Estados Unidos

DIVORCIO (Historia de un matrimonio)

Disolución legal de un matrimonio, a solicitud de uno o de los dos cónyuges, cuando se dan las causas previstas por la ley. (google.com)

“El matrimonio es la principal causa del divorcio”
Groucho Marx (1890-1977) Actor, humorista y escritor estadounidense

HISTORIA DE UN MATRIMONIO (Marriage story) – 2019

Director Noah Baumbach
Guion Noah Baumbach
Fotografía Robbie Ryan
Música Randy Newman
Producción Netflix/Heyday Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Azhy Robertson, Alan Alda, Julie Hagerty, Ray Liotta, Wallace Shawn.

«Al mediar en su separación y futuro divorcio, las cosas pueden tornarse bastante conflictivas. Así que me gusta empezar con una nota de positividad para que la gente recuerde por qué se casó en un principio. De ese modo, a medida que se distancien, tendrán presente que le tenían mucho cariño a esa otra persona y quizá aún lo sientan de muchas maneras»

La cáustica e incisiva capacidad de Noah Baumbach para hurgar en la compleja problemática de las relaciones familiares, en gran medida, versada sobre experiencias propias desde su etapa como adolescente, volvió a ponerse de manifiesto con este drama romántico-judicial en torno al impacto psíquico, afectivo y económico que conlleva el proceso de divorcio y custodia de su único hijo en un matrimonio formado por una actriz y un director de teatro neoyorquino. Pivotada sobre unas interpretaciones expresivas, veraces y transparentes, la película emerge como una lúcida disquisición sobre el dolor, la ira y la pesadumbre que suele conllevar toda ruptura matrimonial, tan asfixiante y paródica para escenificar la ambiciosa inmoralidad de los juristas implicados (crudo e hiriente reflejo del funcionamiento de la actual sociedad estadounidense) como sincera, realista y conmovedora a la hora de plasmar el sedimento emocional que subyace en la pareja tras años de afecto y complicidad. En definitiva, un clarividente apológo de las dobleces y contrasentidos que anidan en el alma humana.

Otras películas que retratan un proceso de DIVORCIO

Kramer contra Kramer – Robert Benton (1979)
La guerra de los Rose – Danny DeVito (1989)
Gett: El divorcio de Viviane Amsalem – Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz (2014)

TOS (Pasión de los fuertes)

Expulsión brusca, violenta y ruidosa del aire contenido en los pulmones producida por la irritación de las vías respiratorias o para mantener el aire de los pulmones limpio de sustancias extrañas. (google.com)
Los ataques de tos son episodios en que la tos se intensifica de tal manera que parece que no se pueda parar. Pueden ser repentinos o causados por el empeoramiento de un cuadro de tos más largo. (flutox.es)

«Cuando el párroco se inclinó hacia mí temblé de emoción. Iba a llegar a mis labios el dulce manjar. Pero no pude recibir el sacramento, me lo impidió un violento ataque de tos.» (canción Ataque de tos)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

PASIÓN DE LOS FUERTES (My darling Clementine) – 1946

Director John Ford
Guion Samuel G. Engel y Winston Miller
Fotografía Joseph MacDonald
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 97m. Color
Reparto Henry Fonda, Linda Darnell, Victor Mature, Walter Brennan, Tim Holt, Ward Bond, John Ireland, Russell Simpson, Jane Darwell.

«Me encanta tu ciudad por la mañana, marshal. El aire es tan limpio y claro… El aroma de la flor del desierto.»

