Drama romántico

CÓLERA (El velo pintado)

Enfermedad infecto-contagiosa intestinal aguda o crónica (…) que produce una diarrea secretoria caracterizada por deposiciones acuosas abundantes, pálidas y lechosas, semejantes al agua del lavado de arroz, con un contenido elevado de sodio, bicarbonato y potasio, y una escasa cantidad de proteínas. Se transmite principalmente por agua no potable y alimentos contaminados con materia fecal humana que contenga la bacteria. Los productos del mar mal cocidos son una fuente común de transmisión. El ser humano es el único ser vivo afectado. (Wikipedia)

«Los efectos de la contaminación del agua se ven de manera más profunda y trágica en los elevados índices de muerte a causa de cólera, tifus, disentería y diarrea»
Al Gore (1948-) Político y ecologista estadounidense

EL VELO PINTADO (The painted veil) – 2006

Director John Curran
Guion Ron Nyswaner
Fotografía Stuart Dryburgh
Música Alexandre Desplat
Producción Warner Independent/WIP/Stratus Film/Bob Yari Productions/Class 5 Films/Dragon Studios/Emotion Pictures/The Colleton Company/The Mark Gordon Company/Warner China Film
Nacionalidad Estados Unidos/ Canadá/ Bélgica/ China
Duración 125m. Color
Reparto Edward Norton, Naomi Watts, Liev Schreiber, Toby Jones, Diana Rigg, Anthony Wong, Catherine An, Bin Li, Bin Wu.
* Erik Satie – Gnossienne No. 1

«Las personas somos más complejas que tus estúpidos microbios. Somos impredecibles, cometemos errores y decepcionamos (…) Lamento no ser la joven perfecta que tú quieres que sea. Soy una mujer corriente. Nunca he pretendido fingir ser ninguna otra cosa»

Esplendorosa adaptación de la novela homónima de William Somerset Maugham, considerablemente superior a las versiones previas dirigidas por Richard Boleslawski (1934), perfilada como vehículo de lucimiento para Greta Garbo, y Ronald Neame (1970), bajo el título de THE SEVENTH SIN y con Eleanor Parker al frente del reparto. Ambientada en la convulsa China colonial de los primeros años veinte del siglo pasado, en medio de una mortífera epidemia de cólera, sublimaba la tortuosa historia de amor, rencor y redescubrimiento afectivo que progresa en torno a un joven matrimonio formado por un tímido y laborioso bacteriólogo y una caprichosa muchacha londinense de clase alta. El sacrificio, la abnegación, la culpa y el anhelo de redención acompasan la fértil complejidad intimista de este exótico drama romántico de aroma clásico, trenzado a partir de un perspicaz guion de Ron Nyswaner y optimizado por su resplandeciente fotografía, una cálida y elegante banda sonora y unas admirables interpretaciones de Naomi Watts y Edward Norton, que ejercían además como productores ejecutivos del film.

Otras películas con brotes de CÓLERA

Muerte en Venecia – Luchino Visconti (1971)
El húsar en el tejado – Jean-Paul Rappeneau (1995)
El amor en los tiempos del cólera – Mike Newell (2007)

OLEAJE (Al borde del mar azul)

Sucesión continuada de olas. (RAE)
El oleaje no es un proceso homogéneo ni estacionario; es decir, no todas las olas tienen el mismo periodo, altura, longitud de onda o dirección en cada instante y lugar, sino que cada una tiene sus características propias, que además varían en el espacio y en el tiempo. (Wikipedia)

“Las olas, al retirarse, dejaban de vez en cuando la arena tan seca como la del desierto; y los árboles y arbustos se estremecían y se sacudían en incesante agitación, como el oleaje de un temporal en plena noche” (novela Melmoth el errabundo)
Charles Maturin (1782-1824) Dramaturgo, escritor y predicador protestante anglo-irlandés

AL BORDE DEL MAR AZUL (U samogo sinego morya) – 1936

Director Boris Barnet y Samad Mardanov
Guion Klimenti Mints
Fotografía Mikhail Kirillov
Música Sergei Pototsky
Producción Mezhrabpom/Azerfilm
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 91m. B/N
Reparto Nikolay Kryuchkov, Lev Sverdlin, Yelena Kuzmina, Sergei Komarov, Lyalya Sateyeva, Semyon Svashenko, Aleksandr Zhukov.

«Alyoshka, nos hemos arriesgado a morir juntos once veces en el mar. Las tormentas no me asustan, pero decir ‘me gustas’ a una mujer… Eso sí me asusta.»

