Estados Unidos

TABACO (Smoke)

Producto agrícola procesado a partir de las hojas de ‘Nicotiana tabacum’. Se consume de varias formas, de las que la principal es inhalando el humo que se produce por la combustión de cigarros, cigarrillos o puros. Se utiliza desde hace milenios y tiene su origen en el continente americano, desde donde se extendió a Europa en el siglo XVI y, posteriormente, al resto del mundo. Se comercializa legalmente de manera global (salvo en Bután), aunque en muchos países tiene numerosas restricciones de consumo, por sus efectos adversos para la salud pública. Entre las numerosas sustancias que lo componen, la nicotina, un alcaloide que se encuentra en las hojas en proporciones variables, es una sustancia altamente adictiva que se asocia a una serie de efectos negativos para la salud y que en dosis altas es potencialmente letal. (Wikipedia)

“El amor, el tabaco, el café y, en general, todos los venenos que no son lo bastante fuertes para matarnos en un instante, se nos convierten en una necesidad diaria.”
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) Escritor y dramaturgo español

SMOKE (Smoke) – 1995

Director Wayne Wang
Guion Paul Auster
Fotografía Adam Holender
Música Rachel Portman
Producción Miramax
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. Color
Reparto Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Forest Whitaker, Harold Perrineau, Ashley Judd, Giancarlo Esposito.
* Tom Waits – Downtown train

«Disfruta mientras puedas. Dentro de poco la ley nos dejará fuera de circulación (…) Sí, hoy el tabaco, mañana el sexo. Dentro de un par de años, sonreír a un extraño será un delito.»

La providencial alianza entre la evocadora, absorbente e introspectiva prosa existencialista de Paul Auster y la cercana fluidez narrativa de Wayne Wang trajo consigo un icónico díptico sobre Brooklyn, integrado por esta comedia dramática de placentero y reconfortante flujo cotidiano y una delirante continuación, BLUE IN THE FACE (1995), filmada en seis días con largas tomas ininterrumpidas, supeditadas a la improvisación actoral. Si bien ambas confluyen sus sarcásticas anécdotas alrededor de la misma tienda de tabaco, la primera destaca por la sutil e intangible profundidad con la que entrelaza sus solidarias relaciones de amistad a través de una hábil estructura en capítulos personalizados y por las interesantes reflexiones que plantea con sus distintas fábulas de naturaleza metafórica. Entre ellas, cabe subrayar el monólogo que nos ilustra cómo calcular el peso del humo, la emotiva visualización del particular álbum de fotos del estanquero (enorme Harvey Keitel) o el relato de la tierna historia de Navidad que inspiró la película, originalmente escrita por el prolífico autor de New Jersey en 1990, como encargo para el suplemento navideño del New York Times.

Otras películas que utilizan el TABACO como eje de su trama

Smoking room – Roger Gual y Julio D. Wallovits (2002)
Coffee and cigarettes – Jim Jarmusch (2003)
Gracias por fumar – Jason Reitman (2005)

APELLIDO (Serpico)

Nombre antroponímico de la familia con que se distingue a las personas. (Wikipedia)

“Los apellidos famosos, en lugar de enaltecer, rebajan a quienes no saben llevarlos.»
François de La Rochefoucauld (1613-1680) Escritor, aristócrata y militar francés

SERPICO (Serpico) – 1973

Director Sidney Lumet
Guion Waldo Salt y Norman Wexler
Fotografía Arthur J. Ornitz
Música Mikis Theodorakis
Producción Artists Entertainment Complex/Produzioni De Laurentiis
Nacionalidad Estados Unidos/ Italia
Duración 130m. Color
Reparto Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts, Biff McGuire, Cornelia Sharpe, Allan Rich, Judd Hirsch.

“La corrupción no puede existir a menos que se tolere en las altas esferas.”

La primera aproximación de Sidney Lumet al submundo de la corrupción policial neoyorquina, temática divulgada con contundencia y exhaustividad a lo largo de toda su filmografía, vio la luz con esta adaptación del homónimo best-seller de carácter biográfico escrito por Peter Maas en torno al honrado, vocacional e inconformista agente de origen italiano Frank Serpico. Este desapacible y opresivo thriller sobre la implacable cruzada, que, desde finales de los sesenta hasta 1972, mantuvo este pintoresco personaje de principios insobornables para desenmascarar la podredumbre instalada dentro de las fuerzas de seguridad, trascendía las convenciones clásicas del género a fin de profundizar en el retrato psicológico de un idealista antihéroe, paulatinamente acorralado por los turbios y amenazadores acontecimientos. Ordenada a través de un larguísimo flashback, persistía en la consolidación de una puesta en escena de áspero y lacónico naturalismo, respaldada por un vigoroso pulso narrativo y la ferviente caracterización de Al Pacino, en el papel que acabó por encumbrarlo al estrellato.

