Estados Unidos

CAMARADA (La bella de Moscú)

Especialmente en partidos políticos, sindicatos y fuerzas militares, significa correligionario o compañero (…) Inicialmente llevaba y lleva una fuerte connotación militar en los ejércitos europeos, pero es a partir de la Revolución rusa, los bolcheviques lo emplearon profusamente como alternativa igualitaria a «señor» y otras palabras similares; el término solía acompañar títulos para darles un tono socialista. (Wikipedia)

«Buen camarada es quien está más ansioso de ir a allí donde las dificultades son mayores»
Mao Zedong (1893-1976) Máximo dirigente del Partido Comunista de China y de la República Popular china.

LA BELLA DE MOSCÚ (Silk stockings) – 1957

Director Rouben Mamoulian
Guion Abe Burrows y Leonard Gershe
Fotografía Robert Bronner
Música André Previn
Produción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 117m. Color
Reparto Fred Astaire, Cyd Charisse, Janis Paige, Peter Lorre, George Tobias, Belita, Jules Munshin, Joseph Buloff, Wim Sonneveld.
* Fred Astaire – Paris loves lovers

«Siempre me ha entristecido la deserción de nuestras golondrinas en busca de los países capitalistas. Ahora comprendo por qué: nosotros tenemos el ideal, pero ellos tienen el clima»

En uno de sus últimos coletazos como productor y máximo responsable del innovador dispositivo musical de la MGM, Arthur Freed optó por confiar en el delicado estilismo de Rouben Mamoulian para llevar a cabo una versión del musical homónimo escrito por George S. Kaufman, Leueen MacGrath y Abe Burrows a partir de un argumento original de Melchior Lengyel, que ya había propiciado en 1939 la magistral comedia NINOTCHKA de Ernst Lubitsch. La mejor pareja de baile que haya concebido el género en toda su historia ejecutaba un puñado de excepcionales números coreografiados por Hermes Pan (All of you, Paris loves lovers, Fated to be mated, Ritz rock’n roll…) y Peter Lorre estaba divertidísimo como uno de los tres comisarios rusos que sucumbían (igual que su camarada femenina) ante el irresistible hechizo parisino en esta corrosiva sátira antisoviética, edificada tal y como proclamaba Janis Paige en una de las canciones de Cole Porter que la aderezaban, es decir, con la oferta cinematográfica más eficaz para atraer a los telespectadores del momento: un glamouroso espectáculo en Technicolor, Cinemascope y sonido estereofónico.

Otras películas sobre CAMARADAS

Tres camaradas – Frank Borzage (1938)
Paisá – Roberto Rossellini (1946)
Los camaradas – Mario Monicelli (1963)

SHERIFF (Solo ante el peligro)

Nombre dado a una autoridad policial política y de justicia pública en vigor en varios países anglosajones (Reino Unido, Estados Unidos, Canadá) y a la persona que tiene esta función. En la mayoría de estados de los Estados Unidos, cada condado tiene un sheriff, responsable normalmente de las funciones policiales. (Wikipedia)

“No creía que un buen sheriff fuera a ir corriendo por la ciudad como un polluelo asustado pidiendo ayuda, y que al final su esposa cuáquera tuviera que salvarlo. Esa no es la idea que yo tengo de un buen sheriff del oeste»
Howard Hawks (1896-1977) Director, escritor y productor de cine estadounidense

SOLO ANTE EL PELIGRO (High noon) – 1952

Director Fred Zinnemann
Guion Carl Foreman
Fotografía Floyd Crosby
Música Dimitri Tiomkin
Producción Stanley Kramer Prod.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 86m. B/N
Reparto Gary Cooper, Grace Kelly, Katy Jurado, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Otto Kruger, Harry Morgan, Lee Van Cleef, Lon Chaney Jr.
* Tex Ritter – Do not forsake me, oh my darling

«Sólo un hombre listo sabe retirarse a tiempo»

