Comedia musical

LEÑADOR (Siete novias para siete hermanos)

Persona que se dedica a cortar, recoger y vender leña. Necesita escoger y preparar en el bosque los árboles que debe cortar, y luego cortarlos o serrar los mismos mediante el uso de herramientas como el hacha, la sierra o la motosierra y luego trasladar la leña al almacén o los troncos al aserradero. (Wikipedia)

“Sé como el sándalo, que perfuma el hacha del leñador que lo hiere”
Rabindranath Tagore (1861-1941) Poeta y filósofo bengalí

SIETE NOVIAS PARA SIETE HERMANOS (Seven brides for seven brothers) – 1954

Director Stanley Donen
Guion Albert Hackett, Frances Goodrich y Dorothy Kingsley
Fotografía George J. Folsey
Música Adolph Deutsch y Saul Chaplin
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 102m. Color
Reparto Howard Keel, Jane Powell, Jeff Richards, Russ Tamblyn, Tommy Rall, Marc Platt, Matt Mattox, Julie Newman, Virginia Gibson.

«No habrá una chica tan tonta como para irse a la montaña a guisar, lavar y fregar para siete mugrientos montañeses»

Animoso musical basado en la obra teatral The sobbin’ women de Stephen Vincent Benet, a su vez inspirada en el relato mitológico del rapto de las sabinas, que narraba la historia de seis hermanos leñadores toscos y desaliñados, que, presionados por seguir el ejemplo del mayor, recién casado, descienden al pueblo desde las montañas de Oregón donde habitan y secuestran a seis muchachas para compartir con ellas el crudo invierno. Sin descuidar en ningún momento el tono de comedia costumbrista y dotándolo de una especial frescura y alegría, el especialista Stanley Donen sacó el máximo jugo a los decorados de Cedric Gibbons y Urie McLeary para ejecutar un memorable espectáculo multicolor, favorecido por los acrobáticos números musicales coreografiados por Michael Kidd, algunos de ellos antológico como el de la construcción del granero, o inspiradas canciones de Johnny Mercer y Gene De Paul, como la romántica What a wonderful day? u otras que hacían referencia al cariz sexista del relato, como Bless your beautiful hide, la memorable Lonesome polecat o Sobbin’ women.

Otras películas protagonizadas por un LEÑADOR

Rashomon – Akira Kurosawa (1950)
Casta invencible – Paul Newman (1970)
Rapiña – Carlos Enrique Taboada (1975)

CAMARADA (La bella de Moscú)

Especialmente en partidos políticos, sindicatos y fuerzas militares, significa correligionario o compañero (…) Inicialmente llevaba y lleva una fuerte connotación militar en los ejércitos europeos, pero es a partir de la Revolución rusa, los bolcheviques lo emplearon profusamente como alternativa igualitaria a «señor» y otras palabras similares; el término solía acompañar títulos para darles un tono socialista. (Wikipedia)

«Buen camarada es quien está más ansioso de ir a allí donde las dificultades son mayores.»
Mao Zedong (1893-1976) Máximo dirigente del Partido Comunista de China y de la República Popular china.

LA BELLA DE MOSCÚ (Silk stockings) – 1957

Director Rouben Mamoulian
Guion Abe Burrows y Leonard Gershe
Fotografía Robert Bronner
Música André Previn
Produción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 117m. Color
Reparto Fred Astaire, Cyd Charisse, Janis Paige, Peter Lorre, George Tobias, Belita, Jules Munshin, Joseph Buloff, Wim Sonneveld.
* Fred Astaire – Paris loves lovers

«Siempre me ha entristecido la deserción de nuestras golondrinas en busca de los países capitalistas. Ahora comprendo por qué: nosotros tenemos el ideal, pero ellos tienen el clima.»