Sin abandonar aquel productivo acento de desenfadado e ingenuo humanismo que infundió a sus obras silentes y sublimó su primera película sonora, la magistral SUBURBIOS, Boris Barnet (en esta ocasión secundado por Samad Mardanov) dirigió esta optimista comedia romántica con tintes sociales, que ha superado las reprobadoras atribuciones de esquematismo e indolencia ideológica con las que fue recibida en su época para consolidarse como uno de los grandes clásicos del cine soviético. La inocua rivalidad que dos amigos marineros entablan por el amor de una joven y angelical rubia, hija de uno de los integrantes de la comunidad azerbayana de pescadores que los acoge tras naufragar en aguas del mar Caspio, sobresale por su fascinadora pureza visual (bellísimas devienen las imágenes del mar y su fuerte oleaje) y por un primitivismo naif, carente de toda complejidad psicológica. La voluble naturaleza actúa como lienzo del anhelo humano en este entusiasta canto a la alegría de vivir, henchido de poesía onírica y singularizado por un entonces innovador empleo de los efectos de sonido.

Otras películas determinadas por la presencia de un fuerte OLEAJE

La tormenta perfecta – Wolfgang Petersen (2000)
El faro – Robert Eggers (2019)
Retrato de una mujer en llamas – Céline Sciamma (2019)

FACETA (Más allá del olvido)

Cada uno de los aspectos que se pueden considerar en una persona o en una cosa. (RAE)

“Aprovecha al máximo cada sentido, disfruta de todas las facetas del placer y de la belleza que el mundo te revela”
Helen Keller (1880-1968) Autora, activista política y oradora estadounidense

MÁS ALLÁ DEL OLVIDO (Más allá del olvido) – 1956

Director Hugo del Carril
Guion Eduardo Borrás
Fotografía Alberto Etchebehere
Música Tito Ribero
Producción Argentina Sono Film S.A.C.I
Nacionalidad Argentina
Duración 93m. B/N
Reparto Laura Hidalgo, Hugo del Carril, Pedro Laxalt, Eduardo Rudy, Gloria Ferrandiz, Francisco López Silva, Ricardo Galache.

«Si algún día la olvidas, entonces sí la habrás perdido para siempre. Tienes que vivir como si ella estuviera aún aquí, como si te estuviera mirando»

Enardecedora adaptación de la novela Bruges-la-morte de Georges Rodendach, que, si bien pasó prácticamente inadvertida en el momento de su estreno, figura en la actualidad como una de las mejores y más revalorizadas películas de su autor, siendo incluso considerada por el teórico del cine Ángel Faretta como ‘el más grande filme argentino jamás realizado’. En su habitual doble faceta de director y protagonista, Hugo del Carril impregnó su puesta escena de una atmósfera onírica y funesta para apuntalar esta intriga romántica de manifiesta impronta hitchcockiana, cuyo melancólico tema central (la imposibilidad de recuperar la felicidad afectiva del pasado) evocaba la esencia fantasmagórica de REBECA y anticipaba el incontenible fetichismo necrofílico de VÉRTIGO (DE ENTRE LOS MUERTOS). Laura Hidalgo rubricó la mejor interpretación de su carrera en este mórbido y turbulento melodrama, enriquecido por una portentosa escenografía, un adecuado ritmo in crescendo del suspense y una textura visual henchida de matices, sombras y claroscuros, que evidenciaba un refinado dominio técnico del encuadre.

Otras películas que justifican la habitual doble FACETA de un cineasta como director y actor protagonista

El gran dictador – Charles Chaplin (1940)
Annie Hall – Woody Allen (1977)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)

FRONTALIDAD (Francisca)

Posición de estar situado de frente con respecto a alguien o algo. (universojus.com)
Se denomina Ley de frontalidad a un principio fundamental de la escultura arcaica (en Eurasia y la cuenca del Mediterráneo) que se observa casi invariablemente desde el Paleolítico hasta fines del Neolítico. Impide la flexión lateral de las representaciones de los cuerpos si están figurados en esculturas aisladas, lo que hace que tales esculturas sean altamente simétricas según su eje vertical (…) En el teatro también se aplica un criterio similar al frontalismo, pues los actores no deben dar la espalda a los espectadores. En el cine se aplicó en sus inicios, pero gracias a la movilidad de la cámara, que permite el uso de los más diversos ángulos de visión, se abandonó rápidamente el frontalismo. (Wikipedia)

«El arte de representar la figura humana en el mundo antiguo comienza y termina con la frontalidad»
Arnold Hauser (1892-1978) Historiador del arte húngaro

FRANCISCA (Francisca) – 1981

Director Manoel de Oliveira
Guion Manoel de Oliveira
Fotografía Elso Roque
Música João Paes
Producción V.O. Filmes
Nacionalidad Portugal
Duración 160m. Color
Reparto Teresa Menezes, Diogo Dória, Mário Barroso, Manuela de Freitas, Rui Mendes, Isabel de Castro, Duarte de Almeida.

