CONCISIÓN (Grito de terror)

Brevedad y economía de medios en el modo de expresar un concepto con exactitud. (RAE)

“La concisión es el alma del ingenio.”
William Shakespeare (1564-1616) Dramaturgo, poeta y actor inglés

GRITO DE TERROR (Cry danger) – 1951

Director Robert Parrish
Guion William Bowers
Fotografía Joseph F. Biroc
Música Paul Dunlop y Emil Newman
Producción Olympic Productions Inc/Wiesenthal-Frank Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 79m. B/N
Reparto Dick Powell, Rhonda Fleming, Richard Erdman, William Conrad, Regis Toomey, Jean Porter.

«Todos son idiotas de remate y yo no tengo que ser demasiado brillante para atraparlos. Todo lo que tengo que hacer es observar y esperar. A veces ni siquiera mucho tiempo.»

Artesano honrado y eficaz, Robert Parrish debutó en el campo de la realización con este sugerente e infravalorado ejemplar de cine negro en serie B, donde franqueaba las rémoras de su trillado argumento (basado en una historia de Jerome Cady) por medio de una atmósfera de irreprochable solidez estética y una concisión narrativa tan acerada como impetuosa. A través de una pertinente construcción de personajes y un primordial encadenamiento de diálogos lacónicos y colmados de sarcasmo, planteaba un clásico microcosmos tipificado por la crueldad, la hipocresía y la codicia para describir la resentida intrepidez de un expresidiario por hallar a los verdaderos culpables del robo de cien mil dólares que a él le imputaron. Ambientada en una opresiva y poco seductora ciudad de Los Ángeles, proponía un sobrio, agudo y breve manual de escepticismo existencial, impulsado por el omnipresente protagonismo de Dick Powell, consolidado en su estatus como estrella del género gracias a su personificación de Philip Marlowe en HISTORIA DE UN DETECTIVE.

Otras películas determinadas por su CONCISIÓN narrativa

La invasión de los ladrones de cuerpos – Don Siegel (1956)
El hombre con rayos X en los ojos – Roger Corman (1963)
La rosa púrpura de El Cairo – Woody Allen (1985)

HIPÓTESIS (El juego de la guerra)

Suposición hecha a partir de unos datos que sirve de base para iniciar una investigación o una argumentación. (Oxford Languages)
La hipótesis de un documental es una afirmación fuerte sobre la cual el realizador procederá a desplegar sus estrategias argumentativas, conduciendo de este modo al espectador por los caminos de la persuasión. (es.scribd.com)

“Las hipótesis son andamios que se colocan ante el edificio y se quitan al término de las obras. Son imprescindibles para el albañil, que sin embargo no debe tomar el andamio por el edificio.”
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán

EL JUEGO DE LA GUERRA (The war game) – 1966

Director Peter Watkins
Guion Peter Watkins
Fotografía Peter Bartlett y Peter Suschitzky
Producción BBC
Nacionalidad Reino Unido
Duración 48m. B/N

«Técnica e intelectualmente, vivimos en una era atómica. Emocionalmente, todavía vivimos en la Edad de Piedra.»

En respuesta al disuasorio programa de armamento nuclear a gran escala desarrollado por el gobierno laborista, Peter Watkins forjó una audaz y subversiva dramatización antibelicista en tono de falso documental, donde especulaba con la hipótesis de una explosión atómica de atribución soviética sobre la localidad británica de Rochester (Kent) a fin de divulgar las devastadoras consecuencias directas que ocasionaría sobre la población civil un ataque de semejante índole. Rodada cámara al hombro, en un blanco y negro del alto contraste, apelaba al típico recurso de la voz en off para trenzar pedagógicos informes al estilo de un noticiario, breves entrevistas a transeúntes o declaraciones públicas de distintas autoridades (ficticias) e impactantes escenificaciones del contexto post-ataque. La popularidad suscitada a raíz de su prohibición televisiva (no pudo ser emitido por la BBC hasta 1985) favoreció una fructífera carrera cinematográfica con calificación X que culminaría con un Oscar, primero en la historia de los premios hollywoodienses para una obra fílmica perteneciente al denominado género ‘mockumentary’.

