Comedia musical

NAIF (El pirata)

Se aplica a la corriente artística caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados y la perspectiva acientífica captada por intuición. En muchos aspectos, recuerda (o se inspira) en el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje académico. (Wikipedia)

«No me esperaba ganar un segundo Emmy tal vez porque soy naïf, pero no lo esperaba»
Jim Parsons (1973-) Actor estadounidense

EL PIRATA (The pirate) – 1948

Director Vincente Minnelli
Guion Albert Hackett y Frances Goodrich
Fotografía Harry Stradling
Música Lennie Hayton
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 102m. Color
Reparto Judy Garland, Gene Kelly, Walter Slezak, Gladys Cooper, Reginald Owen, George Zucco, Ellen Ross.
* Judy Garland – Love of my life

«No me digas que nunca has anhelado un príncipe en lugar de una calabaza»

El momento culminante de la unión artística entre Minnelli y su esposa Judy Garland se halla en esta vibrante e insólita adaptación de una comedia de S.N. Behrman, que, paradójicamente, y quizás por haberse adelantado en veinte años a su época (según acabaría manifestando el productor Arthur Freed) obtuvo una gélida acogida por parte de la crítica y el público. Aunque probablemente sea cierto que este homenaje musical al cine de aventuras marítimas, ambientado en una isla caribeña repleta de piratas, cómicos e ilusionistas, rezumara una vehemencia exótica demasiado osada en su afán por narrar con gracejo, frescura y sensualidad los amores entre una pretendida joven y un acrobático comediante, no es menos evidente que entroncaba realidad y ficción con suma elegancia y un cromatismo naif esplendoroso, beneficiado de la excelente fotografía de Harry Stradling. Por si fuera poco, las espléndidas canciones de Cole Porter y la coreografía de Kelly y Robert Alton redondearon la función al concebir números tan antológicos como Niña, Love of my life o el imperecedero Be a clown.

Otras películas adornadas con un estilo NAIF

Mi tío – Jacques Tati (1958)
Zazie en el metro – Louis Malle (1959)
Eduardo Manostijeras – Tim Burton (1990)

SEMISÓTANO (Mi hermana Elena)

Planta de la edificación que tiene parte de su altura por debajo de la rasante de la acera o del terreno en contacto con la edificación, siempre y cuando su techo se encuentre a menos de un metro cincuenta (1,50 m) por encima de la rasante. (coruna.es)

«La Moncloa es un complejo con trece edificios donde trabajan 2.500 personas, pero antes era algo muy cutre. La Bodeguilla la descubrieron jugando los hijos de Suárez. Un semisótano que habían sido las mantequerías de la reina Isabel»
María Ángeles López de Celis (1957-) Escritora y periodista española

MI HERMANA ELENA (My sister Eileen) – 1955

Director Richard Quine
Guion Richard Quine y Blake Edwards
Fotografía Charles Lawton Jr.
Música George Duning
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 108m. Color
Reparto Janet Leigh, Betty Garrett, Jack Lemmon, Bob Fosse, Kurt Kasznar, Dick York, Lucy Marlow, Barbara Brown, Horace McMahon.

«Sus historias de amor son muy deprimentes. Me refiero a que un romance no tiene por qué acabar en tragedia épica. El chico enrolándose en la legión extranjera y la chica prendiéndole fuego a su ajuar»

Sencilla, eficaz y atrayente adaptación de la exitosa pieza teatral homónima de Joseph Fields y Jerome Chodorov, a su vez basada en una serie de narraciones de Ruth McKenney que ya habían dado origen a una divertida comedia de Alexander Hall en 1942, LOS CAPRICHOS DE ELENA, en la que curiosamente Richard Quine participó como actor secundario. La festiva crónica de dos hermanas de Ohio que se instalan en un engorroso semisótano del Greenwich Village neoyorquino con la esperanza de llegar a triunfar en sus respectivas carreras como escritora y actriz significó la única incursión en el género de su realizador, quien armonizó su limpidez y frescura narrativa a la versátil creatividad coreográfica de Bob Fosse para adecuar el devenir cotidiano al etéreo dinamismo del musical puro, obteniendo números tan chispeantes como Give me a band and my baby o el duelo danzarín The competition dance. Espléndida utilización del Cinemascope y simpáticas interpretaciones, con un Jack Lemmon que incluso se permitía el lujo de cantar en It’s bigger than you and me.

