Glenn Ford

HIJO (El noviazgo del padre de Eddie)

Descendente directo de una persona (en ocasiones se aplica también a animales no humanos). Los hijos pueden ser biológicos o fruto de la adopción. (Wikipedia)

“Los hijos aprenden poco de las palabras; sólo sirven tus actos y la coherencia de éstos con las palabras.”
Joan Manuel Serrat (1943-) Cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español

EL NOVIAZGO DEL PADRE DE EDDIE (The courtship of Eddie’s Father) – 1963

Director Vincente Minnelli
Guion John Gay
Fotografía Milton R. Krasner
Música George Stoll y Robert Van Eps
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. Color
Reparto Glenn Ford, Ron Howard, Shirley Jones, Stella Stevens, Dina Merrill, Roberta Sherwood, Jerry Van Dyke.

«La señoras malas acostumbran a tener el pecho grande. No te enojes papá, pero es verdad. Muy grande. Pecho grande y ojos entornados. Así es como se distingue a una señora mala de una buena.»

Adaptación de una novela homónima de Mark Toby, que, si bien significó el inicio de la decadencia creativa de su ilustre realizador, subsiste hoy en día como una tan elegante como sofisticada conjunción de comedia romántica y drama costumbrista, comprometida en testimoniar con modélica mordacidad los hábitos cotidianos estadounidenses de los años sesenta. El resuelto interés de un pelirrojo niño de seis años por interferir en el noviazgo de su recién enviudado padre, ejecutivo de una emisora radiofónica de Manhattan, avanzaba entre ocurrentes diálogos a través de un riguroso sentido del ritmo y una superficial resolución de sus situaciones domésticas, a menudo ligeras e insufladas de un esencial ternurismo. La película, que propiciaría una serie televisiva del mismo nombre protagonizada entre 1969 y 1972 por el cómico Bill Bixby, destacaba principalmente por su reveladora utilización del color y los decorados, así como por una impecable dirección de actores, encabezados por un estupendo Glenn Ford y el entonces afamado actor infantil Ron Howard como su celestino hijo.

Otras películas que plasman el vínculo auténtico y sincero de un padre con su joven HIJO

Ladrón de bicicletas – Vittorio De Sica (1948)
Algo para recordar – Nora Ephron (1993)
En busca de la felicidad – Gabriele Muccino (2006)

KRYPTONITA (Superman)

1. En los cómics, películas, etc., del superhéroe Supermán, sustancia que debilita al protagonista y anula sus poderes.
2. Persona o cosa que neutraliza o merma las cualidades principales de algo o de alguien. (RAE)

«Yo que en un santiamén movía una montaña, con un vigor que hoy a mí mismo me extraña, debo admitir, al fin, que algo me debilita, tal vez sea la edad, tal vez la kriptonita.» (canción Kriptonita)
Javier Krahe (1944-2015) Cantautor español

SUPERMAN (Superman) – 1978

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Director Richard Donner
Guion Robert Benton, David Newman, Leslie Newman y Mario Puzo
Fotografía Geoffrey Unsworth
Música John Williams
Producción Dovemead Films/Film Export AG/International Film Production
Nacionalidad Estados Unidos/ Reino Unido/ Suiza/ Panamá
Duración 143m. Color
Reparto Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman, Margot Kidder, Ned Beatty, Jackie Cooper, Glenn Ford, Trevor Howard, Terence Stamp, Maria Schell.

«Unos pueden leer ‘Guerra y Paz’ y cerrar el libro creyendo que han leído una novela de aventuras, otros pueden leer los ingredientes de un paquete de chicles y descifrar los secretos del universo.»