En uno de sus últimos coletazos como productor y máximo responsable del innovador dispositivo musical de la MGM, Arthur Freed optó por confiar en el delicado estilismo de Rouben Mamoulian para llevar a cabo una versión del musical homónimo escrito por George S. Kaufman, Leueen MacGrath y Abe Burrows a partir de un argumento original de Melchior Lengyel, que ya había propiciado en 1939 la magistral comedia NINOTCHKA de Ernst Lubitsch. La mejor pareja de baile que haya concebido el género en toda su historia ejecutaba un puñado de excepcionales números coreografiados por Hermes Pan (All of you, Paris loves lovers, Fated to be mated, Ritz rock’n roll…) y Peter Lorre estaba divertidísimo como uno de los tres comisarios rusos que sucumbían -igual que su camarada femenina- ante el irresistible hechizo parisino. Una corrosiva sátira antisoviética, edificada tal y como proclamaba Janis Paige en una de las canciones de Cole Porter que la aderezaban, es decir, con la oferta cinematográfica más eficaz para atraer a los telespectadores del momento: un glamouroso espectáculo en Technicolor, Cinemascope y sonido estereofónico.

Otras películas sobre CAMARADAS

Tres camaradas – Frank Borzage (1938)
Paisá – Roberto Rossellini (1946)
Los camaradas – Mario Monicelli (1963)

PERMISO (Un día en Nueva York)

1. Consentimiento dado por una persona que tiene autoridad para hacerlo.
2. Autorización para abandonar por un tiempo el trabajo, el servicio militar u otras obligaciones.
3. Tiempo que dura esta autorización. (Larousse Editorial)

«El privilegio del éxito es hacer lo que te gusta, no pedir permiso a nadie»
Julio Iglesias (1943-) Cantante, compositor y productor musical español

UN DÍA EN NUEVA YORK (On the town) – 1949

Director Stanley Donen y Gene Kelly
Guion Betty Comden y Adolph Green
Fotografía Harold Rosson
Música Lennnie Hatton
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. Color
Reparto Gene Kelly, Frank Sinatra, Jules Munshin, Vera Ellen, Ann Miller, Betty Garrett, Florence Bates, Alice Pearce, Judy Holliday.

«No he debido comportarme así. Los tipos de ciudades pequeñas debemos parecerle tontos a las chicas de Nueva York»

El productor Arthur Freed, el realizador Stanley Donen y el actor/bailarín/coreógrafo Gene Kelly iniciaron con esta irresistible apología a los deleites y sinsabores de la clase trabajadora una certera coalición artística que distinguió el período más brillante y fructífero de la comedia musical americana. Inspirada en una pieza teatral de Betty Comden y pulida con fragmentos del ballet de Leonard Bernstein Fancy free, narraba con rebosante júbilo y dinamismo las peripecias amorosas que viven tres amigos marineros con una bailarina, una taxista y una estudiante de antropología en el transcurso de las veinticuatro horas de permiso que disponen para visitar la metrópoli de los rascacielos por excelencia. Básica en la renovación del género por ser la precursora en rodar buena parte del metraje en los escenarios naturales donde transcurría la acción, exteriorizaba su alegría y cotidianeidad con coreografías y canciones atestadas de desenvoltura e ingenio, como New York, New York, sublime declaración de amor a la ciudad a modo de prólogo, Count on me, On the town o Come up to my place.

Otras películas cuyo protagonista disfruta de un PERMISO militar

El reloj – Vincente Minnelli (1945)
Tiempo de amar, tiempo de morir – Douglas Sirk (1958)
La balada del soldado – Grigori Chukhrai (1959)

CRUCERO (Los caballeros las prefieren rubias)

El término crucero posee múltiples significados, pero en la actualidad se acostumbra asociar la noción con el viaje recreativo que se realiza en barco y ofrece distintas escalas. Por lo general, estas travesías son actividades placenteras que se llevan a cabo en embarcaciones de lujo donde la atención es personalizada y los servicios, refinados y exclusivos. (definicion.de)

«Me gustan los cruceros porque, finalmente, terminan siendo más literarios que una playa paradisíaca. Si quieres buscar historias, nada mejor que una ciudad flotante»
Juan Pablo Meneses (1969-) Escritor, cronista y periodista chileno

LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS (Gentlemen prefer blondes) – 1953

