COSIFICACIÓN (Adua y sus amigas)

Consideración de una persona como una cosa. (Espasa-Calpe)
La cosificación sexual ocurre cuando se ve a una persona solo como un objeto sexual; sucede cuando se separan los atributos sexuales y la belleza física del resto de la personalidad y existencia como individuo, y se reducen los atributos a instrumentos de placer por otra persona. (Wikipedia)

ADUA Y SUS AMIGAS (Adua e le compagne) – 1960

Director Antonio Pietrangeli
Guion Antonio Pietrangeli, Ruggero Maccari, Tullio Pinelli, Ettore Scola
Fotografía Armando Nannuzzi
Música Piero Piccioni
Producción Zebra Films
Nacionalidad Italia
Duración 106m. B/N
Duración Simone Signoret, Marcello Mastroianni, Gina Rovere, Sandra Milo, Emmanuelle Riva, Claudio Gora, Ivo Garrani.

«Me importa un carajo vuestra vida privada (…) Teníamos un acuerdo. No invertí todo mi dinero en abrir un centro de rehabilitación. He esperado un mes. Casaros, haceros monjas, haced lo que queráis, pero tenéis que quedaros aquí y pagar lo que acordamos. Un millón al mes.»

Cuatro amigas meretrices con distintos caracteres, afectadas por la entrada en vigor de la transgresora ‘Ley Merlin’ (aquella que prohibió los burdeles en Italia, introduciendo los delitos de explotación y complicidad en la prostitución), deciden redimir su indecoroso pasado al unísono regentando conjuntamente una ‘trattoria’ a las afueras de Roma. A partir de este baldío propósito moral de rehabilitación, muy adecuado para aproximarse a los inexorables envites del destino, Antonio Pietrangeli fabricó una tragicomedia de sustrato realista, estimable por su óptima graduación de ternura, sarcasmo y denuncia social, que servía para desenmascarar las máculas de una sociedad falazmente igualitaria, lastrada por la perturbadora insaciabilidad de la avaricia, la hipocresía y una deshumanizadora pervivencia de la cosificación sexual. Un largometraje valiente en su precursor alegato feminista, decidido a romper con los tradicionales códigos interpretativos de la mujer en el cine italiano de la mano de cuatro actrices en estado de gracia, lideradas por la arrolladora personalidad de Simone Signoret.

Otras películas que exploran la COSIFICACIÓN sexual

Showgirls – Paul Verhoeven (1995)
Una joven prometedora – Emerald Fennell (2020)
La sustancia – Coralie Fargeat (2024)

SICARIO (Asesino por contrato)

Persona que mata a alguien por encargo de otro, por lo que recibe un pago, generalmente en dinero u otros bienes (…) El asesinato por encargo es una forma de asesinato en el que una parte contrata a otra parte para matar a una persona o personas como objetivo. Implica un acuerdo ilegal que incluye alguna forma de pago, monetaria o de otro tipo (…) Se ha asociado con el crimen organizado, las conspiraciones gubernamentales, las dictaduras y las vendettas (…) Proporciona a la parte contratante la ventaja de no tener que llevar a cabo el asesinato real, lo que dificulta que la policía conecte al arrendatario con el asesinato. (Wikipedia)

«Coppola contrató a gánsteres auténticos para aparecer en la película. Uno de ellos era Lenny Montana, un campeón de lucha libre que protegía a un capo. Al director le gustó tanto su presencia física que le dio el papel de Luca Brasi, el principal sicario del Padrino.» (Artículo Cinco claves para sobrevivir en una conversación sobre ‘El Padrino‘)
César Suárez (1975-) Periodista español

ASESINATO POR CONTRATO (Murder by contract) – 1958

Director Irving Lerner
Guion Ben Simcoe y Ben Maddow
Fotografía Lucien Ballard
Música Perry Botkin Jr.
Producción Orbit Productions/Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 81m. B/N
Reparto Vince Edwards, Phillip Pine, Herschel Bernardi, Caprice Toriel, Michael Granger, Kathie Browne, Joseph Mell.

«La única manera de matar que es segura es cuando un extraño mata a otro extraño. Sin motivo. Nada que relacione a la víctima con su verdugo. Ahora bien, ¿por qué un extraño mataría a otro extraño? Porque alguien está dispuesto a pagar. Es un negocio. Matas a la competencia. En lugar de recorte de precios, corte de garganta.»

A caballo entre las series televisivas y los largometrajes de serie B, la polivalente trayectoria profesional de Irving Lerner es mayoritariamente evocada por dos estimulantes incursiones en el género negro, ambientadas en Los Ángeles y protagonizadas con efectividad por Vince Edwards: CITY OF FEAR (1959), angustioso thriller de suspense acerca del peligro que conlleva todo material radioactivo, y esta revalorizada intriga criminal, que, por lo visto, ejerció una determinante influencia en cineastas como Godard, Melville o Scorsese. A ello se debe una absorbente puesta en escena de ambiente inusualmente diurno, su ingenioso tratamiento de la elipsis, unos punzantes diálogos y, sobre todo, un preciso retrato cotidiano y psicológico del personaje central: un sicario distante, instruido y meticuloso, cuyo último encargo consiste en asesinar a una pianista, testigo protegida por su decisión de declarar en un juicio contra el gángster que lo contrata. Rodado en apenas una semana, el filme llama la atención, además, por una banda sonora compuesta enteramente por instrumentos de cuerda.