La explotación comercial del género de superhéroes, convertido hoy en un fenómeno cultural masivo, eclosionó a raíz de la astuta determinación de los productores Alexander e Ilya Salkind (padre e hijo) en trasladar a la gran pantalla el personaje homónimo ideado por Jerry Siegel y Joe Schuter para DC Comics, hasta entonces relegado a la serie B. Un presupuesto récord de 55 millones de dólares (acabaría recaudando más del quíntuple) permitió la contratación de un reparto de lujo, así como el desarrollo y la puesta en práctica de unos revolucionarios efectos especiales con miras a narrar los orígenes de Superman en el planeta Krypton, su adolescencia en la localidad rural de Smallville, un tímido reciclaje como periodista en Metrópolis, con inevitables ecos románticos, y el enfrentamiento final contra la desatada codicia de poder del malvado Lex Luthor. Impecable protagonismo de Christopher Reeve, solemne composición orquestal de John Williams e impresionante fotografía de esencia lumínica a cargo de Geoffrey Unsworth.

Otras películas que hacen alusión a la KRYPTONITA

Superman III – Richard Lester (1983)
Superman returns – Bryan Singer (2006)
Batman v. Superman: El amanecer de la justicia – Zack Snyder (2016)

CAFETERA (Los sobornados)

Recipiente utilizado para servir café y el aparato de cocina que permite preparar café como bebida caliente. Los primeros aparatos aparecen desde principios del siglo XIX. Antes, el café se mezclaba directamente con agua hirviendo. El complemento de la cafetera es el molinillo de café con que se muele el grano a un tamaño concreto para cada tipo de cafetera. (Wikipedia)

“Una noche, cuando aún estaba en los brazos de la niñera, quise tocar la cafetera, que estaba hirviendo alegremente… La niñera me lo hubiese impedido, pero mi madre dijo ‘Déjale que la toque’. Así que la toqué… y esa fue mi primera lección del significado de libertad.”
John Ruskin (1819-1900) Escritor, crítico de arte y sociólogo británico

LOS SOBORNADOS (The big heat) – 1953

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Director Fritz Lang
Guion Sydney Boehm
Fotografía Charles Lang
Música Daniele Amfitheatrof
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 90m. B/N
Reparto Glenn Ford, Gloria Grahame, Lee Marvin, Jocelyn Brando, Alexander Scourby, Jeanette Nolan, Peter Whitney, Willis Bouchey.

«¡No hay lugar para un policía apestoso! Es solo un lugar para un matón que construyó esta casa a partir de veinte años de corrupción y asesinato. Te voy a decir algo. Sabes, no podrías plantar suficientes flores por aquí para matar el olor…»

Impresionante adaptación de una novela de William P. McGivern, publicada por entregas en el Saturday Evening Post, que marcó un decisivo punto de inflexión en el cine negro americano debido a su contundente realismo, a su ambivalencia moral y a su febril tratamiento de la violencia, tanto física como emocional. El colérico, escabroso y ofuscador itinerario justiciero emprendido por un sargento de policía tras el suicidio de un compañero vinculado con la mafia local y el posterior asesinato de su esposa, deparaba una indecorosa ensalada de odio, furor y venganza, cuya intrínseca capacidad para producir empatía hacia el protagonista fomentaba un alegato en favor de la responsabilidad individual para combatir la corrupción e impunidad del crimen organizado. Respaldado por un reparto en estado de gracia, Fritz Lang, consolidado ya como el gran maestro del género, plasmó su impronta expresionista y dotó a la narración de un prodigioso sentido del ritmo, legando a la posteridad fílmica escenas tan impactantes como la del coche bomba o la de la cafetera hirviente.

Otras películas que contienen una destacada escena con CAFETERA

Siempre hay un mañana – Douglas Sirk (1955)
Los creyentes – John Schlesinger (1987)
The green hornet – Michel Gondry (2011)

IMPULSIVIDAD (Deseos humanos)

Reacción rápida, inesperada y desmedida ante cualquier situación. Se trata de una condición por la cual la persona no puede controlar los impulsos, las tentaciones o los deseos que siente. (topdoctors.es)

«Debemos deshacernos de un extendido error de concepto sobre Hamlet, aunque no lo es, desde luego, entre los estudiosos: él no es indeciso. […] Es resoluto en exceso, incluso en dos excesos: en la impulsividad y en la brutalidad»
Salvador de Madariaga (1886-1978) Diplomático y escritor español

DESEOS HUMANOS (Human desire) – 1954

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Director Fritz Lang
Guion Alfred Hayes
Fotografía Burnett Guffey
Música Daniele Amfitheatrof
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 106m. B/N
Reparto Glenn Ford, Gloria Grahame, Broderick Crawford, Edgar Buchanan, Peggy Maley, Kathleen Case, Diane DeLaire, Dan Seymour.