«Poco sabe de tristeza quien le dice al triste que se alegre. Los dolores profundos crecen con la consolación. Aliviarlos parece una afrenta»

Excepcional adaptación de un turbio episodio real ocurrido en la vida del literato romántico Camilo Castelo Branco, resucitado por Agustina Besa Luis para componer la que sería su última novela Fanny Owen, que constituye una obra esencial y definitoria del tan particular como identificable estilo a contracorriente de Manoel de Oliveira. La obsesiva y funesta historia de honor, decadencia y pasión a tres bandas que aconteció a caballo entre Oporto y Santa Cruz de Douro, a mediados del siglo XIX, entre el impulsivo escritor lisboeta, su taciturno amigo y rival José Augusto y una delicada joven de origen inglés progresa con evanescente dramatismo a través de una sombría puesta en escena de inspiración teatral y sensibilidad pictórica, estructurada en una sucesión de capítulos introducidos con breves y elípticos rótulos explicativos. Frontalidad del encuadre, interpelaciones a cámara o repetición inmediata de textos, entre otros singulares recursos estilísticos, determinan esta apuesta erudita, densa y chocante, donde el entonces ya septuagenario cineasta luso afianzaba su profunda y arraigada ilación con la literatura.

Otras películas donde destaca la FRONTALIDAD y el estatismo del plano

La palabra – Carl Th. Dreyer (1955)
El Gran Hotel Budapest – Wes Anderson (2014)
El reverendo – Paul Schrader (2017)

EPÍSTOLA (La carta final)

Texto cuya función principal es la comunicación entre el remitente o emisor (el escritor que la redacta y envía) y el destinatario o receptor. El uso del término suele implicar un registro culto o un contexto literario. (Wikipedia)
Una relación epistolar es la comunicación fluida y duradera por carta que mantienen dos personas. (gizapedia.org)
En el ámbito de la literatura, se denomina género epistolar a aquel cuyas obras se construyen a partir de una sucesión de cartas intercambiadas por los personajes principales. Estas epístolas permiten la construcción de la trama. (definicion.de)

«Decididamente todavía me faltaba mucho para llegar a ser un hombre. Mientras abría la primera carta de Marthe, me preguntaba como podría realizar semejante proeza: escribir una carta de amor. Olvidaba que no hay otro género epistolar más fácil: sólo se necesita amor» (novela El diablo en el cuerpo)
Raymond Radiguet (1903-1923) Escritor francés

LA CARTA FINAL (84 Charing Cross Road) – 1987

Director David Hugh Jones
Guion Hugh Whitemore
Fotografía Brian West
Música George Fenton
Producción Brooksfilms/Columbia
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración Anne Bancroft, Anthony Hopkins, Judi Dench, Jean De Baer, Maurice Denham, Eleanor David, Mercedes Ruehl.

«Cualquier cosa que le gustara, me gustará. Excepto si es ficción. Nunca puedo interesarme en cosas que no le sucedieron a personas que nunca vivieron.»

Mel Brooks adquirió los derechos de 84, Charing Cross Road para regalárselos a Anne Bancroft por su vigésimo primer aniversario de bodas, sabedor de la admiración que su esposa profesaba por la novela autobiográfica de Helen Hanff, y, no tardó en producir esta adaptación inspirada en su exitosa versión teatral a cargo de James Roose-Evans, consciente de que se trataba de un vehículo inmejorable para el lucimiento de sus grandes dotes interpretativas. La emotiva relación epistolar que mantiene durante dos décadas una generosa, solitaria y bohemia, extrovertida e irreverente escritora de guiones y obras teatrales de Nueva York con los empleados de una librería londinense, en especial con el prudente máximo responsable del establecimiento, trascendía en un hermoso y esencial homenaje a la literatura, a la incondicional dedicación de los libreros y a la irrefrenable pasión bibliófila. Espléndido duelo actoral para una película de apariencia modesta, acogedora sencillez y primorosa contención, que incluso tuvo la deferencia de rendir un pequeño tributo a la magistral BREVE ENCUENTRO de David Lean.

Otras películas determinadas por una RELACIÓN EPISTOLAR

El bazar de las sorpresas – Ernst Lubitsch (1940)
Carta de amor – Shunji Iwai (1995)
La sociedad literaria y el pastel de piel de patata – Mike Newell (2018)