Carlo Rustichelli

ATRACTIVO (La chica de Bube)

Capacidad de atraer. Gracia en el semblante o en las palabras, acciones o costumbres, que atrae la voluntad. (RAE)
El término atractivo físico es el grado en que las características físicas de una persona se consideran estéticamente agradables o bellas desde un punto de vista estético. (…) La atracción física en sí misma incluye percepciones universales comunes a todas las culturas humanas, como la simetría facial. En muchos casos, los humanos le asocian otras características positivas, tales como inteligencia y honestidad, sin que se den cabal cuenta de ello. (Wikipedia)

“Mi idea del atractivo femenino camina por la vereda de enfrente de la plena exposición. Seduce mucho mejor una insinuación que una aparatosa muestra gratuita del físico.”
Emma Watson (1990-) Actriz y modelo británica

LA CHICA DE BUBE (La ragazza di Bube) – 1964

Director Luigi Comencini
Guion Luigi Comencini, Marcello Fondato y Albert Matz
Fotografía Gianni Di Venanzo
Música Carlo Rustichelli
Producción Compagnie Cinématographique de France/Sicilia Cinematografica/Ultra Film/Vides Cinematografica
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 106m. Color
Reparto Claudia Cardinale, George Chakiris, Marc Michel Carla Calò, Dany París, Emilio Esposito.

«La culpa es de la guerra, del fascismo, porque las verdaderas causas se olvidan y sólo se recuerdan las consecuencias.»

Interrumpiendo transitoriamente su decisiva contribución a la comedia italiana, Luigi Comencini realizó esta sutil, conmovedora e intensa adaptación de la novela homónima que Carlo Cassola escribió inspirándose en la vida de Nada Giorgi, heroína toscana de la resistencia contra el fascismo. El cineasta lombardo evidenció un relevante potencial de descripción psicológica al narrar con sensibilidad y un fervoroso dramatismo de tintes neorrealistas la apasionada laceración amorosa que una inquieta, rebelde y candorosa lugareña padece por un partisano de misteriosa tosquedad en tiempos de la liberación del yugo mussoliniano. Claudia Cardinale incorporaba su voz natural -hasta entonces doblada- a su versátil talento interpretativo y lucía un esplendoroso atractivo físico con el pelo corto en esta crónica de una pasión lastrada por la coyuntura política. Impulsada por un impecable guion de Marcello Fondato y sublimada tanto por el poderío lumínico de Gianni Di Venanzo como por la siempre adecuada escenografía de Piero Gherardi, subsiste hoy como un retrato áspero y humanista de la turbulenta Italia de la época.

Otras películas realzadas por el ATRACTIVO FÍSICO de su/s protagonista/s

Atrapa a un ladrón – Alfred Hitchcock (1955)
La gata sobre el tejado de zinc – Richard Brooks (1958)
A pleno sol – René Clement (1960)

BROMA (Habitación para cuatro)

Maniobra, trampa o truco que se le hace a alguien a propósito para que se sienta ridiculizado, engañado o victimizado, normalmente por humor. (Wikipedia)
Una broma pesada es aquella que puede generar un daño físico o psicológico a la persona o personas que la reciben.

“Existe algunos momentos y ocasiones extrañas en este complejo y difícil asunto que llamamos vida, en que el hombre toma el universo entero por una broma pesada, aunque no pueda ver en ella gracia alguna y esté totalmente persuadido de que la broma corre a expensas suya” (novela Moby Dick)
Herman Melville (1819-1891) Escritor estadounidense

HABITACIÓN PARA CUATRO (Amici mei) – 1975

Director Mario Monicelli
Guion Tullio Pinelli, Pietro Germi, Piero de Bernardi, Leonardo Benevenuti
Fotografía Luigi Kuveiller
Música Carlo Rustichelli
Producción Rizzoli Film/R.P.A. Cinematografica
Nacionalidad Italia
Duración 109m. Color
Reparto Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Gastone Moschin, Adolfo Celi, Duilio Del Prete, Renzo Montagnani, Bernard Blier.

«Henos aquí. Cuatro idiotas, pero con esa amistad que dura tanto tiempo, aún después de la muerte y a pesar de todas las diferencias que hay entre nosotros (…) Todos unidos por ciertas reglas que nunca nos decimos: el derecho de molestarnos recíprocamente, las ganas de reír, de divertirse, y el gusto difícil de no tomarse nunca nada en serio.»

