Estados Unidos

CAZA (El malvado Zaroff)

Acción de cazar. (RAE)
El instinto de supervivencia es uno de los más fuertes. Todos estamos dispuestos a pelear por sobrevivir a las circunstancias adversas (…) El cine no ha sido ajeno a este tipo de historias, sino que ha creado unas cuantas memorables. Pueden describirse como de ‘caza del hombre‘ las películas en que una persona, o grupo de personas, se consideran muy poderosas e investidas de autoridad, de modo que por la fuerza bruta están dispuestos a atrapar y eliminar a quien se le ponga por delante. (decine21.com)

«Sin duda, no hay cacería como la caza de hombres y aquellos que han cazado hombres armados durante el suficiente tiempo y les ha gustado, en realidad nunca se interesarán por nada más.»
Ernest Hemingway (1899-1961) Escritor y periodista estadounidense

EL MALVADO ZAROFF (The most dangerous game) – 1932

dangerous

Director Irving Pichel y Ernest B. Schoedsack
Guion James Ashmore Creelman
Fotografía Henry Gerrard
Música Max Steiner
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 63m. B/N
Reparto Joel McCrea, Fay Wray, Leslie Banks, Robert Armstrong, Noble Johnson, Steve Clements, William Davidson, Hale Hamilton.

«A la bestia de la selva que mata para sobrevivir la llaman salvaje, y al hombre que mata por placer le llaman civilizado»

Magistral adaptación de un relato estremecedor de Richard Connell que catapultó el paradigmático tema de la ‘caza del hombre’ como reflejo de los instintos más malignos y aberrantes de la condición humana, convirtiéndose en uno de los grandes hitos en la historia del cine fantástico. A través de una atmósfera tan poética y conmovedora como irrespirable y un sentido del ritmo absolutamente vibrante, narraba las terroríficas correrías de un despótico y astuto aristócrata de origen soviético que dedicaba su enfermiza existencia a una colección de piezas cinegéticas humanas, obtenidas en implacables y siniestras cacerías por la selva de su recóndita isla privada, de nombre Barracuda. Una excéntrica y perturbadora manifestación del inescrutable misterio del Mal, en cierto modo vaticinadora de un cataclismo moral en ciernes, forjada por el ingenioso equipo técnico y artístico que al año siguiente engendraría la mítica KING KONG e interpretada por un gran trío protagonista, con un espléndido Leslie Banks en la piel del vil conde y la soberbia pareja McCrea/Wray como los acosados náufragos.

Otras películas que tratan el tema de la CAZA DEL HOMBRE

La presa desnuda – Cornel Wilde (1975)
Perseguido – Paul Michael Glaser (1987)
Battle Royale – Kinji Fukasaku (2000)

MAGNETISMO (Callejón sin salida)

Fenómeno de atracción y repulsión de determinados metales e imanes. En sentido figurado, magnetismo se refiere a la atracción o deseo que siente una persona por otra. (significados.com)

“Existe, en verdad, un magnetismo, o más bien una electricidad del amor, que se comunica por el solo contacto de las yemas de los dedos.”
Fernando Galiani (1728-1787) Diplomático y economista italiano

CALLEJÓN SIN SALIDA (Dead reckoning) – 1947

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Director John Cromwell
Guion Oliver H.P. Garrett, Steve Fisher y Allen Rivkin
Fotografía Leo Tover
Música Marlin Skiles
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. B/N
Reparto Humphrey Bogart, Lizabeth Scott, Morris Carnovsky, Charles Cane, William Prince, Wallace Ford, Marvin Miller.

«Es la confesión de que una mujer le puede volver loco, pero no se fiaría de ella, y como no podría meterla en su bolsillo, está hecho un lío.»

El humeante e ignoto magnetismo de Lizabeth Scott, revelado el año anterior con un llamativo papel en EL EXTRAÑO AMOR DE MARTHA IVERS, puso de relieve su glamourosa sensualidad al sustituir a Rita Hayworth en este solvente vehículo de lucimiento para Humphrey Bogart, en esta ocasión, embutido en la piel de un cínico y taciturno ex combatiente, dispuesto a esclarecer el misterioso asesinato de su mejor compañero de filas. Con su habitual firmeza narrativa, John Cromwell condujo con metódica precisión un ‘film noir’ marcado por la acuciante sinuosidad de una intriga criminal construida sobre un largo flashback, por el infortunio inherente a sus punzantes diálogos (no exentos de misoginia) y por la tenebrosidad de su pesadillesca atmósfera expresionista, asentada en una impoluta fotografía de Leo Tover. Uno de los títulos esenciales del cine negro en el sentido más puro, riguroso y estereotipado del género, al parecer, inspirado en un confuso guion escrito sobre la marcha a partir de una historia original de Gerald Drayson Adams y Sidney Biddell.

