NACIONALIDADES

GLOBALIZACIÓN (Código desconocido)

Proceso económico, tecnológico, social y cultural a escala planetaria que consiste en la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo uniendo sus mercados, sociedades y culturas, a través de una serie de transformaciones sociales, económicas y políticas que les dan un carácter global (…) Se caracteriza en la economía por la integración de las economías locales a una economía de mercado mundial donde los modos de producción y los movimientos de capital se configuran a escala planetaria (Nueva Economía) cobrando mayor importancia en el rol de las empresas multinacionales y la libre circulación de capitales junto con la implantación definitiva de la sociedad de consumo (…) En la cultura se caracteriza por un proceso que interrelaciona las sociedades y culturas locales en una cultura global (…) En lo tecnológico la globalización depende de los avances en la conectividad humana (transporte y telecomunicaciones) facilitando la libre circulación de personas y la masificación de las TICs y el Internet. (Wikipedia)

“Globalización y universalidad no van de la mano, son más bien excluyentes. La globalización se da en las técnicas, en el mercado, en el turismo, en la información. La universalidad es la de los valores, los derechos del hombre, las libertades, la cultura, la democracia” (libro El paroxista indiferente)
Jean Baudrillard (1929-2007) Filósofo y sociólogo francés

CÓDIGO DESCONOCIDO (Code inconnu: recit incomplet de divers voyages) – 2000

Director Michael Haneke
Guion Michael Haneke
Fotografía Jürgen Jürges
Música Giba Gonçalves
Producción MK2/Les Films Alain Sarde/France2 Cinéma/ZDF/Bavaria Film/Romanian Culture Ministry
Nacionalidad Francia/ Alemania/ Rumanía
Duración 118m. Color
Reparto Juliette Binoche, Thierry Neuvic, Sepp Bierbichler, Paulus Manker, Ona Lu Yenke, Luminita Gheorghiu, Maurice Benichou, Arsinée Khanjian.

«¿Por qué no creces y dejas de permitir que otros decidan por ti?»

Encomendándose a la fragmentación estructurada como procedimiento narrativo para asimilar la anárquica realidad contemporánea y constatando su destreza en la aplicación del plano-secuencia, recursos apuntados con anterioridad en su inquietante 71 FRAGMENTOS DE UNA CRONOLOGÍA DEL AZAR (1994), Haneke configuró una alambicada maniobra de experimentación sobre el lenguaje fílmico, donde incidía con cierta retórica y un fuerte compromiso moral en su percepción pesimista de la condición humana. El cineasta austriaco escogió la multicultural urbe de París para entrelazar las conductas de una serie de ciudadanos unidos por el azar y, con ellas, discurrir con rotundo empaque emocional sobre múltiples estigmas sociales (la violencia cotidiana, la soledad y la incomunicación, el racismo, la insensibilidad de la poderosa sociedad de consumo) que afectan a una Europa inmersa en un arduo e irreversible proceso de globalización, pero consternada por una realidad social y económica cada vez más segregada, contradictoria e, incluso, deshumanizada.

Otras películas sobre la GLOBALIZACIÓN

La toma – Avi Lewis (2004)
Babel – Alejandro González Iñárritu (2006)
En un mundo libre – Ken Loach (2007)

FELINO (La mujer pantera)

Animal que pertenece al grupo familiar de los félidos: mamíferos carnívoros y digitígrados, cuyas patas posteriores tienen cuatro dedos y las patas anteriores presentan cinco dedos, con uñas retráctiles, hocico corto y cabeza de forma redondeada. En su uso más habitual, la idea de felino alude a aquello vinculado a los gatos, que integran el conjunto de los félidos. Según las características mencionadas, pueden alimentarse de carne (son carnívoros) y se desplazan apoyándose solamente en los dedos (son digitígrados). Además de los gatos, otros felinos son los leones, los tigres, los leopardos y los pumas. (definicion.de)

«Oliva tenía esa costumbre, que luego identifiqué en las bailarinas, de hablar contigo mientras hacía estiramientos. Pero ella se estiraba y todo era armonía atlética. Empujaba la puerta del bar, alcanzaba la cerveza, caminaba con su bolsa de deporte con la aeróbica belleza de un felino. Decía jo, hostias, guay y vale, y lo decía muchas veces. Pero se lo perdonaba porque en ocasiones se tocaba el labio superior con la punta de la lengua y me asaltaban unas ganas irreprimibles de besarla» (novela Tierra de campos)
David Trueba (1969-) Escritor, periodista, director de cine, guionista y actor español.

LA MUJER PANTERA (Cat people) – 1942

Director Jacques Tourneur
Guion DeWitt Bodeen
Fotografía Nicholas Musuraca
Música Roy Webb
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 72m. B/N
Reparto Simone Simon, Kent Smith, Tom Conway, Jane Randolph, Alan Napier, Jack Holt, Mary Halsey, Elizabeth Dunne.

