Estados Unidos

VÍA (Cuenta conmigo)

1. Raíl de ferrocarril.
2. Parte del suelo explanado en la cual se asientan los carriles de un ferrocarril.
3. Calzada construida para la circulación rodada. (RAE)

«Nos esforzamos tanto, lo hacemos tan mal… Iríamos tan lejos, pero no podemos mirar pasar esas malditas vías de tren. Odio esas vías del tren.» (canción Train tracks)
Jelly Roll (1986-) Rapero y cantautor estadounidense

CUENTA CONMIGO (Stand by me) – 1986

Director Rob Reiner
Guion Bruce A. Evans y Raynold Gideon
Fotografía Thomas Del Ruth
Música Jack Nitzsche
Producción Columbia/Act III Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 86m. Color
Reparto Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O’Connell, Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Richard Dreyfuss, John Cusack.
* Ben E. King – Stand by me

«Nunca he vuelto a tener amigos como los que tuve cuando tenía doce años. Dios mío, ¿los tiene alguien?»

Cuatro años antes de dirigir la adaptación a la gran pantalla de una de sus novelas más inspiradas, MISERY, Rob Reiner ya había materializado un primer acercamiento a la obra del prolífico Stephen King con esta oda a los trascendentales e indelebles lazos de amistad que se establecen en el irrecuperable ámbito de la infancia, según el cuento corto de tintes autobiográficos The body. Ambientada en el verano de 1959, narraba la emocionante aventura iniciática que cuatro muchachos del ficticio pueblo de Castle Rock, Oregón (Maine en el relato original), emprenden durante dos días para encontrar el cadáver de otro joven que ha desaparecido en el bosque. Este rito de paso a la pubertad, envuelto de agudeza, lirismo y un irrefrenable poso de nostalgia, supo sacar partido de una banda sonora repleta de clásicos inolvidables y del desparpajo interpretativo de sus cuatro protagonistas, especialmente de River Phoenix, quien, lamentablemente, vio truncada su prometedora carrera por los excesos, falleciendo en 1993 a causa de un infarto provocado por sobredosis de estupefacientes.

Otras películas donde se practica el arriesgado hábito de caminar sobre la VÍA del tren

Terror en una ciudad de Texas – Joseph H. Lewis (1958)
Tomates verdes fritos – Jon Avnet (1991)
Armonías de Werckmeister – Béla Tarr y Ágnes Hranitzky (2000)

BOTONES (El Gran Hotel Budapest)

Empleado de un hotel, banco u otro establecimiento que se ocupa de los recados y otras pequeñas tareas que se le ordenan. Los botones van uniformados y suelen ser jóvenes. (google.com)

«La frente de Danny se arrugó mientras observaba a los botones poner sus equipajes en el maletero. Estaba mirando fijamente al hombre del uniforme gris, que estaba supervisando la carga.» (novela El resplandor)
Stephen King (1947-) Escritor estadounidense

EL GRAN HOTEL BUDAPEST (The grand Budapest hotel) – 2014

Director Wes Anderson
Guion Wes Anderson
Fotografía Robert D. Yeoman
Música Alexandre Desplat
Producción Indian Paintbrush/American Empirical Pictures/Studio Babelsberg/Scott Rudin Productions/Fox Searchlight/TSG Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos/ Alemania
Duración 99m. Color
Reparto Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Harvey Keitel.

«¿Qué es un botones? Es completamente invisible y, a la vez, siempre está a la vista. Recuerda lo que la gente detesta. Se anticipa a las necesidades de sus clientes antes de que sean necesidades. Un botones es, ante todo, discreto en extremo. Nuestros huéspedes saben que sus secretos, algunos francamente indecorosos, nos acompañarán a la tumba.»

La culminación del excéntrico, sugerente e inconfundible universo fabulador de Wes Anderson, apropiado revulsivo para combatir la avalancha de trivialidad que pervierte el cine hollywoodiense actual, sobrevino con esta alambicada comedia dramática de aventuras e intrigas criminales acerca de la relación de camaradería, protección y tutela que se forja entre el refinado y seductor conserje de un fastuoso hotel balneario, situado en la imaginaria república montañosa de Zubrowka, y su fiel aprendiz de botones. Potenciando su siempre sofisticado planteamiento estético y conceptual con una dirección artística de apelmazado preciosismo y un envolvente sustrato de melancolía, el cineasta texano proponía una caricaturesca glorificación a la sociedad y la cultura centroeuropea de entreguerras, colmada de incidentes tan caóticos como inesperados. Satisfactoria banda sonora de influencia húngara a cargo de Alexandre Desplat e impresionante elenco coral, completado con su habitual cuadrilla de actores fetiche: Bill Murray, Jeff Goldblum, Adrien Brody, Tilda Swinton, Owen Wilson o Jason Schwartzman, entre otros.

