Mes: febrero 2021

INADAPTACIÓN (Chicago, años 30)

Falta de adaptación. (google.com)
La inadaptación social es la incapacidad que manifiesta una persona a la hora de adaptarse a una situación determinada dentro del entorno en el cual vive y se desarrolla. (definicionabc.com)

“Puede que sea un inadaptado o quizá un hombre con las ideas demasiadas claras, tanto que resultan incompatibles con aquellos que manejan sus ideologías a su antojo y conveniencia para sacar mejor provecho de ellas»
Maksim Gorki (1868-1936) Escritor y político ruso

CHICAGO, AÑOS 30 (Party girl) – 1958

Director Nicholas Ray
Guion George Wells
Fotografía Robert Bronner
Música Jeff Alexander
Producción Euterpe Productions/Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 99m. Color
Reparto Robert Taylor, Cyd Charisse, Lee J. Cobb, John Ireland, Kent Smith, Lewis Charles, Claire Kelly, Corey Allen, Barbara Lang.

«Soy un tipo extraño. No me gusta la cárcel para nadie, y menos para mí»

En su último largometraje rodado en Hollywood, Nicholas Ray adecuaba las constantes temáticas del clásico ‘film-noir’ a una prodigiosa puesta en escena de cinemascópica e incandescente contextura plástica para desarrollar bajo una atmósfera de crispación, vileza y romanticismo la desesperada incertidumbre vital que comparten un tullido y pragmático abogado corrupto (Taylor) y una atractiva corista de cabaret (Charisse) en su anhelo por recobrar la dignidad y fortalecer su romance al margen del amenazante e inseguro entorno del crimen organizado en el que se encuentran inmersos. Basada en un relato breve de Leo Katcher, no deja de ser otro de esos febriles y desalentadores retratos sobre inadaptación social y amor con visos de redención que su excepcional realizador frecuentó a lo largo de su filmografía, en esta ocasión, realzado con dos óptimos números musicales. Cabe destacar la alta solvencia de sus tres principales intérpretes; pues, además de la pareja en cuestión, Lee J. Cobb cristalizaba una interpretación majestuosa como capo mafioso de temperamento neurótico e irascible.

Otras películas sobre distintos casos de INADAPTACIÓN a un determinado entorno social

Stromboli – Roberto Rossellini (1950)
Taxi driver – Martin Scorsese (1976)
Eduardo Manostijeras – Tim Burton (1990)

TRIBUTO (Innisfree)

Manifestación que se hace como prueba de reconocimiento, agradecimiento o admiración. (wikilengua.org)
Ofrecer veneración como prueba de admiración (…) Un tributo puede ser un homenaje a una figura reconocida por sus valores artísticos, deportivos, humanos, etc. (definicion.de)

“Los versos fueron inventados para ayudar a la memoria. Conservarlos en el arte dramático es rendir tributo a la barbarie”
Stendhal (1783-1842) Escritor francés

INNISFREE (Innisfree) – 1990

Director José Luis Guerín
Guion José Luis Guerín
Fotografía Gerard Gormenzaro y Jesús Sorni
Música Varios
Producción Paco Poch AV/La Sept Cinéma/P.C. Guerín/TVE/Virginia Films/Samson Films
Nacionalidad España/ Francia/ Irlanda
Duración 110m. Color
Reparto Padraig O’Feeney, Bartley O’Feeney, Annalivia Ryan, Anne Slattery.
* The rising of the moon

«Me levantaré e iré, pues siempre, noche y día, oigo el agua del lago acariciar la orilla. Mientras ando por la carretera sobre el asfalto gris, la oigo en lo más profundo del corazón»

Atraído por el paisaje, sus gentes y costumbres, José Luis Guerín volvió a visitar el bucólico entorno irlandés que acogió en 1951 el rodaje fordiano de EL HOMBRE TRANQUILO para vertebrar una caprichosa mixtura de ficción y documental, y, a su vez, establecer una reflexión poética, estética y sensitiva sobre el poder mitificador de la nostalgia. A través de una mirada franca y parsimoniosa, el cineasta barcelonés alternaba datos de carácter histórico-cultural con recuerdos sobre la gestación del proyecto, entrelazaba instantáneas de los protagonistas durante el rodaje con testimonios y anécdotas de los ya ancianos lugareños que lo presenciaron (convenientemente regadas con cerveza negra) o contraponía fotogramas y diálogos en off de aquella irrefutable obra maestra con imágenes actuales de los mismos escenarios (la desierta estación de Castletown, la casa en ruinas, el puente y el riachuelo…), entre otros fragmentos de transparencia temporal, hasta perfilar un collage de sensaciones etéreas, evocadoras e intuitivas, coronado con el romántico poema The lake of Innisfree de W.B. Yeats.