«Se mostraba siempre tan amable. Era tan grande y parecía tan decente. Lo que más deseaba yo en el mundo: un hombre decente. Los hombres no son nunca lo que parecen»

Presionado por la Columbia, Fritz Lang aceptó a regañadientes dirigir para el productor Jerry Wald y con la pareja protagonista de LOS SOBORNADOS su segundo acercamiento a la obra renoiriana, nueve años después de adecuar LA GOLFA a los difusos parámetros del cine negro con la magistral PERVERSIDAD. En esta ocasión, al adaptar libremente LA BESTIA HUMANA según la novela de Émile Zola, articuló un melodrama turbulento, malsano y claustrofóbico, encauzado a ilustrar el fatalismo que se aloja en un triángulo amoroso cuando a conceptos poco idóneos como el recelo, la incuria o la frustración se unen factores tan desequilibrantes como el instinto manipulador, una impulsividad de patrón violento o una pulsión sexual indómita. Convincente reconstrucción del ambiente ferroviario, en ocasiones de un tono cercano al documental, impecable fotografía de adscripción expresionista a cargo de Burnett Guffey e insuperable terceto protagonista, donde la siempre atractiva Gloria Grahame bordaba el tradicional arquetipo de femme-fatale pérfida, antojadiza y libidinosa.

Otras películas determinadas por la IMPULSIVIDAD

Duelo al sol – King Vidor (1946)
Toro salvaje – Martin Scorsese (1980)
Relatos salvajes – Damián Szifrón (2014)

BOFETADA (Gilda)

Golpe dado en la cara con la mano abierta. (Larousse Editorial)

“En lo que a mí respecta, el amor significa lucha, grandes mentiras y un par de bofetadas en la cara”
Edith Piaf (1915-1963) Cantante, compositora y actriz francesa

GILDA (Gilda) – 1946

Director Charles Vidor
Guion Marion Personnet y Jo Eisinger
Fotografía Rudolph Maté
Música Hugo Friedhofer
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 105m. B/N
Reparto Glenn Ford, Rita Hayworth, George MacReady, Joseph Calleia, Steven Geray, Joseph Sawyer, Gerald Mohr, Robert Scott.
* Rita Hayworth – Put the blame on mame

«¿Te interesa saber lo mucho que te odio? Te odio de tal modo que buscaría mi perdición para destruirte conmigo»

Rita Hayworth, por entonces inmersa en una pesadilla matrimonial de desaires e infidelidades con el indomable Orson Welles, se convertía en uno de los símbolos eróticos más importantes de la historia cinematográfica tras el impacto mediático que supuso esta combinación de abigarrado film noir y enfermizo melodrama romántico acerca del sicalíptico vínculo de atracción y dependencia que se establece entre el propietario de un casino bonaerense, su flamante esposa y un cínico jugador en apuros con el que ésta sostuvo un convulso romance años atrás. Empezada a rodar sin haber concluido un guion que resistiría múltiples retoques sobre la marcha, por cierto, inspirado en una relato homónimo de E.A. Ellington, este indómito trasunto de CASABLANCA (1942), accedió de inmediato al olimpo de la mitomanía cinefílica por la bofetada que Glenn Ford le asesta a la protagonista y la privativa sensualidad que ésta exhibe al inmortalizar el tema Put the blame on mame con un breve pero sugerente amago de striptease, embutida en un escotado vestido de satén negro y largos guantes a juego.

Otras películas en las que se propina alguna BOFETADA

Chinatown – Roman Polanski (1974)
La chaqueta metálica – Stanley Kubrick (1987)
Atrapado en el tiempo – Harold Ramis (1993)