«Los gatos, en particular, son especiales. Se puede engañar a todo el mundo, pero de ningún modo se puede engañar a un gato»

Poético y abstracto drama de terror psicológico, inicio de una ilustre y trascendental trilogía fantástica producida por Val Lewton y dirigida por Jacques Tourneur, completada con las igualmente descollantes YO ANDUVE CON UN ZOMBIE (1943) y EL HOMBRE LEOPARDO (1943), que recurría al atávico mito de la licantropía para exponer de forma elíptica e ilusoria la metamorfosis felina de una hermosa mujer de origen serbio, sumida en una tormentosa represión física y emocional. El filme sorteaba el común riesgo de la trivialización a través de una constante aureola de misterio enfermizo, creada por medio de una perfecta integración del sonido en la acción, dilatados silencios e intimidantes juegos de luces y sombras que daban como resultado secuencias tan brillantes como la del insinuante acoso en la piscina. Recibida por la crítica como una obra de género menor, obtuvo un éxito inesperado que condicionó una notable continuación a cargo de Robert Wise, EL REGRESO DE LA MUJER PANTERA (1944), y un inevitable remake ochentero firmado por Paul Schrader y cuyo mayor aliciente residía en el protagonismo de una guapísima Nastassja Kinski, EL BESO DE LA MUJER PANTERA (1982).

Otras películas donde cobra protagonismo la amenazadora presencia de algún FELINO

El libro de la selva – Zoltan Korda (1942)
El rastro de la pantera – William A. Wellman (1954)
Los demonios de la noche – Stephen Hopkins (1996)

ÁNGEL (El cielo sobre Berlín)

Ser mitológico inmaterial o espiritual presente en algunas religiones cuyos deberes son asistir y servir a Dios (…) Según las tres principales religiones monoteístas, los ángeles además actúan como mensajeros, ejecutando los juicios de Dios y sirviendo a los creyentes. Desde este punto de vista, los ángeles son normalmente considerados como criaturas de gran pureza destinadas en muchos casos a la protección de los seres humanos. (Wikipedia)

“No sé si alguna vez habéis visto llorar a un ángel. Si no es así, es una experiencia que no os recomiendo. Las lágrimas de un ángel son mucho más perturbadoras que la risa de un demonio.”
Laura Gallego García (1977-) Escritora española de literatura infantil

EL CIELO SOBRE BERLÍN (Der himmel über Berlin) – 1987

Director Wim Wenders
Guion Wim Wenders y Peter Handke
Fotografía Henri Alekan
Música Jürgen Knieper
Producción Argos Films/WDR/Road Movies Filmprod.
Nacionalidad Alemania Federal/ Francia
Duración 127m. B/N y Color
Reparto Bruno Ganz, Solveig Donmartin, Peter Falk, Otto Sander, Hans Martin Stiers, Lajos Kovacs, Curt Bois, Elmar Wilms, Sigurd Rachman.

«Mirar desde arriba no es mirar. Hay que mirar a la altura de otros ojos.»

Sempiterno paradigma de autor experimental, cosmopolita y filosófico, Wim Wenders halló en un escritor habituado a tratar temas como la incomunicación o la tristeza de la soledad como Peter Handke al perfecto aliado para expulsar esa singular gama de simbolismos poéticos y reflexiones metafísicas que atesoraba su entelequia fílmica. La mejor prueba de ello la hallamos en esta especie de metáfora visionaria sobre la destrucción material del muro que seccionaba Alemania, donde narraba el desamparo que aflige a dos ángeles guardianes de la ciudad, en especial, a uno que suspira por sacrificar su condición a cambio de una carnalidad que le confiera la facultad de amar y ser amado. Enaltecida por los poemas de Rainer Maria Rilke, la esmerada fotografía de Henri Alekan o la aparición del malsano Nick Cave interpretando la envolvente The carny y la excitante From here to eternity, deviene un alucinante, barroco y fascinador derroche de romanticismo elegíaco, pletórico de bellas imágenes y geniales movimientos de cámara. Su éxito propiciaría una insípida prolongación a cargo del propio autor, ¡TAN LEJOS, TAN CERCA! (1993), así como un soporífero e innecesario remake de Brad Silberling en 1998, CITY OF ANGELS.

Otras películas con presencia de un ÁNGEL

¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
Angel-A – Luc Besson (2005)
Constantine – Francis Lawrence (2005)

INFILTRADO (La casa de Bambú)

Persona que se ha introducido subrepticiamente en un lugar o en una organización para llevar a cabo una acción encubierta. (Espasa-Calpe)

“A veces el carisma de una persona es de tal índole que se infiltra, atravesando nuestras defensas, nuestros prejuicios y nuestras necesarias inhibiciones y se adentra directamente en nuestras entrañas”
Peter Hoeg (1957-) Escritor danés

LA CASA DE BAMBÚ (House of bamboo) – 1955

Director Samuel Fuller
Guion Harry Klainer
Fotografía Joseph McDonald
Música Leigh Harline
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 105m. Color
Reparto Robert Ryan, Robert Stack, Cameron Mitchell, Shirley Yamaguchi, Brad Dexter, Sessue Hayagawa, Sangro Giglio, Harry Carey Jr.

