunda está formada por un grupo de cíclopes que vivían en Sicilia. (seresmitologicos.net)

«A los Lestrigones y a los Cíclopes, y al irritado Poseidón no temas, tales cosas en tu ruta nunca hallarás, si elevado se mantiene tu pensamiento, si una selecta emoción tu espíritu y tu cuerpo embarga»
Constantino Cavafis (1863-1933) Poeta griego

SIMBAD Y LA PRINCESA (The 7th. voyage of Sinbad) – 1958

simbad

Director Nathan Juran
Guion Ken Kolb
Fotografía Wilkie Cooper
Música Bernard Herrmann
Producción Morningside
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. Color
Reparto Kerwin Matthews, Kathryn Grant, Richard Eyer, Torin Thatcher, Alec Mango, Danny Green, Harold Kasket, Alfred Brown.

«Escucha mi maldición, porque sella tu destino. Los que nos hacen daño se volverán locos. El terror estará en tus corazones. Y antes del amanecer, nos suplicarás por tu vida»

Fantasía oriental de inquebrantable hechizo, frescura e ingenuidad que pasa por ser la mejor película de su modesto realizador y la más sorprendente e imaginativa entrega de la trilogía que sobre el marino de Las mil y una noches (completada con la brillante y menospreciada EL VIAJE FANTASTICO DE SIMBAD de Gordon Hessler, 1973, y la decididamente inferior SIMBAD Y EL OJO DEL TIGRE, dirigida por Sam Wanamaker en 1977) formalizaron el productor Charles H. Schnee y el maestro de los efectos especiales Harry Harryhausen. Es precisamente a este último a quien se le debería imputar la autoría de este centelleante clásico de aventuras, pues además de ejercer como guionista no acreditado, enriqueció la concisa y artesanal narración de las sinuosas andanzas del héroe en cuestión con coléricos cíclopes, pájaros prehistóricos o esqueletos combatientes, derivados todos de una ingeniosa aplicación del «stop-motion» (o «Dynamation» como él apodó a dicha técnica). Como siempre, Bernard Herrmann logró con su música crear una constante sensación de amenaza.

Otras películas donde aparece un CÍCLOPE

Ulises – Mario Camerini y Mario Bava (1954)
Maciste, el coloso – Antonio Leonviola (1961)
Ira de titanes – Jonathan Liebesman (2012)

ENEMISTAD (La ley de la hospitalidad)

Relación contraria a la amistad. Consiste en una aversión, no necesariamente mutua, aunque sí frecuentemente, entre varias personas (…) Normalmente se produce en un entorno personal, debido a ciertas diferencias que hayan surgido entre varias personas y que no hayan sido arregladas adecuadamente. No obstante, puede haber enemistad entre ciertos colectivos, causadas por las distintas ideologías u opiniones, y ser consecuencia de la envidia. (Wikipedia)

“La enemistad oculta es la más peligrosa: declarada, carece de probabilidades para vengarse”
Séneca (4 a.C.-65 d.C.) Filósofo, político, orador y escritor romano

LA LEY DE LA HOSPITALIDAD (Our hospitality) – 1923

our

Director Buster Keaton y John G. Blystone
Guion Clyde Bruckman, Jean C. Havez y Joseph A. Mitchell
Fotografía Gordon Jennings y Elgin Lessley
Producción Joseph M. Schenk Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 74m. B/N
Reparto Buster Keaton, Natalie Talmadge, Joe Roberts, Ralph Bushman, Joe Keaton, Buster Keaton Jr., Kitty Bradbury, Craig Wood.