El súbito fallecimiento de Pietro Germi a causa de complicaciones relacionadas con una hepatitis aguda, poco antes del inicio del rodaje, permitió a Mario Monicelli realizar esta cínica e insolente comedia costumbrista de voluntad testamentaria, surtida de ‘sketches’ hilarantes, deslavazados y colmados de referencias sexuales tan explícitas como extemporáneamente inapropiadas. Suscitando un extraño sentimiento entre empatía, sonrojo e indignación, la película narraba las correrías de un grupo de inseparables cincuentones florentinos, sin vergüenza ni escrúpulos, habituados a perpetrar bromas (en su mayoría, pesadas) para justificar su perpetua inmadurez, soslayar su aburrimiento vital y, en definitiva, desoír su profundo temor a envejecer. Este fresco, divertido y melancólico canto a la amistad, representado por un efectivo equipo de intérpretes (en el que quizás sobresale el gran Ugo Tognazzi), conocería dos inevitables secuelas: la dignísima UN QUINTETO A LO LOCO (1982) y la innecesaria AMICI MIEI ATTO III (1985), dirigidas por el propio Monicelli y Nanni Loy, respectivamente.

Otras películas que contienen alguna BROMA pesada

Calle Mayor – Juan Antonio Bardem (1956)
Carrie – Brian De Palma (1976)
Matilda – Danny DeVito (1996)

MAQUINISTA (El ferroviario)

Persona encargada de controlar la velocidad, frenada, así como los sistemas de seguridad y confort a bordo de una locomotora, unidad tren, automotor, y por ende, cualquier vehículo ferroviario. (Wikipedia)

«Comprendo que el hombre te ha creado en un rapto de divina y orgullosa potencia, pero yo no puedo cantarte, máquina de hierro y de fiebre, pensando en la vida y en el alma de tu maquinista» (poema El maquinista)
Carlos Sabat Ercasty (1887-1982) Poeta y profesor uruguayo

EL FERROVIARIO (Il ferroviere) – 1956

Director Pietro Germi
Guion Pietro Germi, Alfredo Giannetti y Luciano Vincenzoni
Fotografía Leonida Barboni
Música Carlo Rustichelli
Producción De Laurentiis/Ente Nazionale Industrie Cinematografiche (ENIC)/Ponti
Nacionalidad Italia
Duración 118m. B/N
Reparto Pietro Germi, Luisa Della Noce, Sylva Koscina, Saro Urzi, Carlo Giuffré, Renato Speziali, Edoardo Nevola.

«Si después de años viviendo juntos no se habla lo suficiente y se enfada uno… ¡Quién sabe por qué! A veces empieza con una tontería, sucede por cosas por las que hubiera bastado hablar un poco, pero nada. Se sigue adelante con un rencor dentro que te envenena la existencia poco a poco, sin que te des cuenta, hasta que un día pasa lo que has visto… Y entonces es muy difícil hacer las paces porque todos creen tener razón.»

Pietro Germi escribió una de las páginas más brillantes del movimiento neorrealista en su etapa más tardía al escribir, dirigir y protagonizar este penetrante melodrama familiar de corte costumbrista y marcado carácter social, basado en el relato Il treno del también guionista y realizador Alfredo Giannetti. Los múltiples contratiempos que a lo largo de un año desestructuran el entorno laboral y familiar de un orgulloso maquinista de carácter impulsivo y tendencia dipsómana, filtrados a través de la afectuosa, tierna y límpida mirada de su avispado hijo pequeño (sensacional Edoardo Nevola), progresaban con intensidad emocional y una armoniosa profundidad psicológica en aras a prescribir la comunicación como base para edificar un hogar surtido de respeto, tolerancia y afectividad. Un certero dibujo de personajes, espléndidamente interpretados, su refinada fotografía de tintes expresionistas y la apropiada música de Carlo Rustichelli redondeaban este implacable retrato de la sociedad italiana posterior a la cruda posguerra y previa al subsecuente ‘Miracolo economico’.

Otras películas protagonizadas por un MAQUINISTA

El maquinista de la general – Buster Keaton y Clyde Bruckman (1926)
La bestia humana – Jean Renoir (1938)
Sangre sobre los rieles – Andrzej Munk (1957)

PURO (Un maldito embrollo)

Paquete firmemente enrollado de tabaco secado y fermentado, liado sin papel donde la hoja para su elaboración procede de un mismo lugar o país. Se enciende por uno de los extremos para poder introducir su humo dentro de la boca del fumador a través del otro extremo. (Wikipedia)

«Fumar puros es como enamorarse. Primero te atrae su forma, te quedas por su sabor y siempre debes recordar que nunca, ¡nunca hay que dejar que la llama se apague!»
Winston Churchill (1874-1965) Político, estadista, historiador y escritor británico

UN MALDITO EMBROLLO (Un maledetto imbroglio) – 1959

Director Pietro Germi
Guion Ennio De Concini
Fotografía Leonida Barboni
Música Carlo Rustichelli
Producción Riama Film
Nacionalidad Italia
Duración 106m. B/N
Reparto Pietro Germi, Claudia Cardinale, Franco Fabrizi, Claudio Gora, Cristina Gajoni, Eleonora Rossi Drago, Saro Urzi, Nino Castelnuovo.
* Alida Chelli – Sinnò me moro

«Un matrimonio sin hijos es como una sopa olvidada en la despensa, señor comisario. Se vuelve agria.»

