Estados Unidos

PARACAIDISMO (Los temerarios del aire)

Técnica de lanzamiento de seres humanos u objetos desde cierta altura usando un paracaídas para amortiguar el impacto, que puede realizarse desde cualquier aeronave como avión, helicóptero o globo aerostático, u objetos fijos como montañas, edificios, puentes y antenas (…) Fines recreativos o deportivos: en este caso, durante la caída libre, antes de abrir el paracaídas, los paracaidistas «vuelan» de forma relativa, aunque siempre continúan cayendo; esto divide la actividad en dos modalidades totalmente distintas: la caída libre y el vuelo con paracaídas. Está considerado dentro de los Deportes aeronáuticos y reconocido por el Comité Olímpico Internacional. Es un deporte no convencional y la mayoría de las modalidades se practican en competición regulada mundialmente por la Federación Aeronáutica Internacional. (Wikipedia)

“Los paracaidistas son los únicos militares que ascienden gracias a los descensos”
Jaume Perich (1941-1995) Escritor, dibujante y humorista español

LOS TEMERARIOS DEL AIRE (The gypsy moths) – 1969

Director John Frankenheimer
Guion William Hanley
Fotografía Philip Lathrop
Música Elmer Bernstein
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 106m. Color
Reparto Burt Lancaster, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson, Bonnie Bedelia, Sheree North, William Windom, John Napier.

«¿Es usted de esa clase de hombres que siempre tienen una buena razón para hacer todo lo que hacen?»

Una de las películas más sinceras e introspectivas de John Frankenheimer la encontramos en esta valiosa adaptación de la novela homónima de James Drought, donde se narraba de forma tan briosa como lapidaria los avatares intimistas y profesionales de un trío de pilotos aéreos dedicados a exponer sus vidas de pueblo en pueblo con un espectáculo de paracaidismo acrobático. Más allá de sus hermosas e inquietas escenas de caída libre, este insólito melodrama sobresale por el matiz entre nostálgico y crítico con el que captaba la rutina costumbrista del Medio Oeste y, sobre todo, por el indisoluble poso de amargura que dejaba la descorazonadora disquisición psicológica de sus personajes; en su mayoría seres erráticos, vacíos y taciturnos, habituados a convivir con sus frustraciones y sus desarreglos afectivos. Gran parte del vigor y la sobriedad que rezuma el relato hay que atribuírselo a un espléndido trabajo actoral comandado por el impertérrito Burt Lancaster, en su quinta y última colaboración con este aventajado representante de la denominada «generación de la televisión».

Otras películas sobre PARACAIDISMO

Locos del aire – Norman Taurog (1952)
Comando paracaidista – William Witney (1959)
Velocidad terminal – Deran Sarafian (1994)

TELERREALIDAD (El show de Truman)

Los programas de telerrealidad (en inglés ‘reality show’) son un género televisivo en el cual se muestra lo que le ocurre a personas reales, en contraposición con las emisiones de ficción donde se muestra lo que le ocurre a personajes ficticios (personajes interpretados por actores, de ahí, su efecto de realidad). (Wikipedia)

«El único invento televisivo que ha irrumpido en nuestras vidas es la telerrealidad (…) Ha supuesto toda una revolución porque los protagonistas de la trama son personas asequibles como nosotros, puede ser la pareja que vive al lado, y ha democratizado las historias porque ahora cualquiera puede hacerse famoso en quince días. Esto no ha hecho más que empezar…»
Jordi González (1962-) Periodista y presentador de radio y televisión español

EL SHOW DE TRUMAN (The Truman show) – 1998

Director Peter Weir
Guion Andrew Niccol
Fotografía Peter Biziou
Música Burkhard Dallwitz
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 102m. Color
Reparto Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Holland Taylor, Brian Delate, Peter Krause, Muriel Moore, Mal Jones.

«¿No has pensado nunca, Marlon, que tu vida ha sido conducida en cierta dirección?»

