Estados Unidos

CINEMASCOPE (Río sin retorno)

Sistema de filmación caracterizado por el uso de imágenes amplias en las tomas de filmación, logradas al comprimir una imagen normal dentro del cuadro estandar de 35 mm, para luego descomprimirlas durante la proyección logrando una proporción que puede variar entre 2,66 y 2,39 veces más ancha que alta. Esto se lograba con el uso de lentes anamórficos especiales (objetivos Hypergonar) que eran instaladas en las cámaras y las máquinas de proyección (…) El cinemascope fue inventado por Henry Chrétien bajo el nombre Anamorphoscope. Fue rebautizado CinemaScope por la productora 20th Century Fox al comprar las lentes anamórficas especiales con que rodar las primeras producciones. (Wikipedia)

«Otto Preminger, el director, ha trasladado toda la grandiosidad y el peligro de estos dos protagonistas a la gran pantalla del Cinemascope, pero la atención, tanto del público como del señor Mitchum, se centra en la señorita Monroe, a través de frecuentes y detallados planos de la actriz»
Bosley Crowther (1905-1981) Periodista y crítico de cine estadounidense

RÍO SIN RETORNO (River of no return) – 1954

Director Otto Preminger
Guion Frank Fenton
Fotografía Joseph LaShelle
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 92m. Color
Reparto Robert Mitchum, Marilyn Monroe, Rory Calhoun, Tommy Rettig, Douglas Spencer, Murvyn Vye, Claire Andre, Hal Baylor, Don Beddoe.

«Algunas veces es tranquilo, y otras libre y salvaje. El amor es un viajero en el río sin retorno»

Un título menor dentro de la filmografía de Otto Preminger pero no por ello sugestivo, honesto y sumamente espectacular, que se servía del entonces todavía flamante Cinemascope para potenciar la espectacular frondosidad paisajística del noroeste canadiense donde fue rodado y enaltecer el drama fluvial de un trío protagonista enfrentado a las rémoras de una naturaleza hostil, a las salvajes embestidas de los indios y al desasosiego de unos sentimientos contenidos e irresolutos. Enmarcado en la plena fiebre del oro y protagonizado por el prototípico expresidiario, su avispado retoño de diez años y una candorosa cantante de ‘saloon’, este entretenido western de itinerario escrito a partir de una historia de Louis Lantz permitía hacer ostensible el irreprochable clasicismo narrativo de su realizador, así como su facultad para diseñar impresionantes escenas de acción. Marilyn, obligada por Darryl F. Zanuck a protagonizar el film, se mostró más hermosa, resplandeciente y enternecedora que nunca cantando temas como One silver dollar, I’m gonna file my claim, Down in the meadow o River of no return.

Otras películas destacadas por su uso del CINEMASCOPE

Conspiración de silencio – John Sturges (1955)
Ben-Hur – William Wyler (1959)
Con él llegó el escándalo – Vincente Minnelli (1960)

CEREBRO (El mensajero del miedo)

Uno de los centros nerviosos constitutivos del encéfalo, existente en todos los vertebrados y situado en la parte anterior y superior de la cavidad craneal. (RAE)
El lavado de cerebro consiste en la aplicación de diversas técnicas de persuasión, coercitivas o no, mediante las cuales cambiar, en mayor o menor grado, las creencias, conducta, pensamientos y comportamiento de un individuo o sociedad, con el propósito de ejercer sobre ellos reconducciones o controles políticas, religiosas y cualquier otro. (Wikipedia)

«Algunos piensan que la educación es, precisamente, el mejor ejemplo del lavado de cerebro. Lo opuesto a educar de esta forma sería inculcar en el alumno el pensamiento crítico»
Eduard Punset (1936-) Abogado, Economista, ex ministro y divulgador científico español

EL MENSAJERO DEL MIEDO (The manchurian candidate) – 1962

Director John Frankenheimer
Guion George Axelrod
Fotografía Lionel Lindon
Música David Amram
Producción M.C. Productions/United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 126m. B/N
Reparto Laurence Harvey, Frank Sinatra, Angela Lansbury, Janet Leigh, Henry Silva, James Gregory, Leslie Parrish, John McGiver.

