François Truffaut

INFANCIA (La piel dura)

Periodo de la vida humana comprendido entre el nacimiento y la adolescencia o comienzo de la pubertad (…) En los últimos 40 o 50 años se ha empezado a prestar atención a este periodo de la vida, y estableciéndolo como un momento crucial en el desarrollo físico, intelectual, social y emocional de todo ser humano. http://conceptodefinicion.de/infancia/

“Una de las trampas de la infancia es que no hace falta comprender algo para sentirlo. Para cuando la razón es capaz de entender lo sucedido, las heridas en el corazón ya son demasiado profundas.”
Carlos Ruiz Zafón (1964-) Escritor español

LA PIEL DURA (L’argent de poche) – 1976

Director François Truffaut
Guion François Truffaut
Fotografía Pierre-William Glenn
Música Maurice Jaubert
Producción Les Films du Carrosse
Nacionalidad Francia
Duración 104m. Color
Reparto Geary Desmonceaux, Jean-François Stévenin, Sylvie Grezel, Philippe Goldman, Nicole Felix, Pascale Bruchon, Chantal Mercier.

«De todas las injusticias de la humanidad, la injusticia contra los niños es la más despreciable.»

Truffaut regresó a su adorado mundo infantil, aquel que con tanto fervor autobiográfico acuñó ya en su ópera prima LOS CUATROCIENTOS GOLPES (1959), con esta tierna y veraz descripción de las distintas vivencias e incidentes que convergen a lo largo del último mes de curso escolar de primaria en la pequeña localidad francesa de Thiers. Vitales aleccionamientos, impúberas ensoñaciones, primeros flirteos amorosos e ingenuas gamberradas se suceden con ligereza, sencillez y convicción hasta colmar una avispada reflexión en torno a la influencia que el proceder de los adultos tiene en la progresiva evolución de la personalidad de los más pequeños, que, sin alcanzar las cotas de talento y mágica inspiración que su autor expuso en gran parte de su filmografía, sí detenta en cambio aquella perceptible propensión detallista que siempre atesoró su cine e irradia una equilibrada combinación de vitalidad, amargura, emoción y comicidad que la mantienen como una película de extraordinaria y maravillosa vigencia. Destacar el delicioso conjunto de interpretaciones infantiles.

Otras películas sobre el mundo de la INFANCIA

Juegos prohibidos – René Clement (1952)
Cinema Paradiso – Giuseppe Tornatore (1988)
Nadie sabe – Hirokazu Koreeda (2004)

SOCIALIZACIÓN (El pequeño salvaje)

Proceso mediante el cual el ser humano aprende, en el transcurso de su vida, los elementos socioculturales de su medioambiente, los integra a la estructura de su personalidad, bajo la influencia de experiencias y de agentes sociales significativos, y se adapta así al entorno social en cuyo seno debe vivir. (Wikipedia)

“La socialización sólo se presenta cuando la coexistencia aislada de los individuos adopta formas determinantes de cooperación y colaboración que caen bajo el concepto general de la acción recíproca”
Georg Simmel (1858-1918) Filósofo y sociólogo alemán

EL PEQUEÑO SALVAJE (L’enfant sauvage) – 1970

Director François Truffaut
Guion François Truffaut
Fotografía Néstor Almendros
Música Antonio Vivaldi
Producción Les Films du Carrosse/Les Productions Artistes Associés
Nacionalidad Francia
Duración 83m. B/N
Reparto François Truffaut, Jean-Pierre Cargol, Françoise Seigner, Mathieu Schiffman, Jean Dasté, Annie Miller, Claude Miller, Jean Grualt.
* Antonio Vivaldi – Concerto for Piccolo and Strings in C Major RV 443

«Víctor ha conservado una marcada preferencia por el agua y la forma en que la bebe demuestra la satisfacción que siente. Lo hace casi siempre junto a la ventana, mirando al campo, como si este hijo de la naturaleza, en ese instante de deleite, quisiera unir los dos únicos bienes que le quedan de su perdida libertad: beber agua clara y ver el campo y el sol»