Otras películas tituladas con el APELLIDO del personaje protagonista

Bullitt – Peter Yates (1968)
Cromwell – Ken Hughes (1970)
Zelig – Woody Allen (1983)

DIMENSIÓN (El tiempo en sus manos)

1. Magnitud medible en un espacio.
2. Tamaño o extensión de una cosa. (RAE)
El término cuarta dimensión aparece en diversos contextos como la física, las matemáticas, la ciencia ficción y la espiritualidad. En cada contexto el significado es diferente (…) En la ciencia ficción hace referencia a otros mundos o universos. El interés en las dimensiones más altas alcanzó su clímax entre 1870 y 1920.1 En esos años se convirtió en tema frecuente en la literatura fantástica, el arte e incluso algunas teorías científicas. (Wikipedia)

«Algún día -le dije a Jan-, cuando se demuestre que el mundo tiene cuatro dimensiones en vez de sólo tres, un hombre podrá salir a dar un paseo y desaparecer porque sí. Sin funerales, sin lágrimas, sin ilusiones, sin cielo ni infierno. La gente estará por ahí sentada y se preguntará: ‘¿Qué le ha pasado a George?’. Y alguien dira: ‘Bueno, no sé. Dijo que iba a por un paquete de cigarrillos’.» (novela Factotum)
Charles Bukowski (1920-1994) Escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense

EL TIEMPO EN SUS MANOS (The time machine) – 1960

Dirección George Pal
Guion David Duncan
Fotografía Paul Vogel
Música Russell García
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 103m. Color
Reparto Rod Taylor, Alan Young, Yvette Mimieux, Sebastian Cabot, Tom Helmore, Whit Bissell, Doris Lloyd.

«Esa es la pregunta más importante a la que espero encontrar respuesta, ¿puede el hombre cambiar su destino? ¿Puede cambiar las cosas que están por venir?»

El productor, realizador y animador de origen húngaro George Pal alcanzó el punto más álgido de su carrera con esta cautivadora adaptación de la famosa primera novela de H.G. Wells, contribuyendo de forma decisiva a asentar las bases de una de las temáticas más genuinas, frecuentes y populares en la ciencia ficción, como es la del viaje transtemporal o viaje a través del tiempo. Haciendo gala de un acentuado sentido ingenuista y una gran destreza narrativa, proponía una parábola de trasfondo político-social y obvio propósito moralizador en torno a la alucinante aventura que experimenta un científico londinense, en las postrimerías del siglo XIX, al poner a prueba una pintoresca máquina de su invención que posibilita el tránsito por los misteriosos y desafiantes confines de la cuarta dimensión. La sublime banda sonora de Russell García y unos apropiados efectos especiales de creación artesanal potenciaban este clásico del cine fantástico, donde sobresalía el desolador retrato de un futuro ultralejano (año 802701) habitado por dos razas post-humanas antagónicas en su degeneración: los Eloi, débiles, ociosos y vegetarianos, y los Morlock, subterráneos, mutantes y caníbales.

Otras películas que hacen referencia a la CUARTA DIMENSIÓN

Regreso al futuro – Robert Zemeckis (1985)
Donnie Darko – Richard Kelly (2001)
Interstellar – Christopher Nolan (2014)

JINETE (The rider)

Persona que monta un caballo o a la persona diestra en equitación, máxime si esto se relaciona con sus labores más frecuentes (arrieros, domadores, etc.). (Wikipedia)

“Era hermoso jinete, y ahora montón de nieve. Corrió ferias y montes y brazos de mujeres. Ahora, musgo de noche le corona la frente.” (tragedia Bodas de sangre)
Federico García Lorca (1898-1936) Poeta, dramaturgo y prosista español

THE RIDER (The rider) – 2017

Director Chloé Zhao
Guion Chloé Zhao
Fotografía Joshua James Richards
Música Nathan Halpern
Producción Caviar Films/Highwayman Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 104m. Color
Reparto Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Terri Dawn Pourier, Cat Clifford, Tanner Langdeau, Lane Scott.