En uno de los mejores largometrajes de su fructífero período norteamericano, Peter Weir perpetró una cáustica metáfora social sobre el alienador universo mediático y la perniciosa e impúdica influencia que éste puede ocasionar en sus participantes e incondicionales. Aunque el poder de su hiperbólica y visionaria entelequia haya sido parcialmente vencido por la vigente telerrealidad, la historia de un ciudadano afable, cándido y aparentemente venturoso cuya fraudulenta existencia sólo sirve para atenuar la insaciable y estúpida curiosidad de la audiencia aparece todavía hoy como una panorámica de la humanidad poco menos que apocalíptica, aunque, en el fondo, encierra en la figura y el proceder de su protagonista una saludable declaración de principios en favor de la libertad. El realizador australiano, arropado por unos recursos técnicos formidables, aplicó su contrastado talento narrativo al magnífico guion de Andrew Niccol e incluso tuvo la satisfacción de salir parcialmente airoso de un auténtico desafío profesional: lograr que la actuación de su histriónico protagonista resultara mínimamente digerible.

Otras películas sobre la TELERREALIDAD

[*REC] – J.Balagueró y P.Plaza (2007)
Los juegos del hambre – Gary Ross (2012)
Reality – Matteo Garrone (2012)

REPRESENTANTE (Broadway Danny Rose)

El representante artístico es un profesional cuya labor es representar los talentos o habilidades de un individuo o grupo de individuos (…) tiene una pronunciada curva de aprendizaje, debido al profundo conocimiento del mercado del arte necesario. La gran cantidad de información que ha de ser manejada y la profundidad y el detalle de la información hacen que el representante se especialice en obras de un estilo determinado o en la representación de artistas locales en un mercado local. (Wikipedia)

“Cuando muera quiero que me incineren y que el diez por ciento de mis cenizas sean vertidas sobre mi representante”
Groucho Marx (1890-1977) Actor, humorista y escritor estadounidense

BROADWAY DANNY ROSE (Broadway Danny Rose) – 1984

Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Gordon Willis
Música Nick Apollo Forte
Producción Orion
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 84m. B/N
Reparto Woody Allen, Mia Farrow, Nick Apolo Forte, Craig Vandenburgh, Milton Berle, Corbett Monica, Will Jordan, Jackie Gayle, Paul Greco.
* Nick Apollo Forte – Agita

«Yo estaba allí con Danny Rose, ¿le recordáis? Ya era agente entonces, representaba a un bailarín de claqué que tenía una sola pierna»

Las peripecias de un decrépito representante de artistas de poca monta, evocadas en la tertulia de un bistro de Broadway por algunos de sus representados, constituía el punto de partida de este lúcido y nostálgico homenaje al mundo de la farándula neoyorquina de principios de los sesenta. Popularmente considerado como un título menor en la filmografía alleniana, aparece hoy en día como una de las comedias más amargas y paródicas del cineasta, quien, amparado en una preeminente fotografía en blanco y negro de Gordon Willis, expuso la historia con pasión, efectividad y un gran conocimiento de causa, pues, no en vano, él mismo inició su trayectoria artística deambulando por aquellos ‘night-clubs’ como comediante ‘stand-up’. A través de una complexión hábilmente documental y una narración rebosante de vivacidad, concisión e ironía, consumó una disertación ética de acentuada clarividencia y melancolía, de la que sobresale la atípica composición de una Mia Farrow pomposamente tuneada o la oportuna colaboración del productor Jack Rollins y cómicos de la talla de Milton Berle, encarnándose a sí mismos.

Otras películas protagonizadas por un REPRESENTANTE ARTÍSTICO

Una rubia en la cumbre – Frank Tashlin (1956)
¡Dadme un respiro! – James Lapine (1993)
Cegados por el sol – Luca Guadagnino (2015)

ENSAYO (La calle 42)

Ejecución de las partes o la totalidad de un espectáculo musical o teatral para prepararlo y dejarlo listo para ejecutarlo en público.
Ensayo general. Ejecución de un espectáculo musical o teatral de principio a fin, sin interrupciones y tal como se realizará el día del estreno. (Larousse Editorial)

“La vida es una obra de teatro que no permite ensayos…Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida… antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos”
Charles Chaplin (1889-1977) Actor, humorista, compositor, productor, cineasta y escritor británico

LA CALLE 42 (42nd Street) – 1933

Director Lloyd Bacon
Guion Rian James y James Seymour
Fotografía Sol Polito
Música Al Dubin y Harry Warren
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 89m. B/N
Reparto Warner Baxter, Ruby Keeler, George Brent, Dick Powell, Guy Kibbee, Una Merkel, Bebe Daniels, Ginger Rogers, Allen Jenkins.