Otras películas protagonizadas por un BOTONES

El botones – Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle (1918)
El botones – Jerry Lewis (1960)
Four rooms – A.Anders, A.Rockwell, R.Rodriguez y Q.Tarantino (1995)

PAPEL (El último refugio)

1. Parte de una obra teatral o cinematográfica que corresponde representar a un actor.
2. Personaje de una obra teatral o cinematográfica que corresponde representar a un actor. (RAE)

“El payaso no soy yo, sino esa sociedad tan monstruosamente cínica e inconscientemente ingenua que interpreta un papel de seria para disfrazar su locura”
Salvador Dalí (1904-1989) Pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español

EL ÚLTIMO REFUGIO (High Sierra) – 1941

Director Raoul Walsh
Guion John Huston y W.R. Burnett
Fotografía Tony Gaudio
Música Adolph Deutsch
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. B/N
Duración Humphrey Bogart, Ida Lupino, Alan Curtis, Arthur Kennedy, Joan Leslie, Henry Hull, Henry Travers, Cornel Wilde.

«Recuerda lo que dijo Johnny Dillinger sobre tipos como tú y él. Dijo que estaba corriendo hacia la muerte. Sí, solo corriendo hacia la muerte.»

Incontestable clásico del cine negro americano, basado en la novela High Sierra de W. R. Burnett, que incidía en la axiomática fatalidad del destino para narrar la infausta odisea de un popular, curtido, soñador y sentimental expresidiario, dispuesto a perpetrar un último golpe en colaboración con su vieja banda. Brillante y poética crónica del universo gangsteril en los años posteriores a la Gran Depresión, combinaba un inusitado tono de melancolía y sombrío romanticismo con el registro furioso, contundente y dinámico de su realizador, cuyo momento cúspide residía en las trágicas escenas de acoso y caza del fugitivo por las laderas del Mount Whitney californiano, sin duda, uno de los epílogos más apoteósicos de la historia del género. Ante la negativa de Paul Muni y George Raft para interpretar al forajido de Indiana, Raoul Walsh, que rodaría una nueva y formidable versión del relato en clave de western (JUNTOS HASTA LA MUERTE), no dudó en ofrecerle el papel a Humphrey Bogart, quien aprovechó el primer personaje protagonista de su carrera para hacerse con un lugar privilegiado como estrella de primera magnitud.

Otros PAPELES protagonistas que sirvieron para catapultar al éxito a su intérprete

Vacaciones en Roma – William Wyler (1953) / Audrey Hepburn
Jungla de cristal – John McTiernan (1988) / Bruce Willis
Trainspotting – Danny Boyle (1996) / Ewan McGregor

MAKING-OF (Corazones en tinieblas)

En cine, el término inglés making-of es un vídeo documental que muestra cómo fue la producción de una película o un programa de televisión, pero que también se puede aplicar a otras obras como videojuegos (…) Es típico que se agregue como instrumento de promoción en algunas películas o como extras de algún DVD (…) El making-of de una película puede ser a veces más importante que la misma película. (Wikipedia)

«Yo no voy al cine, porque primero juzgo el making-of. Yo veo los trailers y el ‘así se hizo’ en televisión. Con eso ya tengo bastante»
Julián Hernández (1960-) Músico y cantante español, fundador y líder del grupo Siniestro Total

CORAZONES EN TINIEBLAS (Hearts of darkness: A filmmaker’s apocalypse) – 1991

Director Fax Bahr, George Hickenlooper y Eleanor Coppola
Guion Fax Bahr y George Hickenlooper
Fotografía Larry Carney, Igor Meglic, Steven Wacks y Shana Hagan
Música Todd Boekelheide
Producción American Zoetrope
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. Color
Reparto Francis Ford Coppola, John Milius, Martin Sheen, Sam Bottoms, Eleanor Coppola, Robert Duvall, Laurence Fishburne, Frederic Forrest, Dennis Hopper, George Lucas.
* Flash Cadillac – Suzie Q

«La película de Francis es una metáfora de un viaje interior. Ha hecho ese viaje y sigue sumergido en él. Asusta ver a un ser querido adentrarse en él mismo y enfrentarse a sus miedos. El miedo al fracaso, a la muerte, a volverse loco.»

