Georges Perinal

EXILIO (Un rey en Nueva York)

Hecho de encontrarse lejos del lugar natural (ya sea ciudad o nación) debido a la expatriación, voluntaria o forzada, de un individuo mientras que alguna circunstancia, generalmente por motivos políticos,1​deniega explícitamente el permiso para regresar por amenazas de cárcel o muerte. (Wikipedia)

“El exiliado mira hacia el pasado, lamiéndose las heridas; el inmigrante mira hacia el futuro, dispuesto a aprovechar las oportunidades a su alcance”
Isabel Allende (1942-) Escritora chilena

UN REY EN NUEVA YORK (A king in New York) – 1957

Director Charles Chaplin
Guion Charles Chaplin
Fotografía Georges Périnal
Música Charles Chaplin
Producción Attica Film Company
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 110m. B/N
Reparto Charles Chaplin, Maxine Audley, Jerry Desmonde, Dawn Adams, Sid James, Joan Ingram, Oliver Johnston, Michael Chaplin.

“Ningún estado puede privar al hombre de la propia vida, la libertad y el derecho de expresión sin someterlo a juicio legal”

A sus setenta años y forzosamente establecido en el Reino Unido tras el virulento acoso mediático al que fue sometido en plena “caza de brujas”, Chaplin pensó que era el momento de librar un necesario ajuste de cuentas contra el alienador conformismo en el que se asienta la civilización norteamericana, y, en particular, contra aquella oleada de intransigente exacerbación política que imperó en el país durante la guerra fría de los años cuarenta y cincuenta. Así pues, las divertidas peripecias por Nueva York del exiliado monarca de Estrovia sirvieron como pretexto para caricaturizar con contundencia la abusiva conducta del senador McCarthy y, a su vez, formular un acalorado llamamiento a la libertad y a la obligación de preservar el honor y la conciencia. Filmado con premura, teatralidad y notorias carencias técnicas en un escenario londinense no demasiado convincente, resulta un largometraje visual y narrativamente irregular (en su época vilipendiado por la crítica y el público), al que redime el genial cineasta con sus últimos coletazos de imaginación y gesticuladora comicidad.

Otras películas donde el personaje protagonista vive en el EXILIO

El cartero (y Pablo Neruda) – Michael Radford (1994)
La mirada de Ulises – Theo Angelopoulos (1995)
Goya en Burdeos – Carlos Saura (1999)

BUHARDILLA (Bajo los techos de París)

1. Ventana que sobresale verticalmente en el tejado de una casa que sirve para dar luz o para salir al tejado.
2. Parte más alta de una casa, inmediata al tejado, que generalmente tiene el techo inclinado; se utiliza como vivienda, habitación o para guardar cosas que no se usan habitualmente.
(google.es)

“Pero la vida de ella era fría como una buhardilla, con tragaluz al norte y donde el hastío, araña silenciosa, tejía su tela en la penumbra por todos los rincones de su corazón” (novela Madame Bovary)
Gustave Flaubert (1821-1880) Escritor francés

BAJO LOS TECHOS DE PARÍS (Sous les toits de París) – 1930

Director René Clair
Guion René Clair
Fotografía Georges Périnal y Georges Raulet
Música Raoul Moretti y René Nazelles
Producción Tobis
Nacionalidad Francia
Duración 96m. B/N
Reparto Albert Préjean, Pola Illéry, Gaston Modot, Bill Bocket, Edmond T. Gréville, Raymond Aimos, Paul Ollivier, Thomy Bourdelle.
* Raoul Moretti – C’est pas comme ça

“¿No te diste cuenta de que era una broma? Jamás me importó nada Pola. Adelante, bésala”