Otro de los realistas, conmovedores y sensitivos acercamientos de Truffaut al mundo de los niños, tema en el que insistió de manera harto comprometida por su conducta humanista y quizás por el recuerdo de una abrupta infancia que lo llevó incluso a estar internado en un reformatorio, donde se describía el verídico y dificultoso proceso de socialización de un niño de once años, encontrado a finales del siglo XVIII por unos campesinos en pleno bosque del Languedoc y en un estado totalmente asilvestrado, según las notas personales recopiladas por el doctor Jean Itard en su dossier Mémoire et rapport sur Victor de l’Aveyron (1801 et 1806). Absorbiendo con una conmovedora pulcritud estilística la simplicidad expositiva y el contemplativo didactismo de los postulados neorrealistas, el compulsivo cinéfago francés (que asumió con distinción el papel del severo pedagogo) compuso una necesaria fábula sobre la educación, el conocimiento y la irremplazable facultad de comunicarse, embellecida por la pureza y el lirismo de su tratamiento lumínico en blanco y negro a cargo del maestro Almendros.

Otras películas sobre distintos procesos de SOCIALIZACIÓN

El enigma de Gaspar Hauser – Werner Herzog (1974)
Greystoke, la leyenda de Tarzán – Hugh Hudson (1984)
Nell – Michael Apted (1994)

OVNI (Encuentros en la tercera fase)

El término objeto volador no identificado, más conocido como ovni, se refiere a la observación de un objeto volante, real o aparente, que no puede ser identificado por el observador y cuyo origen sigue siendo desconocido después de una investigación. El acrónimo fue creado para reemplazar al de «platillo volante» y ha llegado a trascender más allá de las simples observaciones aéreas (…) Su interés para los gobiernos, si es que alguna vez lo tuvo, ha ido decreciendo al encontrarse explicación a la mayoría de los casos y no apreciarse nada especialmente raro ni misterioso en los no aclarados. (Wikipedia)

“Si las masas comenzaran a aceptar la existencia de los OVNIs, esto afectaría profundamente en su actitud hacia la vida, política, y todo. Amenazaría el statu quo”
John Lennon (1940-1980) Músico, cantante y compositor inglés

ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE (Close encounters of the third kind) – 1977

Director Steven Spielberg
Guion Steven Spielberg
Fotografía Vilmos Zsigmond
Música John Williams
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 134m. Color
Reparto Richard Dreyfuss, Teri Garr, François Truffaut, Melinda Dillon, Roberts Blossom, Gary Guffey, Bob Balaban, J. Patrick McNamara.

«El sol salió anoche y me cantó»

El inesperado éxito alcanzado dos años antes con TIBURÓN convenció a una Columbia en crisis a financiar un costoso proyecto que Spielberg venía fraguando durante muchos años, y, que a la postre, se convertiría en uno de los films norteamericanos más celebrados y carismáticos de los setenta. La eterna obsesión del ser humano por los ovnis y el contacto con los extraterrestres, intensificada por un sentimiento generacional enormemente interesado en conocimientos como el ocultismo o la parapsicología, actuaba como premisa temática de esta fábula fantástica en torno a un pacífico y esperanzador encuentro entre civilizaciones, elaborada con equilibrio, creatividad y un enorme rigor científico. La deslumbrante fotografía, los espectaculares efectos especiales de Douglas Turnbull o la singular colaboración como actor del maestro Truffaut no contribuyeron a encaminar al film por el camino de la petulancia o la artificiosidad sino por el de las emociones tiernas e inocentes. Ralph McQuarrie diseñó la nave espacial y Greg Jein la construyó, mientras que Carlo Rambaldi creó el imaginativo diseño de los alienígenas que serviría como esbozo para el entrañable E.T. (1982).

Otras películas sobre OVNIS

Ultimátum a la tierra – Robert Wise (1951)
La guerra de los mundos – Byron Haskin (1953)
Señales – M. Night Shyamalan (2002)

VECINO (La mujer de al lado)

Persona que vive relativamente cerca de otra. En un sentido estricto es un término que se aplica a las personas cuyas casas están contiguas; en un sentido más amplio se aplica a los habitantes de un mismo barrio. (Wikipedia)

“Es más fácil amar a la humanidad en general que al vecino”
Eric Hoffer (1902-1983) Escritor y filósofo estadounidense

LA MUJER DE AL LADO (La femme d’à côté) – 1981

Director François Truffaut
Guion François Truffaut, Suzanne Schiffman y Jean Aurel
Fotografía William Lubtchansky
Música Georges Delerue
Producción Les Films du Carrosse/TF1 Films Production
Nacionalidad Francia
Duración 100m. Color
Reparto Fanny Ardant, Gerard Depardieu, Henri Garcin, Michelle Baumgartner, Roger Van Hool, Veronique Silver, Olivier Becquart.