«Papá, había un joven en el tren… Fue tan agradable conmigo que me tomé la libertad de invitarle a cenar»

Sirviéndose de un tema de raigambre tan shakespeariana como la enemistad entre familias y su repercusión en las generaciones subsiguientes, Buster Keaton compuso este sarcástico cuadro de las rancias e inviolables costumbres sureñas, que describía el regreso a Rockville de un enamoradizo heredero educado en Nueva York y las ingeniosas peripecias que ha de afrontar para eludir las acometidas homicidas de sus anfitriones. Amparándose en una recreación ambiental de la época de una asombrosa verosimilitud, la película ofrecía un desbordante catálogo de la creatividad y el particular refinamiento picaresco de su autor, con momentos cómicos tan sofisticados y desternillantes como el disparatado trayecto en tren o secuencias acrobáticas tan espectaculares y arriesgadas como el afamado salvamento en la catarata. Como curiosidad, resaltar la singular e irrepetible confluencia en el reparto de tres generaciones keatonianas (el padre Joe, Buster y su hijo de apenas quince meses) junto a la atractiva esposa del inolvidable actor/realizador, Natalie Talmadge.

Otras películas sobre la ENEMISTAD entre familias

Horizontes de grandeza – William Wyler (1958)
Los Tarantos – Francisco Rovira Beleta (1963)
Romeo y Julieta – Franco Zeffirelli (1968)

ARCHIPIÉLAGO (La aventura)

Aquel conjunto, generalmente numeroso, de islas agrupadas en una superficie más o menos extensa del mar. Estas islas se encuentran cercanas entre sí y pueden tener su origen de diferentes maneras, y por eso hay varios tipos (…) Estas islas son segmentos de territorios fértiles rodeados totalmente por mar, y juntos forman un archipiélago. Además de islas, los archipiélagos pueden contener otras masas de tierra menores como islotes, arrecifes y cayos (…) Los archipiélagos más frecuentes son aquellos de naturaleza volcánica asociados a grandes erupciones de magma pero también pueden ser resultado de erosión o deposición de tierra. (Wikipedia)

«Sobrevivió a la pelagra en Persia, al escorbuto en el archipiélago de Malasia, a la lepra en Alejandría, al beriberi en el Japón, a la peste bubónica en Madagascar, al terremoto de Sicilia y a un naufragio multitudinario en el estrecho de Magallanes» (novela Cien años de soledad)
Gabriel García Márquez (1927-2014) Escritor y periodista colombiano

LA AVENTURA (L’avventura) – 1960

Director Michelangelo Antonioni
Guion Michelangelo Antonioni, Elio Bartolini y Tonino Guerra
Fotografía Aldo Scavarda
Música Giovanni Fusco
Producción P.C.E./Cino del Duca/Robert & Raymond Hakim Comp./S.C. Lyre
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 145m. B/N
Reparto Monica Vitti, Gabriele Ferzetti, Léa Massari, Dominique Blanchar, James Addams, Renzo Ricci, Lelio Luttazzi, Esmeralda Ruspoli.

«Es difícil mantener una relación a distancia. Pero también es cómodo. Sí, porque te imaginas lo que quieres cuando quieres»

Inicio de la innovadora Trilogía de la Incomunicación, completada con LA NOCHE (1961) y EL ECLIPSE (1962), dedicada a hurgar en las secuelas emotivas de la intransigencia que coacciona las relaciones personales en una sociedad cada vez más indolente, cínica y deshumanizada. Renunciando a la narrativa tradicional para proponer un nuevo lenguaje cinematográfico dirigido a captar sentimientos y estados anímicos por medio de una fuerza expresiva tan abstracta como metafórica, Antonioni describía aquí la turbadora y desconcertante relación afectiva que nace entre un vanidoso ingeniero y la desubicada amiga de su novia, desaparecida en la volcánica isla eólica de Panarea donde ha atracado el yate en el que viajan hasta Sicilia con otros romanos de pudiente instinto bohemio. Sugestiva presencia de Monica Vitti e impoluta nitidez lumínica para un film cuya promoción en Cannes suscitó una polémica sin precedentes, siendo abucheado por el estupefacto público en su estreno y posteriormente enaltecido con una declaración suscrita por los cineastas y críticos adscritos al festival.

Otras películas cuyo argumento (o parte del mismo) transcurre en un ARCHIPIÉLAGO

Un verano con Mónica – Ingmar Bergman (1953) / Estocolmo
Dawson, isla 10 – Miguel Littin (2009) / Tierra de Fuego
Dos amantes y un oso – Kim Nguyen (2016) / Ártico canadiense