Una de las obras cumbre de su realizador y, por ende, de la historia del género, así como la mejor película derivada de uno de los episodios más divulgados de la mitología westerniana, como es el duelo a muerte que enfrentó en el O.K. Corral de la ciudad de Tombstone (Arizona), en 1881, a los hermanos Earp (agentes de la ley) y su aliado ‘Doc’ Holliday (dentista y jugador, ya por entonces enfermo de tuberculosis) contra las familias de forajidos y ladrones de ganado Clanton/McLaury. Amparándose en un argumento de Sam Hellman, basado en el libro de Stuart N. Lake Wyatt Earp, frontier marshal, John Ford fraguó este heroico combate entre el bien y mal, entre el progreso y el primitivismo, a través de un pintoresco entramado de anécdotas costumbristas y relaciones personales, plasmadas con pulcritud narrativa, abrumadora belleza formal e inspirado desempeño interpretativo. El film ofrece un buen cúmulo de instantes icónicos, entre otros, Fonda balanceándose en una silla, el clímax del tiroteo (planificado según la versión de los hechos que el propio Wyatt Earp reveló al director en sus inicios en el cine mudo) o el lirismo romántico de su desenlace, con las montañas del Monument Valley de fondo.

Otras películas afectadas por algún que otro ATAQUE DE TOS

Safe – Todd Haynes (1995)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)
Burning – Lee Chang-Dong (2018)

CABARETERA (Arizona)

1. Artista de cabaret.
2. Mujer de aspecto provocativo, modales groseros y expresión desenfadada. (RAE)

«Cabaretera, no burles más mi pena. Mi amor nació del alma y nunca morirá. Cabaretera, mi dulce arrabalera. Te quiero en mi pobreza y nunca he de cambiar» (bolero Cabaretera)
Bobby Capó (1921-1989) Cantautor y músico puertorriqueño-estadounidense

ARIZONA (Destry rides again) – 1939

Director George Marshall
Guion Felix Jackson, Henry Myers y Gertrude Purcell
Fotografía Hal Mohr
Música Frank Skinner
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 94m. B/N
Reparto Marlene Dietrich, James Stewart, Irene Hervey, Mischa Auer, Brian Donlevy, Charles Winninger, Allen Jenkins, Warren Hymer.
* Marlene Dietrich – See what boys in the back room will have

«Quería verte antes de irme. Estoy cansada de Bottleneck, toda la multitud y todo lo que he estado haciendo. Así que voy a volver a Nueva Orleans (…) Es maravillosa en esta época del año. Te gustaría estar allí.»

Agradable western en clave de comedia, basado libremente en la novela Destry rides again del especialista Max Brand (seudónimo de Frederick Schiller Faust), que parodiaba los hombrunos y definitorios estereotipos del género con los avatares del pacificador ayudante del sheriff (impecable James Stewart) en su cometido de restituir la ley y el orden en la convulsa y degenerada ciudad fronteriza de Bottleneck. En la película más recordada de su prolífica trayectoria como realizador, más allá de su decisiva participación como co-director en la monumental LA CONQUISTA DEL OESTE (1962), George Marshall atribuyó a la narración un dinámico sentido del ritmo, permutando lances cómicos con instantes de una estimable intensidad dramática. Por otro lado, Marlene Dietrich, aceptó la inusual propuesta del productor Joe Pasternak para reavivar su entonces depauperada carrera como actriz con la caracterización de una vulnerable cabaretera de ‘saloon’, amante del cacique local, luciéndose tanto en una fogosa pelea tabernaria como cantando el tema See what the boys in the back room will have.

Otras películas protagonizadas por una CABARETERA

Bus stop – Joshua Logan (1956)
Lola – Jacques Demy (1961)
Cabaret – Bob Fosse (1972)

ESCRÚPULO (Corazón olvidado)

Duda o recelo inquietantes para la conciencia sobre si algo es bueno o se debe hacer desde un punto de vista moral. (google.com)
Cuando alguien actúa sin escrúpulos, lo hace sin preocuparse por su conciencia o sin tomar en cuenta los criterios que socialmente se consideran buenos o correctos. (definicion.de)

«Para nosotros libertad es tener servicios públicos de calidad y no ser explotados para que cerdos sin escrúpulos vivan entre lujos»
Pablo Hasél (1988-) Rapero español

CORAZÓN OLVIDADO (Blind husbands) – 1919

Director Erich von Stroheim
Guion Erich von Stroheim
Fotografía Ben Reynolds
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 68m. B/N
Reparto Erich von Stroheim, Gibson Gowland, Sam De Grasse, Francelia Billington, Fay Holderness, Ruby Kendrick, Jack Perrin.