Otros documentales que rinden TRIBUTO a una película

Entrevista – Federico Fellini (1987) / La dolce vita
Corazones en tinieblas – F.Bahr, G.Hickenlooper y E.Coppola (1991) / Apocalypse now
Desenterrando Sad Hill – Guillermo de Oliveira (2018) El bueno, el feo y el malo

HISTORIETA (Clamor de indignación)

Sucesión de dibujos que constituye un relato, con texto o sin texto,​ así como la serie de ellas que trate de la misma historia o del mismo concepto, y también el correspondiente medio de comunicación en su conjunto (…) Las historietas suelen realizarse sobre papel o en forma digital (e-cómic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. (Wikipedia)

«Hay personajes que en lugar de pasar a la Historia, merecen pasar a la historieta»
Jaume Perich (1941-1995) Humorista y dibujante español

CLAMOR DE INDIGNACIÓN (Hue and cry) – 1947

Director Charles Crichton
Guion T.E.B. Clarke
Fotografía Douglas Slocombe
Música Georges Auric
Producción Ealing
Nacionalidad Reino Unido
Duración 82m. B/N
Reparto Alistair Sim, Jack Warner, Harry Fowler, Valerie White, Frederick Piper, Jack Lambert, Douglas Barr, Joan Dowling, Ian Dawson.

«No son tonterías, inspector. Hay una banda actuando, de verdad que sí. Ésta es la clave que usan. Compruebe eso con la guía postal de Londres y eche un vistazo a esta historieta. Lo verá lo mismo que yo»

La productora británica Ealing emprendió su corta pero crucial andadura en el terreno de la comedia, género donde acabaría escribiendo una de las páginas más brillantes de la historia del cine, con esta dinámica película de aventuras infantiles, de convincente ambientación naturalista, que localizaba en un derruido Londres de posguerra la fortuita y regocijante incursión en el campo de la investigación criminal que acomete una intrépida pandilla de adolescentes, aficionados a las historietas de intriga publicadas en la revista Trump. Sin ser uno de los títulos más brillantes ni representativos del humor típicamente anglosajón que difundiría la productora, conserva toda su fuerza, vitalidad e inspiración gracias al acerado e ingenioso sentido de la crítica social y costumbrista con el que Charles Crichton y el guionista T.E.B. Clarke salpimentaron esta candorosa historia de suspense y sardónica comicidad, esta audaz y placentera coexistencia entre realidad y ficción, que proporciona secuencias tan conseguidas como la huida por las cloacas o su culminante desenlace en los muelles.

Otras películas que transmiten la fascinación por las HISTORIETAS

Crumb – Terry Zwigoff (1994)
American Splendor – Robert Pulcini y Shari Springer Berman (2003)
El gran Vázquez – Óscar Aibar (2010)

COITO (Amenaza en la sombra)

Cópula o unión sexual entre dos individuos de distinto sexo. En los seres humanos el coito es una parte de la relación sexual, e implica la participación de los órganos genitales externos o internos. (sanitas.es)

“Decir que los preliminares sirven para preparar el coito es dibujar nuestra sexualidad como los niños dibujan un hogar; con un trazo y un tejado rojo”
Valérie Tasso (1969-) Escritora, sexóloga e investigadora francesa

AMENAZA EN LA SOMBRA (Don’t look now) – 1973

Director Nicolas Roeg
Guion Allan Scott, Chris Bryant
Fotografía Anthony B. Richmond
Música Pino Donaggio
Producción Casey Productions/Eldorado Films
Nacionalidad Reino Unido/ Italia
Duración 110m. Color
Reparto Donald Sutherland, Julie Christie, Hilary Mason, Renato Scarpa, Massimo Serato, Clelia Matania, Leopoldo Trieste, Ann Rye, Sharon Williams.