Un audaz guion de Carl Foreman, que encerraba una clara alegoría social sobre la deplorable actitud del país durante la ‘caza de brujas’ y, que, acabaría por costarle su propio exilio tras una intensa presión de los sectores más reaccionarios, dio lugar a este superlativo western de modestas pretensiones, producido por Stanley Kramer y basado en el relato The tin star de John Cunningham. Alzándose como precedente de un patrón habitualmente utilizado en el género a lo largo de los cincuenta, como fue el exponer y acoplar el conflicto argumental a una canción preliminar (aquí la célebre balada homónima cantada por Tex Ritter), narraba a tiempo real y en una peculiar creación del suspense a base de continuas imágenes de relojes cómo un indefenso sheriff recién casado (inolvidable Gary Cooper) opta por esperar la inminente llegada el pueblo de unos forajidos que pretenden matarlo. Un film de evidente naturaleza psicológica sobre la conciencia y el sentido de la dignidad que supuso el brillante debut cinematográfico de Grace Kelly, acompañada de un espléndido equipo de intérpretes.

Otras películas sobre SHERIFFS

Rio Bravo – Howard Hawks (1959)
Yo vigilo el camino – John Frankenheimer (1970)
Pat Garret y Billy the Kid – Sam Peckinpah (1973)

CONCIERTO (Stop making sense)

Puesta escena de una función musical (con diversas composiciones sueltas) en directo. Esto quiere decir que el concierto requiere de la presencia de los músicos tocando sus instrumentos y ejecutando diversas canciones. (definicion.de)

«A veces escucho que en los conciertos las chicas me gritan ¡Te amo Axl! y entonces yo pienso: Nena, si me conocieras, me odiarías»
Axl Rose (1962-) Cantante, compositor y músico estadounidense, líder del grupo Guns N’Roses

STOP MAKING SENSE (Stop making sense) – 1984

Director Jonathan Demme
Guión Jonathan Demme
Fotografía Jordan Cronenweth
Música Talking Heads
Producción Talking Heads/Arnold Group
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. Color
Reparto David Byrne, Bernie Worrell, Tina Weymourth, Jerry Harrison, Steve Scales, Alex Weir, Chris Frantz, Edna Holt, Lynn Mabry.
* Talking Heads – Psycho killer

«No puedo hacer frente a los hechos, estoy tenso y nervioso y no me puedo relajar. No puedo dormir, porque mi cama esta prendida en fuego. No me toques, soy un auténtico cable viviente»

Jamás un concierto filmado alcanzó tales cotas de rigurosidad, entretenimiento y persuasión como este espectáculo pop/rock concebido con absoluta riqueza de conceptos teatrales por David Byrne, que repasaba a través de dieciséis temas la carrera de su ya mítica banda, los Talking Heads, haciendo especial referencia a su cooperación con Brian Eno y al fugaz grupo Tom Tom Club. Rodado en tres noches de diciembre de 1983 en el teatro Pantages de Hollywood, constituye aún hoy en día una extraordinaria amalgama de fantasía rítmica, mágica luminosidad e irresistibles sonidos africanos que Demme, confesado seguidor del conjunto, captó con tanta precisión como tenacidad. Desde el austero arranque con la talismán Psycho killer hasta la electrizante Crosseyed and painless, pasando por canciones inolvidables como la versión de Al Green Take me to the river, Burning down the house o Girlfriend is better (en la que el carismático Byrne aparece ataviado con un jocoso y holgadísimo traje), este irrepetible documento musical consigue el objetivo de embaucar al espectador en cada nuevo visionado.

Otras películas sobre CONCIERTOS

Woodstock, 3 días de paz y música – Michael Wadleigh (1970)
The song remains the same – P.Clifton y J.Massot (1976)
El último vals – Martin Scorsese (1978)

SUPERVIVENCIA (Objetivo: Birmania)

Acción y efecto de sobrevivir. Este término, por su parte, hace referencia a vivir después de un determinado suceso, vivir tras la muerte de otra persona o vivir en condiciones adversas y sin medios(…) El superviviente o sobreviviente es la persona que logra mantener la vida en situaciones límites que, por lo general, hubieran causado la muerte (…) Las técnicas de supervivencia son aquellos conocimientos que permiten que una persona se mantenga con vida si se encuentra aislada en medio de la naturaleza (…) Los militares y los exploradores son las personas que suelen instruirse en técnicas de supervivencia. (definicion.de)

«Cuando estés en el campo de batalla, la supervivencia es todo lo que hay.»
Samuel Fuller (1912-1997) Director de cine estadounidense

OBJETIVO: BIRMANIA (Objective Burma!) – 1945

Director Raoul Walsh
Guion Ranald McDougall y Lester Cole
Fotografía James Wong Howe
Música Franz Waxman
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 142m. B/N
Reparto Errol Flynn, William Prince, James Brown, George Tobias, Henry Hull, John Alvin, Warner Anderson, John Alvin, Mark Stevens.