«Esta maravillosa noche es nuestra, tuya y mía, y hasta la luna menguante parece darnos su bendición»

Después de trabajar como figurante, actor, e incluso ayudante de D.W. Griffith, desde su llegada a Hollywood en 1914, von Stroheim se las ingenió para que Carl Laemmle diera luz verde a su propuesta de dirigir y protagonizar un guion propio titulado The Pinnacle, que prefiguraba con sofisticación expresiva e inusitada audacia erótica los contenidos y obsesiones que desarrollaría en su escueta, conflictiva pero genial trayectoria como realizador. Ambientada en la pequeña localidad de Cortina d’Ampezzo, en plenos Alpes Dolomitas, narraba con encomiable impronta naturalista la infame, repulsiva y aciaga porfía en obtener los favores de la desatendida esposa de un cirujano estadounidense por parte de un oficial de caballería austriaco altivo y faldero sin escrúpulos. La voluptuosidad dramática y la tensión psicológica con la que se manifestaban los impulsos lascivos y los anhelos reprimidos de sus protagonistas propició una sensacional acogida crítica y comercial, insólita hasta entonces en una ópera prima, que compensó su cuantioso coste final de cien mil dólares sobre los cinco mil cifrados en el presupuesto inicial.

Otras películas protagonizadas por un personaje SIN ESCRÚPULOS

Perdición – Billy Wilder (1944)
Eva al desnudo – Joseph L. Mankiewicz (1950)
Nightcrawler – Dan Gilroy (2014)

GANADO (Río Rojo)

Conjunto de animales cuadrúpedos de una o varias especies que son criados para su explotación y comercio. (google.com)

“No sólo son los seres humanos los que son más felices cuando hacen las cosas lo mejor que saben. Todo organismo tiende hacia la autorrealización. Cuando los perros pastores cuidan el ganado es cuando son más felices, en ese momento, cambia toda su conducta, se centran y están alerta, tienen un aire orgulloso y se mueven con gracia y finalidad”
Mihály Csíkszentmihályi (1934-2001) Psicólogo croata

RÍO ROJO (Red river) – 1948

Director Howard Hawks
Guion Borden Chase y Charles Schnee
Fotografía Russell Karlan
Música Dimitri Tiomkin
Producción United Artists/Monterey Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 133m. Color
Reparto John Wayne, Montgomery Clift, Walter Brennan, Joanne Dru, John Ireland, Coleen Gray, Harry Carey, Noah Beery Jr., Hank Worden.

«Dame diez años y tendré esa marca en las puertas del rancho más grande de Texas. La casa grande estará junto al río, y los corrales y los graneros detrás de ella. Será un buen lugar para vivir. Diez años y tendré el Red River D con más ganado del que has visto en cualquier parte»

Tomando como punto de partida el relato Blazing guns on the Chisholm trail de Borden Chase, el maestro Hawks realizó su primera (y probablemente más venerable) incursión en el western, género por el que sentía una especial predilección. Centrándose en el casi suicida traslado de nueve mil cabezas de ganado desde Texas hasta Missouri, rememorado a partir del diario escrito por el personaje interpretado por el gran Walter Brennan, desarrollaba con loable profundidad psicológica el enfrentamiento generacional entre el despótico y vengativo líder de los vaqueros (Wayne) y su hijo adoptivo, papel que catapultó al estrellato al debutante Monty Clift. Estructura itinerante, voluntad histórica y aliento épico se almagamaban en esta superlativa crónica de inclinación documental sobre la vida y costumbres de los cowboys, en la que se reflejaba con tanta fuerza como autenticidad el ambiente hostil que reinaba en aquella época colonizadora. Entre sus bellas e imborrables secuencias, destacan la partida de la expedición, el paso del río o la desbocada estampida de las reses.

Otros westerns cuyo argumento gira en torno a un traslado de GANADO

Los implacables – Raoul Walsh (1955)
Cowboy – Delmer Daves (1958)
El último atardecer – Robert Aldrich (1961)