«Comprendo que has debido sufrir mucho para llegar a ese extremo, pero no puedo evitar sentirme celosa. Tengo celos de ella, de ti, y, sobre todo, de tus sufrimientos»

Penúltimo largometraje del autodidacta cinematográfico por antonomasia, donde incidía en la punzante y escurridiza temática del amor absoluto (una de las predilectas en su filmografía) para deslizarla por los confines del más atormentado paroxismo a partir del adúltero y deletéreo duelo pasional entre dos antiguos amantes a quienes, ocho años después, la antojadiza providencia ha decidido volver a reunir en calidad de vecinos a las afueras de Grenoble. A través de una intensidad dramática asentada en un constante desasosiego ambiental, secuencias de un impetuoso erotismo y aciertos toques de intriga con regusto policíaco, la película proponía un estremecedor paseo por la angustia, la pérdida de dignidad y la frustración autodestructiva que, en demasiadas ocasiones, acompaña a la errónea asimilación del desenfreno amatorio. Flemática sencillez descriptiva, brillante fotografía y estupendas actuaciones de Gerard Depardieu y una esplendorosa Fanny Ardant, actriz que obtuvo aquí su revelación profesional e inició un romance con Truffaut que perduraría hasta los últimos días del cineasta.

Otras películas sobre VECINOS

La tentación vive arriba – Billy Wilder (1955)
Misterioso asesinato en Manhattan – Woody Allen (1993)
Gran Torino – Clint Eastwood (2008)

AZAFATA (La piel suave)

1. Mujer que se dedica a atender a los pasajeros en un avión o en un tren.
2. Mujer que se dedica a recibir e informar a los visitantes, participantes o clientes en ciertos actos, establecimientos o reuniones. (Larousse Editorial)

“Hay en la azafata la nostalgia de quien va a morir pronto. Fíjense en cómo ve las cosas con la dulzura de una última mirada”
Nélson Rodrigues (1912-1980) Escritor y dramaturgo brasileño

LA PIEL SUAVE (Le peau douce) – 1964

Director François Truffaut
Guion François Truffaut y Jean-Louis Richard
Fotografía Raoul Coutard
Música Georges Delerue
Producción Les Films du Carrosse/Sédif Productions/Simar Films
Nacionalidad Francia
Duración 110m. B/N
Reparto Jean Desailly, Françoise Dorléac, Nelly Benedetti, Dominique Lacarrière, Daniel Ceccaldi, Laurence Badie, Sabine Haudepin.

«Creed en los que buscan la verdad, dudad de los que la encuentran. Dudad de todo, pero no de vosotros mismos»

He aquí una nueva muestra de la naturaleza llana, sensible y romántica de Truffaut, cristalizada en esta ocasión en la crónica del adúltero e infortunado idilio que florece entre un reputado escritor/conferenciante y una atractiva azafata tras coincidir en un vuelo hacia Lisboa. Exhibiendo una persuasión expresiva sumamente proclive a indagar en la psicología de sus personajes, el infalible cineasta destilaba con pureza e intuición un cúmulo de emociones consagradas a traslucir el riesgo que entraña la persecución de una pasión absoluta, sentimiento que si bien parece aguardar como algo definitivo puede resultar tan huidizo como cualquier otro por el insensible paso del tiempo y la insatisfacción que domina nuestra vida cotidiana. Rematada con un epílogo tan repentino como contundente, la película sobrevive como una de las obras más ásperas, pasionales y controvertidas de su autor (quien, por cierto, jamás tuvo demasiado apego hacia ella) y ofrece una convincente actuación del trio protagonista, del cual resalta el poder de sugestión de una Françoise Dorléac que perecería cuatro años después a causa de un accidente de coche.

Otras películas protagonizadas por una AZAFATA

Los pasos del destino – Ralph Nelson (1964)
Aterriza como puedas – J.Abrahams, D.Zucker y J.Zucker (1980)
Jackie Brown – Quentin Tarantino (1997)