Sin poder eludir la entonces redundante moda del musical, pero haciendo gala de su solemne y prodigioso talento como realizador, René Clair concibió este sublime romance popular que sirvió para incorporar la flamante técnica del sonido a la cinematografía francesa, y, de paso, inaugurar la etapa más fructífera y creativa de su filmografía. Las palmarias virtudes de esta trivial e intimista historia sobre la rivalidad amorosa por una joven inmigrante polaca residían en una ambientación excitadamente realista, fruto de la encantadora reconstrucción en estudio que Lazare Meerson hizo de los pintorescos y populacheros suburbios de Montmartre y la vigorosa, delicada e irónica dirección del cineasta galo, surtida de encuadres de una gran exactitud, espectaculares travellings verticales y abundantes detalles expresivos, propios de una eficacia descriptiva inusitada. Francia no supo apreciar la evidente calidad de este largometraje de pegadiza música y diálogos intrascendentes hasta su meritorio triunfo en Berlín, convirtiéndose a partir de entonces en un imponente éxito a nivel mundial.

Otras películas con protagonismo de una BUHARDILLA

El séptimo cielo – Frank Borzage (1927)
El diario de Ana Frank – George Stevens (1959)
Fugitivos en la noche – Roberto Rossellini (1960)

COBARDÍA (Las cuatro plumas)

Miedo o falta de valor ante situaciones difíciles, peligrosas o que conllevan cierto riesgo. (google.es)

“El valor es a menudo una carencia de conocimiento, mientras que la cobardía a menudo se basa en buenas informaciones”
Peter Ustinov (1921-2004) Escritor, actor y director de cine británico.

LAS CUATRO PLUMAS (The four feathers) – 1939

cuatro

Director Zoltan Korda
Guión R.C. Sheriff
Fotografía Georges Perinal
Música Miklos Rozsa
Producción London Films
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 110m. Color
Reparto John Clements, Ralph Richardson, C. Aubrey Smith, June Duprez, Jack Allen, Allan Jeayes, Donald Gray, Frederick Culley.

“Yo soy un cobarde, doctor. Si hubiera sido otra cosa que un soldado podría haber vivido toda mi vida y ocultarlo. Pero ser un soldado y un cobarde es ser un impostor, una amenaza para los hombres cuyas vidas están en sus manos”

Suntuosa y difícilmente irrepetible adaptación de la famosa novela de aventuras colonialistas de A.E.W. Mason en torno a la conmovedora historia de amistad, heroísmo y orgullo militar que se entreteje a través de las redentoras andanzas de un oficial británico en la cruzada contra las huestes sudanesas de Mohamed Ahmed “El Justo”, en 1882, después de haber recibido de sus compañeros las cuatro plumas blancas que simbolizan su acto de cobardía y traición a la patria por plantearse rehuir el conflicto para casarse con su prometida. A pesar de haber sido llevada a la pantalla en múltiples ocasiones, ninguna versión ha conseguido superar ni siquiera aproximarse a este indiscutible clásico del cine colonialista, incólume al paso del tiempo gracias a la perfecta colaboración entre los tres hermanos húngaros Korda: Alexander, en la producción, Vincent, en el diseño de la misma, y, Zoltan, en una realización que supo captar con sensibilidad, delicadeza y exotismo la esencia del relato, alternando espectaculares escenas de acción con memorables momentos intimistas.

Otras películas que abordan el tema de la COBARDÍA

Solo ante el peligro – Fred Zinnemann (1952)
¡Ataque! – Robert Aldrich (1956)
La gran guerra – Mario Monicelli (1959)

VANGUARDISMO (La sangre de un poeta)

Se refiere a las personas o las obras que son experimentales o innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura y la política. El vanguardismo representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural. http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo

“La vanguardia no pasa por pretender delimitar la verdad, sino por no contarnos más mentiras los unos a los otros”
Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003) Escritor español

LA SANGRE DE UN POETA (Le sang d’un poète) – 1930

sang

Director Jean Cocteau
Guión Jean Cocteau
Guión Georges Périnal
Fotografía Georges Auric
Producción Vicomte de Noailles
Nacionalidad Francia
Duración 55m. B/N
Reparto Lee Miller, Enrique Rivero, Jean Desbordes, Féral Benga, Lucien Jager, Barbette, Odette Talazac, Pauline Carton, Fernand Dichamps.