Dos años después del final de la peor derrota militar en la historia de los EEUU, la familia Coppola al completo se desplaza a la selva filipina para iniciar la filmación de una epopeya bélica sobre el conflicto de Vietnam, ignorando que aquel rodaje previsto para dieciséis semanas se iba a convertir en una caótica y pesadillesca odisea megalomaníaca de quince meses, plagados de penurias y calamidades de todo tipo. Evidenciando instinto comercial y una fe ciega en su esposo, Eleanor plasmó con su cámara de 16mm un impagable acervo de revelaciones, anécdotas e imágenes inéditas sobre las vicisitudes que rodearon aquel ansiado proyecto, entre otras, el combate paralelo del ejército local contra el Viet Cong, los estragos provocados por un tifón, el infarto de Martin Sheen, los caprichos de un endiosado Marlon Brando o el ritual de sacrificio de una tribu indígena. Todo ello alternado con insertos sonoros de Orson Welles recitando la novela de Joseph Conrad en la que se basa el guion, constantes alusiones a los excesos con el alcohol y las drogas o conversaciones privadas con el propio cineasta, inmerso en un turbio proceso de inestabilidad emocional, física y económica.

Otros ejemplos de MAKING-OF

Burden of dreams – Les Blank (1982) / Fitzcarraldo
Full-tilt boogie (A toda marcha) – Sarah Kelly (1999) / Abierto hasta el amanecer
Lost Soul: El viaje maldito de Richard Stanley a la isla del Dr. Moreau – David Gregory (2014) / La isla del Dr. Moreau

PÚA (La pradera sin ley)

Cuerpo pequeño, delgado, firme y acabado en una punta afilada. (google.com)
El alambre de púas es uno de los tipos más elaborados de obstáculos militares de alambre. Las barreras de alambre de espino pueden llegar a tener varios metros de grosor y altura, formando una tupida malla de alambre con púas (…) Hoy en muchos lugares del mundo este alambre se utiliza para dividir fronteras o cercar lugares restringidos evitando así la entrada de intrusos. (Wikipedia)

«El vestido de una mujer debería ser como una cerca de alambre de púas: sirve su propósito sin obstruir la vista»
Sophia Loren (1934-) Actriz italiana

LA PRADERA SIN LEY (Man without a star) – 1955

Director King Vidor
Guion Borden Chase y D.D. Beauchamp
Fotografía Russell Metty
Música Joseph Gershenson
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 86m. B/N
Reparto Kirk Douglas, Jeanne Crain, Claire Trevor, William Campbell, Jay C. Flippen, Richard Boone, Mara Corday.
* Frankie Laine – Man without a star

«Esa es la historia de tu vida, Dempsey. Un hombre como tú no puede hacer otra cosa que ir siempre de un lado para otro. Pero, es igual, vayas donde vayas tropezarás con la misma cerca: con esa alambrada de espinos.»

Soberano western de trazo psicológico, basado en una novela homónima de Dee Lindford, que tomaba como asunto central el enfrentamiento entre los ganadores colonizadores de las praderas de Wyoming y los especulativos granjeros que arribaban a dichas tierras con la intención de asentar su porvenir doméstico y laboral. Este clásico y contumaz motivo argumental se ajustaba como anillo al dedo a las profundas convicciones sociológicas de King Vidor, quien formuló una firme y respetable apología de la propiedad privada frente a los principios colectivistas, del individualismo frente al progreso, que incidía en diáfanas simbologías hacia el sistema capitalista liberal americano, subrayadas en la extrema aversión del personaje protagonista a los alambres de púas. Un largometraje pletórico de pasión y dinamismo, poderosamente fotografiado por Russell Metty y surtido de un modélico reparto capitaneado por un efusivo y socarrón Kirk Douglas, en su época de máximo esplendor, cuya implacable composición revelaba un hermoso canto al héroe errante, solitario e independiente.

Otras películas con ALAMBRES DE PÚAS

Kapo – Gillo Pontecorvo (1960)
La gran evasión – John Sturges (1963)
War horse (Caballo de batalla) – Steven Spielberg (2011)