«Llevo diecinueve años en el ejército y nunca me ha pasado cosa semejante. Me acosa esa pesadilla, es diabólica, espantosa…»

Retorcida, premonitoria y contundente invectiva contra el magnicidio propio de las altas esferas políticas, basada en la novela homónima de Richard Condon, que tuvo que adecuarse casi de inmediato a la condición de obra de culto clandestina debido a las intempestivas semejanzas que la entroncaron con aquel trágico y todavía oscuro episodio acaecido un año después en Dallas. Frank Sinatra, que compaginaba las funciones de actor y productor y mantenía además una afectuosa relación con la familia Kennedy, optó por interrumpir la irregular carrera comercial de este admirable thriller psicológico en torno al espeluznante lavado de cerebro al que es sometido un excombatiente de la guerra de Corea por parte de una red de espías soviética, en la que colaboraba su propia madre (imponente Angela Lansbury, por cierto, sólo tres años mayor que Laurence Harvey). Un film adelantado a su época, de manifiesto talante progresista, que no admite comparaciones con el remake homónimo dirigido por Jonathan Demme en 2004 y donde, por encima de todo, despuntaba la personalísima fuerza narrativa y visual de un director a reivindicar con urgencia.

Otras películas sobre LAVADOS DE CEREBRO

La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)
El dormilón – Woody Allen (1973)
La ola – Dennis Gansel (2008)

VUDÚ (Yo anduve con un zombie)

Conjunto de creencias y prácticas religiosas procedente de África y practicado entre los negros de las Indias occidentales y sur de los Estados Unidos, que incluye fetichismo, culto a las serpientes, sacrificios rituales y empleo del trance como medio de comunicación con sus deidades. (Espasa-Calpe)

“El vudú es una religión muy interesante para toda la familia, incluso para los miembros que están muertos”
Terry Pratchett (1948-) Escritor británico de fantasía y ciencia ficción

YO ANDUVE CON UN ZOMBIE (I walked with a zombie) – 1943

Director Jacques Tourneur
Guion Curtis Siodmak e Inez Wallace
Fotografía J. Roy Hunt
Música Roy Webb
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 70m. B/N
Reparto Tom Conway, Frances Dee, James Ellison, Edith Barrett, James Bell, Darby Jones, Christine Gordon, Theresa Harris, Jeni LeGon.
* Frédéric Chopin – Etude in E Op.10 No.3

«Esos peces voladores…no saltan de alegría, saltan de miedo. Hay peces más grandes que se los quieren comer. Esa agua luminosa obtiene su brillo de millones de pequeños cuerpos muertos. El brillo de la putrefacción. Aquí no hay belleza, sólo muerte y decadencia»

Tras saborear el éxito con LA MUJER PANTERA, el eminente tándem Lewton/Tourneur volvió a componer otro maravilloso ejemplar de cine fantástico elaborado con terminante celeridad y moderación presupuestaria al adecuar en imágenes un artículo de horror y misterio de Inez Wallace, previamente publicado en el suplemento dominical del Hearst Sunday. Ambientado en Haití, describía los intrigantes entresijos que ha de afrontar una enfermera contratada para hacerse cargo de la esposa de un rico terrateniente. La enorme fascinación que confiere la película viene dada, en su mayoría, por la relevancia de su aureola poética y la perspicaz consumación de un onirismo folclórico tan tentador como desconcertante, capaz de introducir al espectador por los senderos de lo ignoto a través de una vaporosa e inclemente atmósfera de pesadilla. Los siniestros e insinuantes juegos de luces y sombras contribuyeron a reproducir el universo de angustia y estremecimiento apropiado para alumbrar secuencias tan inmortales como el fabuloso montaje paralelo del ritual vudú.

Otras películas sobre el VUDÚ

La legión de los hombres sin alma – Victor Halperin (1932)
Los creyentes – John Schlesinger (1987)
La serpiente y el arco iris – Wes Craven (1988)

APARCACOCHES (Así habla el amor)

Persona que en hoteles, restaurantes y otros establecimientos públicos se encarga de aparcar los vehículos de los clientes y de devolvérselos a la salida. (RAE)

«El tipo parecía un aparcacoches, o tal vez un dentista. Tenía un bigote horrible y una sonrisa falsa. O tal vez un bigote falso y una horrible sonrisa» (novela Pulp)
Charles Bukowski (1920-1994) Escritor y poeta estadounidense nacido en Alemania

ASÍ HABLA EL AMOR (Minnie and Moskowitz) – 1971

Director John Cassavetes
Guion John Cassavetes
Fotografía Alric Edens, MichaeL Margulies y Arthur J. Ornitz
Música Bo Harwood
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 114m. Color
Reparto Gena Rowlands, Seymour Cassel, Elizabeth Deering, Elsie Ames, Val Avery, John Cassavetes, Tim Carey, Katharine Cassavetes.