«Nada es lo que parece»

Un arquitecto estadounidense acepta el encargo de restaurar una vieja iglesia veneciana y se traslada junto a su esposa a la sombría ciudad de los canales, con la intención de superar la traumática muerte por accidente de su pequeña hija. Una vez allí, se verán envueltos en un anómalo y turbador rosario de incidentes, eventualidades y premoniciones de hálito sobrenatural, que invocan a su pasado y simulan regir su destino. A partir de este inquietante planteamiento argumental, basado en un relato corto de Daphne du Maurier, el londinense Nicolas Roeg compuso esta paradigmática sinfonía de horror psicológico amparándose en la orquestación de una atmósfera visual enfermiza, luctuosa e irrespirable y en la fragmentación de un montaje tan simbólico como revolucionario. El instante más evocado del mismo reside en una escena erótica sin precedentes, donde el desenfreno carnal y la efervescencia del coito eran plasmadas con una sensualidad tan realista e intuitiva que, aún hoy en día, contribuye a alimentar la controvertida e imprudente leyenda sobre la supuesta veracidad de lo filmado.

Otras películas que causaron controversia por el realismo de una escena de COITO

El último tango en París – Bernardo Bertolucci (1972)
¡Átame! – Pedro Almodóvar (1990)
Monster’s ball – Marc Forster (2002)

SOCIÓPATA (Nightcrawler)

Persona que padece sociopatía, una patología de tipo psicológico que provoca un comportamiento caracterizado por la impulsividad, la hostilidad y el desarrollo de conductas antisociales (…) El sociópata se caracteriza por carecer de empatía hacia los demás, fuerte egocentrismo, desapego a las normas sociales, así como una tendencia a simular sentimientos. Es inestable emocionalmente y muy impulsivo, lo cual en ocasiones puede derivar en agresiones o situaciones de violencia. Al mismo tiempo, suele ser encantador, pero poco confiable. Carece de sentimientos de culpa, vergüenza o arrepentimiento. (significados.com)

“Trump es un sociópata, alguien que dramáticamente no ofrece ningún interés, una personalidad sin motivos humanos”
John Adams (1947-) Compositor de música clásica y director de orquesta estadounidense

NIGHTCRAWLER (Nightcrawler) – 2014

Director Dan Gilroy
Guion Dan Gilroy
Fotografía Robert Elswit
Música James Newton Howard
Productora Bold Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 113m. Color
Reparto Jake Gyllenhaal, René Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Ann Cusack, Eric Lange, Anne McDaniels, Michael Hyatt.

«¿Qué pasa si mi problema no es que no entienda a la gente, sino el hecho de que no me gustan?»

El prolífico guionista Dan Gilroy oficializó su debut como realizador con este envilecido y tenebroso thriller psicológico, donde proponía una perspicaz e irascible denuncia a la repugnante amoralidad de un periodismo visual obstinado en acrecentar sus índices de audiencia sin ningún pudor, ética ni recato. Evidenciando su sólida formación actoral y un especial buen ojo a la hora de elegir sus proyectos, Jake Gyllenhaal encarnaba con pletórico magnetismo a un ambicioso, sibilino y retorcido sociópata sin escrúpulos, vislumbre de un capitalismo malsano, carente de valores y esencialmente corrupto, que progresa como ávido reportero criminalista rastreando las peligrosas calles de Los Ángeles, con total nocturnidad y alevosía, en busca de carnaza para los morbosos noticiarios sensacionalistas de las televisiones locales. Un largometraje fibroso, hipertenso y absorbente, de una atmósfera tan opresiva como deslumbradora, que incomoda por su ambigüedad moral, deslumbra con una trepidante persecución automovilística y estremece gracias a un clímax final absolutamente perturbador.

Otras películas protagonizadas por un SOCIÓPATA

A pleno sol – René Clement (1960)
La naranja mecánica – Stanley Kubrick (1971)
Joker – Todd Phillips (2019)