Otras películas parcialmente ambientadas en un SEMISÓTANO

Cama y sofá – Abram Room (1927)
Rocco y sus hermanos – Luchino Visconti (1960)
Sola en la oscuridad – Terence Young (1967)

SALVACIÓN (Ellos y ellas)

1. Solución de un problema grave o liberación de un peligro.
2. Según el cristianismo, obtención de la gloria o el estado de felicidad y gracia eterna que provoca estar en el Cielo en unión con Dios. (Larousse Editorial)
El Ejército de Salvación, es un movimiento internacional, religioso y de caridad, con un sistema distintivamente militar en su estructura y organización. Forma una parte integral de la iglesia cristiana. Y sus doctrinas se encuadran en la corriente principal de la fe cristiana. Sus propósitos son “el avance de la fe cristiana, de educación, el alivio de la pobreza y el bienestar de la comunidad humana en su totalidad”. (ejercitodesalvacion.es)

«No se puede predicar la salvación para el que tiene frío y hambre»
William Booth (1819-1912) Predicador y reformador británico, fundador y primer general del Ejército de Salvación

ELLOS Y ELLAS (Guys and dolls) – 1955

Director Joseph L. Mankiewicz
Guion Joseph L. Mankiewicz
Fotografía Harry Stradling
Música Frank Loesser
Producción Samuel Goldwyn Company
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 143m. Color
Reparto Marlon Brando, Jean Simmons, Frank Sinatra, Vivian Blane, Sheldon Leonard, Robert Keith, Stubby Kaye, Regis Toomey, Dan Dayton.

«Mi papá decía que solo hay una ocasión en la que un hombre debe darse prisa: cuando los polis están subiendo las escaleras»

La intrepidez empresarial de Samuel Goldwyn quedó puesta de manifiesto al confiar en un cineasta de talante tan literario como Mankiewicz y adjudicar los papeles protagonistas a estrellas de un calibre eminentemente dramático como Marlon Brando y Jean Simmons, los tres inexpertos en el género como él, para adaptar al celuloide la exitosa comedia musical Guys and dolls, escrita por Jo Swerling y Abe Burrows a partir de unos picarescos relatos de Damon Runyon y con música y canciones de Frank Loesser. El resultado fue una película tan deslumbrante en su resolución plástica, con una fotografía de Harry Stradling que sacaba el máximo partido a la exaltación colorista de los decorados y el vestuario de Irene Sharaff, como astuta y equilibrada en el planteamiento de una historia entre romántica y gangsteril, que, a través de corrosivos diálogos y buenos números musicales coreografiados por Michael Kidd (en especial, el desmelenado baile en un tugurio de La Habana) describía la apuesta formalizada por dos rufianes para pervertir a la guapa y puritana misionera sargento del Ejército de Salvación.

Otras películas donde interviene el EJÉRCITO DE SALVACIÓN

La carreta fantasma – Victor Sjöstrom (1921)
Salvada – Harry Beaumont (1931)
Un hombre sin pasado – Aki Kaurismäki (2002)

SASTRE (Ámame esta noche)

Persona que ejerce el oficio de la sastrería, un arte que consiste en la creación de prendas de vestir principalmente masculinas (traje, pantalón, chaleco) de forma artesanal y a medida, o sea, diseñando exclusivamente de acuerdo con las medidas y preferencias de cada cliente, sin hacer un uso estandarizado de numeración preexistente. (Wikipedia)

“Si tu intención es descubrir la verdad, hazlo con sencillez, la elegancia déjasela al sastre”
Albert Einstein (1879-1955) Físico alemán de origen judío

ÁMAME ESTA NOCHE (Love me tonight) – 1932

Director Rouben Mamoulian
Guion Samuel Hoffenstein, Waldemar Young y George Marion Jr.
Fotografía Victor Milner
Música Richard Rodgers y Lorenz Hart
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 104m. B/N
Reparto Maurice Chevalier, Jeanette MacDonald, Charlie Ruggles, Charles Butterworth, C. Aubrey Smith, Myrna Loy, Elizabeth Patterson
* Maurice Chevalier – Mimi