Director George Cukor
Guion Charles Lederer
Fotografía Harry J. Wild
Música Jule Styne y Leo Robin
Producción 20th. Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 91m. Color
Reparto Jane Russell, Marilyn Monroe, Charles Coburn, Elliott Reid, George Winslow, Tommy Noonan, Marcel Dalio, Taylor Holmes.
* Marilyn Monroe – Diamonds are the girl’s best friends

«¿No comprende señor Esmond? Un hombre rico es como una chica guapa. No se casaría usted con alguien sólo por su belleza. Sin embargo, eso es un gran aliciente…»

Agradable comedia musical, basada en fragmentos de la novela homónima de Anita Loos y en la adaptación teatral que ella misma escribió junto a Joseph Fields, previamente trasladada al cine por Malcolm St.Clair en 1928, acerca de los antagónicos móviles de seducción esgrimidos por dos exuberantes coristas a lo largo de un crucero en transatlántico con destino a Francia. En su segunda y última incursión en el género musical, Howard Hawks, versado cronista del enfrentamiento de sexos, dotó de agilidad y glamour el citado contraste entre la predilección de la bailarina morena por la hombría musculada, expuesta en el insinuante número Ain’t there anyone here for love?, con la libidinosa e inocente prioridad materialista de su rubia compañera, refrendada en la canción Diamonds are the girl’s best friends, sin duda, uno de los emblemas del mito sexual del cine por excelencia. Diálogos ocurrentes y coreografías de singular belleza a cargo de Jack Cole, como When love goes down, nothing goes right, vivificaban el conjunto de este sarcástico y persuasivo compendio de anhelos sentimentales.

Otras películas ambientadas en un CRUCERO

Las tres noches de Eva – Preston Sturges (1941)
Tu y yo – Leo McCarey (1957)
Lunas de hiel – Roman Polanski (1992)

ROCK (This is spinal tap)

Género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll.1 Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que habitualmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano (…) El dominio del Rock por músicos varones, ha sido visto como uno de los factores principales que definen los temas explorados en la música Rock. El Rock resalta aún más el énfasis en la composición, la actuación en vivo, y la autenticidad que la música Pop. (Wikipedia)

«Cuando tenía 9 años sentí que podía llegar a ser una estrella de Rock, un astronauta o el presidente»
Kurt Cobain (1967-1994) Música y compositor de rock estadounidense

THIS IS SPINAL TAP (This is spinal tap) – 1984

Director Rob Reiner
Guion Rob Reiner, Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer
Fotografía Peter Smokler
Música Rob Reiner, Christopher Guest, Michael McKean y Harry Shearer
Producción Spinal Tap Prod.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 82m. Color
Reparto Rob Reiner, Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, June Chadwick, Tony Hendra, Kimberly Stringer, Bruno Kirby.
* This is Spinal Tap – Heavy duty

«Ciertamente, en el revuelto mundo del heavy rock, con frecuencia resulta útil tener un buen trozo de madera en la mano»

Antes de consolidarse como uno de los realizadores norteamericanos más solventes y heterogéneos de los años ochenta, Rob Reiner acometió con la ayuda de sus amigos Guest, McKean y Shearer esta farsa documental acerca de la decadencia de un grupo de rock inglés ficticio, o semi-ficticio si consideramos que en 1992 decidieron fomentar el culto que se generó en torno a ellos con un álbum real titulado Break like the wind. Acompañando a la banda por Estados Unidos en calidad de devoto seguidor y documentalista en lo que significaba la gira promocional de su nuevo disco Smell the gloove, el director de CUENTA CONMIGO (1986) se convertía en testigo de excepción de sus visionarios conciertos, sus extravagancias, sus jactanciosas pretensiones o, incluso, de un amago de ruptura ante la intromisión como mánager de la novia de uno de los líderes. Un ‘rockumental’ insólito y deliciosamente superfluo, que se deslizaba por los tenues confines que separan la insensatez de la agudeza sin necesidad de incidir en los tópicos impúdicos y escabrosos que enardecen el mundo del rock.

Otras películas sobre el ROCK

The Great Rock ‘n’ Roll swindle – Julien Temple (1980)
Rock star – Stephen Herek (2001)
Escuela de rock – Richard Linklater (2003)