«Nunca he entendido al que traiciona a un amigo. Debe ser un tipo de hombre especial, un hombre que disfruta infiltrándose y cuando tiene nuestra confianza, nos clava el puñal ¿verdad?»

Brillante remodelación de signo transcultural de un ya de por sí distinguido clásico del cine negro dirigido en 1948 por William Keighley, titulado LA CALLE SIN NOMBRE, que significó la primera película filmada en Japón tras la Segunda Guerra Mundial y perdura hoy en día como uno de los pocos exponentes del género que supieron enriquecer su fuerza expresiva con una fotografía en color y Cinemascope. La relación de apego, dependencia y velada atracción homosexual que se establece entre el capo de una organización criminal de estirpe norteamericana radicada en Tokyo (formidable Robert Ryan) y el sargento que se infiltra en la misma para desarticularla (Robert Stack) centraba el interés de este emblemático thriller dominado por los celos y la traición, cuyas concesiones folkloristas eran contrarrestadas con un virtuoso acabado formal y visual, como queda evidenciado en secuencias tan impactantes como el atraco ferroviario, la muerte del principal secuaz del gángster en una cuba perforada a disparos o el duelo terminal en la plataforma giratoria de un parque de atracciones.

Otras películas cuyo protagonista actúa como INFILTRADO en una organización

Odio en las entrañas – Martin Ritt (1970)
A la caza – William Friedkin (1980)
Infiltrados – Martin Scorsese (2006)

COOPERATIVISMO (El pan nuestro de cada día)

Movimiento social cuya doctrina define la cooperación de sus integrantes en el rango económico y social como medio para lograr que los productores y consumidores, integrados en asociaciones voluntarias denominadas cooperativas, obtengan un beneficio mayor para la satisfacción de sus necesidades (…) Los principios organizativos del movimiento cooperativo a su vez se fundamentan en valores éticos universales de cooperación y responsabilidad, como son: apoyo mutuo, esfuerzo propio, responsabilidad, democracia directa, igualdad, equidad y solidaridad. También promueve los valores éticos de la honestidad, transparencia, responsabilidad social y compromiso con los demás. (Wikipedia)

“El cooperativismo es socialismo en acción (…) Si la sociedad es capitalista, la cooperativa es poco más que un balde en un lago, ya que sólo afecta significativamente a sus miembros y sus familias y no puede competir con los sectores oligopolistas de la economía capitalista”
Mario Bunge (1919-) Físico, filósofo, epistemólogo y humanista argentino

EL PAN NUESTRO DE CADA DÍA (Our daily bread) – 1934

Director King Vidor
Guión Elizabeth Hill y Joseph L. Mankiewicz
Fotografía Robert H. Planck
Música Alfred Newman
Producción United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 80m. B/N
Reparto Karen Morley, Tom Keene, Barbara Pepper, Addison Richards, John Qualen, Lloyd Ingraham, Sidney Bracey, Henry Hall.

«No hay nada de lo que preocuparse, no cuando se tiene la tierra. Es como una madre, es maravilloso»

El acentuado espíritu utópico-socialista de Vidor quedó sobradamente demostrado cuando llegó incluso a mancomunar con diversos personajes del mundo del cine, entre ellos Charles Chaplin, la rehusada financiación de esta subversiva y jubilosa exégesis del cooperativismo agrario, que, a la postre, acabaría manifestándose como unos de los films más acreditados de su época. El ecléctico realizador recuperó al matrimonio protagonista de Y EL MUNDO MARCHA (1928) y lo instaló en una desolada granja para narrar con un poderoso aliento épico cómo se sobreponían a las amargas dificultades de la Depresión gracias a una comuna agrícola creada junto a otras familias de desempleados. La película, evidentemente influenciada por la depurada estética del cine soviético, se distinguía por un extraordinario vigor descriptivo y un acento realista tan humano y telúrico como absorbentemente preciosista, que proporcionaba a la retina instantes tan poéticos como una inspirada secuencia final en la que los improvisados campesinos formaban un presuroso canal para hacer llegar el agua a las resecas cosechas.

Otras películas sobre COOPERATIVISMO

Lo viejo y lo nuevo – S.M. Eisenstein y G.Aleksandrov (1929)
El crimen del Sr. Lange – Jean Renoir (1936)
Mi dulce pueblecito – Jirí Menzel (1986)