«Un sastre de encargo que no tiene costumbre es como un marinero, nadie confiará en él. Pero hay magia en la música de mis tijeras. No derramo lágrimas, préstame tus oídos»

Una vez alcanzada la gesta de incorporar el aún desconocido sonido como un recurso expresivo más dentro del proceso de creación de APLAUSO (1929), una ópera prima más que estimable, Rouben Mamoulian se propuso dar carpetazo al estatismo propio del musical hollywoodiense de la época con esta deliciosa adaptación de la pieza teatral Tailor in the château de Paul Armont y Leopold Marchand. Sirviéndose de la pareja predilecta de las exitosas operetas de Ernst Lubitsch, ensambló con una sorprendente inventiva técnica y formal la fortuita e improbable historia de amor entre una encopetada princesa y un presuntuoso sastre parisino hasta componer una sinfónica miscelánea de romanticismo campestre y comicidad vivificadora, de la que subyacen momentos tan inolvidables como el antológico montaje sincopado de la secuencia inicial, la original aplicación del contagioso tema Isn’t it romantic? para establecer el primer vínculo sentimental entre la pareja u otras armoniosas y pegadizas tonadas concebidas por Richard Rodgers y Lorenz Hart como Lover, Mimi o Love me tonight.

Otras películas sobre SASTRES

El tenorio tímido – F.Newmeyer y S.Taylor (1924)
Competencia desleal – Ettore Scola (2001)
La mano – Wong Kar-Wai (2004)

ZARZUELA (La verbena de la paloma)

Forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros…) y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, nombre recibido del palacio real de la zarzuela en el bosque junto a Madrid, en donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género (…) La zarzuela es la forma española de la Opereta, representación teatral que, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales. (Wikipedia)

«La zarzuela fue fundamental en el desarrollo del cine mudo en España desde el inicio del siglo XX»
Paolo Pinamonti (1958-) Gestor y director artístico italiano

LA VERBENA DE LA PALOMA (La verbena de la paloma) – 1935

Director Benito Perojo
Guion Benito Perojo y Pedro de Repide
Fotografía Fred Mandel
Música Luis Hernández Bretón
Producción CIFESA
Nacionalidad España
Duración 74m. B/N
Reparto Roberto Rey, Miguel Ligero, Raquel Rodrigo, Charito Leonís, Selica Pérez Carpio, Alicia Palacios, Dolores Cortés, Enrique Salvador.

«Nada me importa el qué dirán. Sigo la pública opinión, más si me encuentro como un muchacho… ¡qué voy a hacer yo!»

Adaptación de la zarzuela escrita por Ricardo de la Vega y musicada por el maestro Tomás Bretón, versionada silentemente a cargo de José Buch en 1921, que consiguió ennoblecer las limitadas posibilidades artísticas del denominado «género chico» con un tratamiento cinematográfico digno del más calibrado elogio, erigiéndose no ya sólo en la obra maestra de su realizador sino en el principal logro del cine español de la República. Combinando los dinámicos números musicales con situaciones ligeras y de una benevolente jocosidad, glosadas por un estupendo conjunto de intérpretes, difundía un pintoresco sainete dominado por el incordioso sentimiento de los celos, que, gracias a la solidez de su realización y a una esmerada escenografía de Fernando Mignoni, recreaba con encomiable pulcritud documental el ambiente popular madrileño de finales del siglo XIX. Si bien hoy en día su casticismo redunda en la más absoluta obsolescencia, Perojo coronó en su momento una representación fílmica de una dogmática exquisitez y simpatía, rotundamente superior a la presunta puesta al día que él mismo produjo en 1963, con Jose Luis Sáenz de Heredia tras la cámara.

Otras películas basadas en una ZARZUELA

La dolorosa – Jean Grémillon (1934)
Doña Francisquita – Ladislao Vajda (1952)
Bohemios – Juan de Orduña (1969)