«Ya sabes, el mundo está lleno de asnos tontos que anhelan tu cuerpo. Quiero decir, no sólo tu cuerpo, sino tu corazón, tu alma, tu mente, ¡todo! No pueden vivir hasta que lo consiguen. Y ya sabes, una vez que lo consiguen, en realidad no lo quieren»

John Cassavetes transformó en una sensible, espontánea y cautivadora comedia dramática lo que en manos de otro director hubiera significado una película tediosa, superficial y poco digerible por su incongruente anécdota argumental: el más que improbable romance que brota en suelo neoyorquino entre dos seres a todas luces antagónicos, cuyo único nexo común residía en un desencanto y retraimiento sentimental producto de la amarga soledad que prolifera en el contexto urbano y que dificulta enormemente las relaciones humanas. Así pues, la historia de amor entre un chabacano, inculto e irritable vigilante/aparcacoches y una restauradora de museo refinada, frágil e instruida (superlativas composiciones de Seymour Cassel y la estupenda Gena Rowlands) confluía en uno de los títulos más asequibles, directos y optimistas de su realizador, capaz de albergar tiernos y perspicaces momentos de romanticismo con sentido del humor, cierto dinamismo descriptivo e inusitada aptitud elíptica dentro de un universo tan conflictivo y apasionado como desesperanzadamente poético.

Otras películas en las que aparece un APARCACOCHES

Always – Song Il-gon (2011)
The Human Centipede 2 (Full Sequence) – Tom Six (2011)
Miracle in cell nº 7 – Lee Hwan-Kyung (2013)

CAMEO (Espejismos)

Aparición breve de una persona conocida en una película o video, normalmente representándose a sí mismo o a un personaje sin nombre que puede no tener importancia para la trama. Normalmente, el actor ni siquiera aparece en los créditos. En sentido amplio, el término también se refiere a elementos inanimados que aparecen de forma reiterada en una película o una serie de películas. (Wikipedia)

«Hice un cameo como falangista y utilizaron mi imagen para todo. Para el tráiler, para el carteL… (…) Entonces págame, tío. Una cosa es hacer un cameo y otra que utilicen tu imagen de una manera descarada»
José María Sanz «Loquillo» (1960) Cantante español de rock

ESPEJISMOS (Show people) – 1928

Director King Vidor
Guion Wanda Tuchock, Agnes Christie Johnson y Laurence Stallings
Fotografía John Arnold
MúsicaErnst Luz
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 82m. B/N
Reparto Marion Davies, William Haynes, Dell Henderson, Harry Gribbon, Polly Moran, Paul Ralli, Albert Conti, Tenen Holtz, William S. Hart.

«¡Tiene el temperamento de Nazimova, el atractivo de Garbo, la dulzura de Pickford y el gancho de Pola Negri!»

Prosiguiendo una especie de pacto establecido con el magnate William Randolph Hearst para catapultar definitivamente al estrellato a su amante oficial Marion Davies, que ese mismo año habían emprendido con LA QUE PAGA EL PATO, King Vidor dirigió esta otra espléndida comedia dramática, donde, a partir de un singular argumento de Agnes Christie Johnson, se ofrecía un retrato en clave paródica de los entresijos e interioridades del Hollywood de la época, erigiéndose en uno de los primeros exponentes del género «cine dentro del cine». Manifestando una elogiable capacidad autocrítica, la película describía la peculiar trayectoria artística de una actriz por medio de una narración que fluctuaba sin escrúpulos de la más absoluta trivialidad a un temperamento ceremonioso e, incluso, moralista. Además de brindar la más airosa actuación de su gran protagonista, la película obsequia al mitómano con un auténtico desfile de personalidades cinematográficas del momento interpretándose sí mismas, como Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, John Gilbert o René Adorée, entre otros nombres.

Otras películas con CAMEOS

Pierrot el loco – Jean-Luc Godard (1963) / Samuel Fuller
Roma – Federico Fellini (1972) / Anna Magnani
El juego de Hollywood – Robert Altman (1992) / Bruce Willis