«Conviviendo con estos muchachos llega uno a comprender su gran espíritu, su valor. Saben que la muerte está al acecho y tienen medio, pero cumplirán con su deber.»

Raoul Walsh trasformó lo que en principio parecía un típico ejemplo de exaltación propagandística del espíritu patriótico en este inflexible, poderoso y sublime largometraje bélico. A través de un ejemplar realismo y un acertado tono semidocumental, incidía en escrutar la insólita capacidad del ser humano para afrontar la descomedida dureza del combate, hasta tal punto que llegó a ser utilizado como material didáctico en las academias militares. Ambientado en la Segunda Guerra Mundial y dotado de una sublime puesta en escena, determinada por una prodigiosa concisión narrativa y una fotografía inmejorable, presentaba la odisea por la supervivencia de un comando de paracaidistas norteamericanos en la abrupta selva birmana, donde se habían infiltrado con el objetivo de aniquilar una estación de radar japonesa. Inspirada en un relato de Alvah Bessie, deparó una peculiar disputa diplomática con Gran Bretaña por esquivar la actuación de las fuerzas de su país en la operación y fue objeto de un notable remake en clave de western, TAMBORES LEJANOS (1951), dirigido también por Raoul Walsh.

Otras películas sobre SUPERVIVENCIA

El malvado Zaroff – E.Schoedsack y I.Pichel (1932)
El señor de las moscas – Peter Brook (1963)
Infierno en el Pacífico – John Boorman (1968)

PRESIDIO (Fuga de Alcatraz)

Establecimiento penitenciario en que cumplen sus penas los condenados por graves delitos. (Larousse Editorial)

«El insulto, el presidio y la amenaza de muerte no pueden impedir que el utopista sueñe»
Ricardo Flores Magón (1874-1922) Periodista, político, dramaturgo y anarquista mexicano

FUGA DE ALCATRAZ (Escape from Alcatraz) – 1979

Director Don Siegel
Guion Richard Tuggle
Fotografía Bruce Surtees
Música Jerry Fielding
Producción Malpaso Productions
Duración 112m. Color
Reparto Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Jack Thibeau, Fred Ward, Larry Hankin, Paul Benjamin, Bruce Fisher.

«Si desobedeces las reglas de la sociedad, te envían a prisión. Si desobedeces las reglas de la prisión, te envían a nosotros»

Con el propósito de remontar unas carreras profesionales que parecían haber tocado fondo, Don Siegel y su discípulo Clint Eastwood volvieron a unirse para llevar a cabo la reconstrucción fílmica de un caso verídico y jamás desenredado acontecido el 11 de junio de 1962, cuando un preso llamado Frank Morris se fugó junto a otros dos convictos del presidio de alta seguridad de Alcatraz, quebrantando la leyenda de infranqueabilidad que poseía dicha institución carcelaria. Esta crítica detractora aunque circunspecta sobre el sistema penitenciario estadounidense, basada en un libro homónimo de J. Campbell Bruce, se limitaba a pormenorizar la preparación y posterior consumación de la huida a través de una puesta en escena equilibrada, minuciosa y absorbente, donde el turbador y enérgico tratamiento de la violencia que siempre había cultivado su realizador era administrado en dosis precisas, liberadas de efectismo y suficientemente calibradas para no dañar su tensión argumental. Un eficaz drama carcelario, que, como en su inmensa mayoría, apelaba al ingenio humano ante situaciones extremas.

Otras películas ambientadas en un PRESIDIO

Fuerza bruta – Jules Dassin (1947)
Un condenado a muerte se ha escapado – Robert Bresson (1956)
Un profeta – Jacques Audiard (2009)