«Sales ahí como una jovencita, pero tienes que volver como una estrella»

Uno de los musicales más significativos y trascendentales de todos los tiempos, cuyo esquema y tipología reavivaron un género atosigado ante la desmesurada profusión de títulos vodevilescos aflorados con la aparición del sonoro, instaurando una fórmula sumamente estilada durante los treinta y harto influyente en posteriores generaciones. Las anecdóticas historias de diversos integrantes de una compañía de teatro durante los ensayos de una representación musical de Broadway, según la novela homónima de Bradford Ropes, sirvieron para delinear un jovial trazado melodramático de corte realista donde ensamblar deliciosas canciones como You’re getting to be a habit to me con apoteósicos números de baile diseñados por Busby Berkeley, en especial la antológica coreografía final, todo un prodigio innovador de estilización, imaginación y espectacularidad. Su magnífico reparto coral, en el que sobresale una dulce y atractiva Ruby Keeler, contribuyó a rematar uno de los éxitos de taquilla más importantes de la década y reflotar un estudio que se hallaba al borde de la bancarrota.

Otras películas sobre ENSAYOS

Ensayo de orquesta – Federico Fellini (1979)
Vania en la calle 42 – Louis Malle (1994)
Cisne negro – Darren Aronofsky (2010)

HOMOFOBIA (Té y simpatía)

Aversión obsesiva contra hombres o mujeres homosexuales, aunque generalmente también se incluye a las demás personas que integran a la diversidad sexual, como es el caso de las personas bisexuales o transexuales, y las que mantienen actitudes o hábitos comúnmente asociados al otro sexo, como los metrosexuales y los hombres con ademanes tenidos por femeniles o las mujeres con ademanes tenidos por varoniles. (Wikipedia)

“¿Qué diablos pasa con las iglesias? ¿Cómo es posible luchar contra el racismo y no contra la homofobia? La orientación sexual no se elige. Los negros no elegimos ser negros; los homosexuales, tampoco»
Desmond Tutu (1931-) Clérigo y pacifista sudafricano

TÉ Y SIMPATÍA (Tea and sympathy) – 1956

Director Vincente Minnelli
Guion Robert Anderson
Fotografía John Alton
Música Adolph Deutsch
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 122m. Color
Reparto Deborah Kerr, John Kerr, Leif Erickson, Dean Jones, Darryl Hickman, Norma Crane, Edward Andrews, Tom Laughlin.

«Dentro de muchos años, cuando hables de esto, que lo harás, sé amable»

Estimable versión cinematográfica de la obra teatral homónima de Robert Anderson acerca de los problemas de identidad sexual de un sensible e introvertido estudiante universitario y la platónica relación afectiva que sostiene con la esposa del director de la residencia en la que se hospeda. En uno de sus melodramas de mayor densidad y perspicacia psicológica, Minnelli explotó la típica exquisitez escenográfica de su puesta en escena y su consabida destreza en lo concerniente al tratamiento del color hasta elaborar una conmovedora reflexión sobre la educación sentimental, que tuvo serios problemas con los implacables censores del Código Hays por sus claras referencias a la intolerancia homofóbica y al tedioso aislamiento emocional que suele aflorar en un matrimonio al uso. Extraordinarias interpretaciones a cargo de un gran terceto protagonista formado por Deborah Kerr, John Kerr (sin ningún parentesco a pesar del idéntico apellido) y Leif Erickson, los cuales ya habían recreado con éxito sus personajes en los escenarios de Broadway.

Otras películas sobre la HOMOFOBIA

Fresa y chocolate – T. Gtez. Alea y J.C. Tabío (1993)
Mejor… imposible – James L. Brooks (1997)
De repente, el último invierno – G.Hofer y L.Ragazzi (2008)