«Sabes, Lilly, creo que Dios nos da a cada uno un propósito (…) Para el caballo, es correr por la pradera. Para un vaquero, es montar.»

Mientras rodaba su evocadora ópera prima, SONGS MY BROTHER TAUGHT ME (2015), Chloé Zhao conoció a Brady Jandreau, joven estrella del rodeo y reputado entrenador de caballos broncos, que, por entonces, se hallaba en el arduo trance de asumir el ocaso de su carrera debido a una lesión cerebral provocada por una grave caída en competición. En su segunda película, la cineasta china exploró las tenues fronteras entre la ficción y el documental al plasmar con un contemplativo impulso poético el vacío existencial que angustiaba a aquel taciturno jinete en su perpetua convalecencia y, a su vez, retratar en una impecable dosis de pureza y sensibilidad, la pesarosa estrechez cotidiana que compartía con un progenitor con personalidad adictiva y una hermana mejor aquejada por el síndrome de Asperger. Un atípico western moderno de corte dramático, interpretado con loable credibilidad por los personajes reales de la historia, que explotaba con enorme destreza visual los paisajes de Dakota del Sur para reflexionar sobre el estereotipado concepto de masculinidad y la difícil asunción de los sueños quebrados.

Otras películas protagonizadas por un JINETE de rodeo

Junior Bonner – Sam Peckinpah (1972)
El jinete eléctrico – Sydney Pollack (1979)
Andar. Montar. Rodeo – Conor Allyn (2019)

ESTIGMA (La mujer marcada)

Marca de deshonra o mala reputación. (RAE)
En sociología, estigma es una condición, atributo, rasgo o comportamiento que hace que la persona portadora sea incluida en una categoría social hacia cuyos miembros se genera una respuesta negativa y se la vea como inaceptable o inferior (…) Las personas estigmatizadas son enviadas al ostracismo, devaluadas, rechazadas y vilipendiadas (…) El estigma social afecta no sólo la salud psicológica sino también la salud física de la persona que sufre la condición. (Wikipedia)

“Yo he tenido que luchar para ser yo y que se me respete, y llevar ese estigma, para mí, es un orgullo. Llevar el nombre de lesbiana. No voy presumiendo, no lo voy pregonando, pero no lo niego.”
Chavela Vargas (1919-2012) Cantante mexicana

LA MUJER MARCADA (The scarlett letter) – 1926

Director Victor Sjöström
Guion Frances Marion
Fotografía Hendrik Sartov
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. B/N
Reparto Lillian Gish, Lars Hanson, Henry B. Walthall, William H. Tooker, Marcelle Corday, Jules Cowles, James A. Marcus.

«Le he contado mis pensamientos (usted dice que son pecaminosos) pero, ¿por qué? ¿Por qué se nos enseña a avergonzarnos del amor?»

Obra cumbre de Nathaniel Hawthorne, considerada por muchos como la mejor novela norteamericana del siglo XIX, The scarlett letter ha sido objeto de numerosas adaptaciones al teatro, la ópera y el cine, entre ellas, versiones de realizadores como Wim Wenders (1973) o Roland Joffé (1995), pero ninguna ha conseguido equipararse en prestigio y trascendencia a esta libre traslación silente a cargo de Victor Sjöström. Haciendo gala de su luminosa expresividad y una admirable variedad de matices, Lilian Gish, fervorosa impulsora del proyecto, encarnaba con profuso vigor y entusiasmo a una costurera bostoniana cuyo marido ha desaparecido presumiblemente hace siete años, que, tras concebir una hija con otro hombre, será castigada como adúltera y condenada a llevar a una letra A como simbólico estigma de su vergüenza. Una lacerante crítica a la intolerancia y al puritanismo religioso en la Norteamérica del siglo XVII, materializada por el realizador sueco con poderoso énfasis dramático y un exquisito tratamiento formal, beneficiado por la siempre exquisita dirección artística del gran Cedric Gibbons.

Otras películas marcadas por un ESTIGMA

M, el vampiro de Düsseldorf – Fritz Lang (1931)
La profecía – Richard Donner (1976)
Wonder – Stephen Chbosky (2017)