Gracias a la siempre resolutiva contribución monetaria del mecenas vizconde de Novailles, en esta ocasión con el propósito de complacer a su esposa en el día de su aniversario, Cocteau pudo filtrar su sensibilidad poética al mundo del celuloide; en una asignatura creativa, que, con el paso del tiempo, acabaría pertrechando una obra de insólita autonomía, tan presuntuosa como hermética y estéticamente apasionante. En esta crónica experimental sobre el ofuscador desasosiego de un artista, definida por su propio autor como “Un documental realista de acontecimientos irreales”, se refugió en los axiomas del entonces ya moribundo surrealismo cinematográfico y otras tendencias vanguardistas de la época para elaborar un torrente de imágenes metafóricas, barrocas e irreverentes, contagiadas de un velado erotismo y una decadencia onírica de refinada espontaneidad. El prolífico creador no volvió a colocarse tras la cámara y traslucir su sigilosa percepción narcisista y homosexual hasta 1946, cuando adaptó el cuento de hadas de Mme. Leprince de Beaumont, LA BELLA Y LA BESTIA.

Otras películas VANGUARDISTAS

El año pasado en Marienbad – Alain Resnais (1961)
El topo – Alejandro Jodorowsky (1970)
Mulholland Drive – David Lynch (2001)

FANTASÍA (El ladrón de Bagdad)

Facultad humana que permite reproducir, por medio de imágenes mentales, cosas pasadas o representar sucesos que no pertenecen al ámbito de la realidad (…) También puede ser entendida como el grado superior de la imaginación o el pensamiento ingenioso. Estos pensamientos pueden plasmarse en obras artísticas, como cuentos, novelas o películas (…) Dentro de las diversas clasificaciones que recibe la literatura de ficción existe un género que se conoce como fantasía y en la que se encuentran contenidas aquellas obras que narran historias que no pueden ocurrir en un contexto real, que se pasa por alto las leyes de la naturaleza y que busca llevar al lector a mundos imaginarios para hacerlos reflexionar, muchas veces, sobre el propio pero a partir de elementos abstractos. http://definicion.de/fantasia/

“La fantasía, aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos”
Francisco de Goya (1746-1828) Pintor y grabador español

EL LADRÓN DE BAGDAD (The thief of Bagdad) – 1940

Director Ludwig Berger, Michael Powell y Tim Whelan
Guión Lajos Biro y Miles Malleson
Fotografía Georges Périnal
Música Miklos Rozsa
Producción London Films
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 106m. Color
Reparto Conrad Veidt, Sabú, June Duprez, John Justin, Rex Ingram, Miles Malleson, Morton Selten, Mary Morris, Bruce Winston, Roy Emerton

“Eres un pequeño hombre inteligente, pequeño maestro del universo, pero los mortales son débiles y frágiles. Si su estómago habla, se olvidan de su cerebro. Si su cerebro habla, se olvidan de su corazón. Y si su corazón habla… se olvidan de todo”

Adaptación producida por la factoría Korda de una de las más famosas narraciones fantásticas derivadas de la literatura árabe, que, a pesar de conceder menos relevancia al cometido narrativo o al dibujo de los personajes que a la obtención de un producto visual y decorativista de fastuoso exotismo multicolor, sigue revelándose hoy como una mixtura de aventuras y romanticismo tan primorosa como fascinadora. Sus innovadores efectos especiales, un rutilante tratamiento del Technicolor o la impagable decoración artística de William Cameron Menzies repercutieron sobremanera en hacer imperecederas algunas de sus ráfagas de entusiasmo sobrenatural (el blanco caballo volador, la muñeca mecánica asesina que toca el laúd, el genio surgido del interior de la botella o el ascenso del sagaz Abú al corazón de una inmensa tela de araña) pero no lograron borrar de la memoria la arrebatadora versión silente dirigida por Raoul Walsh en 1924. El accidentado rodaje, iniciado en los estudios ingleses de Denham, finalizó dos años después en Hollywood debido a la Segunda Guerra Mundial.

Otras FANTASÍAS cinematográficas

El mago de Oz – Victor Fleming (1939)
La princesa prometida – Rob Reiner (1987)
El señor de los anillos: El retorno del rey (2003)