Otros películas de formato documental que giran alrededor de una HIPÓTESIS

Operación Luna – William Karel (2002)
Super size me – Morgan Spurlock (2004)
Una verdad incómoda – Davis Guggenheim (2006)

CHACRA (Lugares comunes)

Término español tomado del quechua ‘chakra’, que significa ‘granja, alquería, campo agrícola, tierra sembrada con semillas’, para designar a las propiedades de la tierras situadas usualmente en las periferias urbanas de la América hispana, que producían alimentos para el abastecimiento de las ciudades. El término se refiere normalmente a granjas ubicadas en terrenos comunes agrícolas, en diversas partes de Iberoamérica. Se empezó a usar en el virreinato del Perú y el término equivalente en las Antillas es conuco. Se suelen diferenciar de las estancias y de las haciendas por su tamaño y también por el tipo de producción y al mercado al que iba dirigido. Hoy en día, las chacras también se utilizan con frecuencia para la horticultura. (Wikipedia)

«La primavera acosa sus rincones como en las horas buenas, pero hoy es un mal día, y en las plantas, un muerto silencioso, como huésped sombrío, recupera el olvido y lo propaga, rompe la intimidad, abre las puertas, porque ya nadie vive en esta casa. Esta arteria vacía, isla del abandono, ésta es la chacra derribada, donde el ausente cabe con su dolor, su furia, y aún su mano trabaja.» (poema Chacra abandonada)
Juan José Manauta (1919-2013) Escritor y poeta argentino

LUGARES COMUNES (Lugares comunes) – 2002

Director Adolfo Aristarain
Guion Adolfo Aristarain y Kathy Saavedra
Fotografía Porfirio Enríquez
Producción Adolfo Aristarain, Tornasol Films, Sahazam Producciones y Pablo Larguia Producciones
Nacionalidad Argentina/ España
Duración 108m. Color
Reparto Federico Luppi, Mercedes Sampietro, Arturo Puig, Claudio Rissi, Pepe Soriano, Carlos Santamaría, Valentina Bassi.
* Agustín Lara – Amor de mis amores

«Si uno puede conservar la cordura y cumplir con normas y rutinas en las que no cree es porque la lucidez nos hace ver que la vida es tan banal que no se puede vivir como una tragedia.»

Un temperamental e idealista profesor de literatura universitario ve alterada su plácida vida urbana al lado de su comprensiva esposa (una asistenta social de origen catalán) desde el instante en el que le comunican su jubilación forzosa. La desalentadora incertidumbre que provoca la noticia llevará a la pareja a adquirir una chacra próxima a Villa Dolores (Córdoba) y emprender allí una vida austera, dedicada al cultivo de lavanda para perfume. Porfiando en la esencia retórica de su coherente e inequívoca orientación ideológica, en esta ocasión, sustentada en la novela El renacimiento de su primo Lorenzo F. Aristarain, el reconocido cineasta bonaerense suscribió un emotivo canto al amor y a la convivencia en la edad madura, a la cálida armonía de un idilio perenne cimentado en el respeto, la extrema complicidad y la mutua admiración. La maravillosas interpretaciones de la pareja protagonista enriquecen la delicadeza y ternura de un drama que aboga por la crítica social a través de unos diálogos cargados de penetrantes reflexiones filosóficas y desinhibidas objeciones morales.

Otras películas parcialmente ambientadas en una CHACRA

La chacra de don Bautista – Atilio Piacenza (1938)
El cielito – María Victoria Menis (2004)
La culpa del cordero – Gabriel Drak (2012)

CAZA (El malvado Zaroff)

Acción de cazar. (RAE)
El instinto de supervivencia es uno de los más fuertes. Todos estamos dispuestos a pelear por sobrevivir a las circunstancias adversas (…) El cine no ha sido ajeno a este tipo de historias, sino que ha creado unas cuantas memorables. Pueden describirse como de ‘caza del hombre‘ las películas en que una persona, o grupo de personas, se consideran muy poderosas e investidas de autoridad, de modo que por la fuerza bruta están dispuestos a atrapar y eliminar a quien se le ponga por delante. (decine21.com)

«Sin duda, no hay cacería como la caza de hombres y aquellos que han cazado hombres armados durante el suficiente tiempo y les ha gustado, en realidad nunca se interesarán por nada más.»
Ernest Hemingway (1899-1961) Escritor y periodista estadounidense

EL MALVADO ZAROFF (The most dangerous game) – 1932

Director Irving Pichel y Ernest B. Schoedsack
Guion James Ashmore Creelman
Fotografía Henry Gerrard
Música Max Steiner
Producción RKO
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 63m. B/N
Reparto Joel McCrea, Fay Wray, Leslie Banks, Robert Armstrong, Noble Johnson, Steve Clements, William Davidson, Hale Hamilton.