Otras películas determinadas por el MAGNETISMO de su pareja protagonista

Encadenados – Alfred Hitchcock (1946)
Gilda – Charles Walters (1946)
Picnic – Joshua Logan (1955)

CICLISMO (El relevo)

Deporte en el que se utiliza una bicicleta para recorrer circuitos al aire libre o en pista cubierta y que engloba diferentes especialidades. El ciclismo de competición es un deporte en el que se utilizan distintos tipos de bicicletas. Hay varias modalidades o disciplinas como ciclismo en carretera, ciclismo en pista, ciclismo de montaña, trial, ciclocrós y BMX y dentro de ellas varias especialidades. El ciclismo de competición es reconocido como un deporte olímpico. (Wikipedia)

«El ciclismo es más que un deporte, es un estilo de vida.»
Greg LeMond (1961-) Ciclista de ruta exprofesional estadounidense

EL RELEVO (Breaking away) – 1979

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Director Peter Yates
Guion Steve Teisch
Fotografía Matthew F. Leonetti
Música Patrick Williams
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. Color
Reparto Dennis Christopher, Dennis Quaid, Daniel Stern, Jackie Earle Haley, Barbara Barrie, Paul Dooley.
* Felix Mendelssohn – Symphony No. 4 in A major (Italian symphony)

«¿Sabéis lo que realmente me fastidia? Tengo que vivir en este podrido pueblo y leer en los periódicos sobre la nueva estrella del equipo. Todos los años hay una nueva y nunca seré yo.»

Popularmente reconocido por catapultar el thriller policíaco junto a Steve McQueen con la trepidante BULLITT, Peter Yates cuenta en su haber con otras películas de interesante factura, como esta modesta comedia adolescente de sustrato deportivo, afortunadamente alejada del humor grueso, desmadrado e, incluso, misógino con el que el cine hollywoodiense solía tratar el subgénero. Ambientada en la pequeña ciudad de Bloomington, hogar de la universidad pública de Indiana, merodeaba con adecuado tono agridulce por el decisivo tránsito a la edad adulta de cuatro fieles amigos de incierto futuro, poniendo especial énfasis en la italofilia y la pasión por el ciclismo del enamoradizo hijo (Dennis Christopher) de un vendedor de coches de segunda mano (estupendo Paul Dooley). Un simpático, fresco y ágil retrato del sempiterno enfrentamiento de clases en Norteamérica, realzado por un fenomenal montaje y un óptimo empleo de la música clásica, particularmente perceptibles en el clímax del certamen ciclista local, cuyo inesperado éxito comercial propició una serie televisiva homónima (1980-81) sin apenas relevancia.

Otras películas sobre CICLISMO

La bici de Ghislain Lambert – Philippe Harel (2001)
The Flying Scotsman – Douglas Mackinnon (2006)
La mentira de Lance Armstrong – Alex Gibney (2013)

GLAMOUR (Atrapa a un ladrón)

Encanto natural que fascina. Originalmente se refería a un hechizo mágico u oculto que afectaba la percepción visual de una persona, mostrando los objetos percibidos de una manera diferente de la real y presentándolos de una manera atractiva, magnífica o glorificada. En el siglo XIX, glamour se redujo simplemente como un término que describía la belleza y la elegancia que conformaban las características de un objeto, de una manera ilusiva o romántica. se utiliza frecuentemente en la moda para designar las características atractivas de la forma de vestir de determinada época y mercado, el estilo y la belleza intrínseca; marcando la estética, el exceso, la vanidad, la atracción sexual y diversos aspectos de la cultura popular. (Wikipedia)

«¿Por qué hablas? ¿Por qué pierdes el tiempo? Diciendo lo mismo, debería ser un crimen. Nunca escuchas, en cambio tartamudeas. Como si fueras interesante y lleno de glamour» (canción Why do you talk?)
Lou Reed (1942-) Poeta, cantante, guitarrista y compositor de rock estadounidense

ATRAPA A UN LADRÓN (To catch a thief) – 1955

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Director Alfred Hitchcock
Guion John Michael Hayes
Fotografía Robert Burks
Música Lyn Murray
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 97m. Color
Reparto Cary Grant, Grace Kelly, Brigitte Auber, Jessie Royce Landis, John Williams, Charles Vanel, Cosmo Sardo.