Justo antes de convertirse en uno de los grandes maestros de la comedia italiana, Pietro Germi escribió, dirigió y protagonizó diversos dramas costumbristas, caracterizados por un acentuado contenido de reprobación política y social, entre ellos el maravilloso EL FERROVIARIO (1956), que culminó con esta vertiginosa adaptación de la novela Quer pasticciaccio brutto de Via Merulana de Carlo Emilio Gadda. Numerosos aspectos de la vida cotidiana transalpina de la época eran revelados con gran realismo y causticidad en esta enrevesada intriga policíaca, ambientada en un suburbio romano y pertrechada a través de un enrarecido tono de amargura y sentimentalismo, que versaba en torno a la resolución del misterioso nexo que existe entre un de robo de joyas y un asesinato, cometidos en el mismo edificio. El propio realizador, encarnando admirablemente a un melancólico y apesadumbrado comisario adicto a los puros, lideraba un espléndido reparto que incluía la sugestiva intervención de una jovencísima Claudia Cardinale, en una de sus primeras apariciones cinematográficas.

Otras películas donde el protagonista fuma con asiduidad un PURO

Un noche en la ópera – Sam Wood (1936)
Traidor en el infierno – Billy Wilder (1953)
El cabo del terror – J. Lee Thompson (1962)

REIVINDICACIÓN (Los camaradas)

Acción de protesta ante una situación que se considera inapropiada o injusta. Como tendencia general, es una acción colectiva, aunque hay casos en los que se realiza de manera individual. El mecanismo por el cual se produce una reivindicación es normalmente el siguiente: una entidad o una institución adopta una medida que es valorada por algunos como perjudicial y, como respuesta, se organiza un acto reivindicativo (el más conocido es la manifestación popular con pancartas y mensajes críticos). (definicionabc.com)

«Organización popular, organización para que luche por las reivindicaciones de nuestro pueblo y la conquista de sus más caros anhelos, por la paz, por la nueva Colombia»
Alfonso Cano (1948-2011) Pensador marxista y guerrillero colombiano

LOS CAMARADAS (I compagni) – 1963

Director Mario Monicelli
Guion Mario Monicelli, Agenore Incrocci, Furio Scarpelli
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Carlo Rustichelli
Producción Lux-Vides/Méditerrannée Cinéma Production/Avala Film
Nacionalidad Italia/ Francia/ Yugoslavia
Duración 128m. B/N
Reparto Marcello Mastroianni, Renato Salvatori, Annie Girardot, Folco Lulli, Gabriella Giorgelli, Bernard Blier, Rafaella Carrá.

«Que el cielo nos ayude. ¡Qué mundo tan triste es este! Un pobre diablo deja su pueblo natal con su familia hambrienta en busca de trabajo. Lo encuentra. ¿Y qué hacemos? Se lo quitamos. Lo sumergimos nuevamente en la miseria. ¿Es eso justo?»

Alejándose de su firme adscripción a la comedia costumbrista, de la que figura como uno de sus más ilustres exponentes, Monicelli realizó este drama proletario áspero y veraz, aderezado con tenues pinceladas satíricas, donde reconstruía con impugnable magnificencia descriptiva la gestación, el desarrollo y las consecuencias que trae consigo la huelga que los precarios obreros de una fábrica textil turinesa emprenden para reivindicar una hora menos de trabajo y un sueldo algo más digno. A través de una amplia y diversificada gama de personajes, entre los que destaca un bohemio profesor y agitador ideólogo perseguido por la justicia (inconmensurable Marcello Mastroianni) captaba con un loable designio pedagógico la atmósfera de pobreza, mezquindad y explotación laboral que acarreó en la Europa de finales del siglo XIX la denominada Segunda Revolución Industrial. Extraordinaria fotografía en blanco y negro de Giuseppe Rotunno para un largometraje de raigambre social, que, a pesar de los años transcurridos, pervive fresco, incisivo y lamentablemente vigente.

Otras películas que giran en torno a una REIVINDICACIÓN laboral

La sal de la tierra – Herbert J. Biberman (1954)
Norma Rae – Martin Ritt (1979)
Smoking room – J.D. Wallovits y Roger Gual (2002)