«A la bestia de la selva que mata para sobrevivir la llaman salvaje, y al hombre que mata por placer le llaman civilizado»

Magistral adaptación de un relato estremecedor de Richard Connell que catapultó el paradigmático tema de la ‘caza del hombre’ como reflejo de los instintos más malignos y aberrantes de la condición humana, convirtiéndose en uno de los grandes hitos en la historia del cine fantástico. A través de una atmósfera tan poética y conmovedora como irrespirable y un sentido del ritmo absolutamente vibrante, narraba las terroríficas correrías de un despótico y astuto aristócrata de origen soviético que dedicaba su enfermiza existencia a una colección de piezas cinegéticas humanas, obtenidas en implacables y siniestras cacerías por la selva de su recóndita isla privada, de nombre Barracuda. Una excéntrica y perturbadora manifestación del inescrutable misterio del Mal, en cierto modo vaticinadora de un cataclismo moral en ciernes, forjada por el ingenioso equipo técnico y artístico que al año siguiente engendraría la mítica KING KONG e interpretada por un gran trío protagonista, con un espléndido Leslie Banks en el piel del vil conde y la soberbia pareja McCrea/Wray como los acosados náufragos.

Otras películas que tratan el tema de la CAZA DEL HOMBRE

La presa desnuda – Cornel Wilde (1975)
Perseguido – Paul Michael Glaser (1987)
Battle Royale – Kinji Fukasaku (2000)

MAGNETISMO (Callejón sin salida)

Fenómeno de atracción y repulsión de determinados metales e imanes. En sentido figurado, magnetismo se refiere a la atracción o deseo que siente una persona por otra. (significados.com)

“Existe, en verdad, un magnetismo, o más bien una electricidad del amor, que se comunica por el solo contacto de las yemas de los dedos.”
Fernando Galiani (1728-1787) Diplomático y economista italiano

CALLEJÓN SIN SALIDA (Dead reckoning) – 1947

Director John Cromwell
Guion Oliver H.P. Garrett, Steve Fisher y Allen Rivkin
Fotografía Leo Tover
Música Marlin Skiles
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 100m. B/N
Reparto Humphrey Bogart, Lizabeth Scott, Morris Carnovsky, Charles Cane, William Prince, Wallace Ford, Marvin Miller.

«Es la confesión de que una mujer le puede volver loco, pero no se fiaría de ella, y como no podría meterla en su bolsillo, está hecho un lío.»

El humeante e ignoto magnetismo de Lizabeth Scott, revelado el año anterior con un llamativo papel en EL EXTRAÑO AMOR DE MARTHA IVERS, puso de relieve su glamourosa sensualidad al sustituir a Rita Hayworth en este solvente vehículo de lucimiento para Humphrey Bogart, en esta ocasión, embutido en la piel de un cínico y taciturno ex combatiente, dispuesto a esclarecer el misterioso asesinato de su mejor compañero de filas. Con su habitual firmeza narrativa, John Cromwell condujo con metódica precisión un ‘film noir’ marcado por la acuciante sinuosidad de una intriga criminal construida sobre un largo flashback, por el infortunio inherente a sus punzantes diálogos (no exentos de misoginia) y por la tenebrosidad de su pesadillesca atmósfera expresionista, asentada en una impoluta fotografía de Leo Tover. Uno de los títulos esenciales del cine negro en el sentido más puro, riguroso y estereotipado del género, al parecer, inspirado en un confuso guion escrito sobre la marcha a partir de una historia original de Gerald Drayson Adams y Sidney Biddell.

Otras películas determinadas por el MAGNETISMO de su pareja protagonista

Encadenados – Alfred Hitchcock (1946)
Gilda – Charles Walters (1946)
Picnic – Joshua Logan (1955)