«¿Sabes? Tengo más o menos el mismo interés por las joyas que por la política, las carreras de caballos, la pintura moderna o las mujeres que necesitan emociones extrañas. ¡Ninguno!»

Solvente intriga con refinados toques de comedia romántica, basada en una novela homónima de David Dodge, que narraba la forzosa investigación que emprende un otrora famoso ladrón de guante blanco, lujosamente retirado en la Riviera francesa, para desenmascarar al enigmático responsable de unos robos cometidos con su sello personal, que, lógicamente, lo sitúan como único sospechoso para la policía. Los coloristas paisajes de la Costa Azul, maravillosamente fotografiados en Technicolor y VistaVision por Robert Burks, el sofisticado vestuario ideado por Edith Head o la palpable química que destilaba su carismática pareja protagonista, intensificada por unos diálogos repletos de ocurrencias y audaces dobles sentidos, convertían este refrescante juego de equívocos, seducciones y apariencias en una de las más rotundas manifestaciones del glamour clásico de Hollywood. Al poco tiempo de finalizar el rodaje, Grace Kelly (bellísima en su rol de caprichosa y pasional heredera estadounidense) conoció en Cannes al príncipe Rainiero III de Mónaco, con el que contraería matrimonio en 1956.

Otros clásicos hollywoodienses aderezados con una gran dosis de GLAMOUR 

Gran hotel – Edmund Goulding (1932)
Gilda – Charles Vidor (1946)
Una cara con ángel – Stanley Donen (1957)

PSICOANÁLISIS (Recuerda)

Práctica terapéutica y técnica de investigación​ fundada alrededor de 1896 por el neurólogo austríaco Sigmund Freud. A partir del psicoanálisis se han desarrollado posteriormente diversas escuelas de psicología profunda o de orientación dinámica y analítica. Asimismo, la teoría ha influido sobre muchas otras escuelas psicológicas y de terapias no necesariamente psicoanalíticas.​ El psicoanálisis tiene como objetivo la investigación y el tratamiento de los problemas emocionales desde el punto de vista de la infancia de la persona, la interpretación de los sueños, los actos fallidos y la técnica de asociación libre, entre otras. (Wikipedia)

«En realidad el psicoanálisis es un método de investigación, un instrumento imparcial, como, por ejemplo, el cálculo infinitesimal.»
Sigmund Freud (1856-1939) Médico neurólogo austriaco de origen judío, padre del psicoanálisis

RECUERDA (Spellbound) – 1945

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Director Alfred Hitchcock
Guion Ben Hecht
Fotografía George Barnes
Música Miklós Rózsa
Producción Selznick International Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. B/N
Reparto Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekov, Leo G. Carrol, Rhonda Fleming, John Emery, Wallace Ford.

«Las mujeres son las mejores psicoanalistas hasta que se enamoran. Después son las mejores pacientes.»

El tema del psicoanálisis freudiano, tan en boga en el cine hollywoodiense de los años cuarenta, encontró acomodo dentro del tradicional esbozo hitchcockiano del hombre perseguido por un crimen que no ha cometido (generalmente auxiliado por una mujer rubia enamorada) gracias a esta adaptación de la novela The house of Mr. Edwardes, escrita por John Palmer y Hilary St. George Saunders bajo el seudónimo de Francis Bleeding. A través de un rocambolesco guion, profuso en diálogos de carácter divulgativo sobre los enigmas del inconsciente, narraba la romántica y tenaz entrega de una atractiva psiquiatra por proteger la identidad de su amnésico amado, mientras lucha por detectar el origen del trauma que lo atormenta con un complejo de culpa. El inexpresable magnetismo de Ingrid Bergman y la apasionada partitura compuesta por Miklós Rozsa embellecen una intriga recordada por dos momentos inolvidables: la sucesión de puertas que se abren en la mente de la doctora como símbolo del descubrimiento de su sexualidad y la escena onírica concebida por Salvador Dalí, severamente recortada por Selznick de veinte minutos de metraje a tan solo dos.

Otras películas sobre PSICOANÁLISIS

Misterios de un alma – G.W.Pabst (1926)
A través del espejo – Robert Siodmak (1946)
Freud, pasión secreta – John Huston (1962)