Otras películas protagonizadas por un SICARIO

El silencio de un hombre – Jean-Pierre Melville (1967)
Ghost Dog, el camino del samurái – Jim Jarmusch (1999)
El irlandés – Martin Scorsese (2019)

ETNOGRAFÍA (La pirámide humana)

Método de investigación cualitativa de las ciencias sociales para describir e interpretar de manera sistemática la cultura de los diversos grupos humanos o comunidades. Pretende poder descifrar los comportamientos en términos de un sistema de valores y creencias propio de la cultura observada, y captar la mirada desde los propios sujetos sociales.
El cine etnográfico es una clase de cine elaborado generalmente por etnólogos, sociólogos o antropólogos (…) También es la forma de obtener una descripción fílmica detallada y un análisis del comportamiento humano basados en extensos estudios efectuados en el área donde el comportamiento ocurre. (Wikipedia)

«De una forma muy general, la etnografía se puede definir como la descripción de lo que una gente hace desde la perspectiva de la misma gente.»
Eduardo Restrepo (1969-) Antropólogo colombiano

LA PIRÁMIDE HUMANA (La pyramide humaine) – 1961

Director Jean Rouch
Guion Jean Rouch
Fotografía Louis Miaille
Producción Les Films de la Pléiade
Nacionalidad Francia/ Costa de Marfil
Duración 90m. Color
Reparto Nadie Ballot, Denise, Elola, Jean-Claude, Raymond, Nathalie, Alain Tusques.

«La pirámide humana. Ese día empezó todo. La poesía entró en nuestros corazones como un veneno prodigioso. La poesía y el amor.»

Perseverando en los difusos límites que separan la veracidad de la fabulación, explorados con espontánea fluidez en su magistral YO, UN NEGRO (1958), Jean Rouch amplió su perspectiva etnográfica con un nuevo experimento de carácter sociológico, en el que pretendía establecer una nueva realidad a partir de una narrativa supeditada a una excelsa dirección de sus intérpretes y a las distintas relaciones de convivencia propuestas en el guion. Así pues, seleccionó a dos grupos mixtos de estudiantes de bachillerato del Liceo de Abdijan (Costa de Marfil), uno de negros africanos y otro de franceses blancos, y los alentó a tratarse entre ellos, a convivir respetando sus diferencias y a improvisar sus interacciones tanto sociales como afectivas. El documental coquetea sin estridencias con la ficción en esta genuina aproximación a la complejidad de las relaciones interraciales, fundamentada en un poema homónimo del autor surrealista Paul Éluard, cuya producción coincidió con los agitados procesos de descolonización e independencia del África francófona.

Otras obras maestras del CINE ETNOGRÁFICO

Nanuk, el esquimal – Robert J. Flaherty (1922)
Sal para Svanetia – Mikhail Kalatozov (1930)
Cannibal Tours – Dennis O’Rourke (1988)

ENERO (Domingo sangriento)

En el calendario gregoriano, enero es el primer mes del año y tiene 31 días. Toma su nombre del dios Jano, del latín Janus, representado con dos caras, el espíritu de las puertas y del principio y el final (la mirada hacia el pasado y hacia el futuro). (Wikipedia)

«Huyendo del frío busqué en las rebajas de enero y hallé una morena bajita que no estaba mal. Cansada de tanto esperar el amor verdadero, le dio por poner un anuncio en la prensa local.» (canción Rebajas de enero)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español

DOMINGO SANGRIENTO (Bloody sunday) – 2002

Director Paul Greengrass
Guion Paul Greengrass
Fotografía Ivan Strasburg
Música Dominic Muldowney
Producción Portman Entertainment/Hell’s Kitchen Films/Granada Television/Bord Scannán Na Héireann/Irish Film Board
Nacionalidad Reino Unido/ Irlanda
Duración 107m. Color
Reparto James Nesbitt, Allan Gildea, Tim Pigott-Smith, Nicholas Farrell, Gerard Crossan, Gerard McSorley, Kathy Kiera Clarke.
* U2 – Sunday Bloody Sunday

«Sólo quiero decirle esto al Gobierno británico. Saben lo que acaban de hacer, ¿no? Han destruido el movimiento por los derechos civiles y le han dado al IRA la mayor victoria que jamás tendrá. En toda esta ciudad, esta noche, los jóvenes se unirán al IRA y cosecharán un torbellino.»

Justo antes de consagrarse al poder recaudatorio de la franquicia Bourne, Paul Greengrass afianzó su prestigio como realizador con esta convincente reconstrucción de los fatídicos incidentes ocurridos el 30 de enero de 1972 en la ciudad norirlandesa de Derry, en el contexto de una manifestación pacífica por los derechos civiles, donde trece personas murieron tiroteadas tras el brutal involucramiento del primer batallón de paracaidistas del ejército británico. Basada en el libro testimonio de Don Mullan Eyewitness Bloody Sunday, determinante de cara a la investigación judicial encargada por el primer ministro Anthony Blair en 1998, rehuía cualquier asomo de demagogia o sensiblería para recrear aquella caótica fusión de repulsa, vergüenza e impotencia a través de los ojos del diputado protestante Ivan Cooper, excepcionalmente interpretado por James Nesbitt. Su esencial rodaje cámara en mano y un frenético sentido del montaje potenciaban la verosimilitud de un filme visceral, imbuido de un apesadumbrado escepticismo, que seguía la comprometida trayectoria semi documental acuñada por el realismo social británico.

Otras películas ambientadas en el mes de ENERO

En la noche del 16 de enero – William Clemens (1941)
El mayor robo del siglo – William Friedkin (1978)
7 días de enero – Juan Antonio Bardem (1979)

TRANSEXUALIDAD (Funeral parade of roses)

Cualidad de la persona que pertenece al sexo masculino o femenino bajo el aspecto fenotípico, y que tiene las funciones fisiológicas que responden a ese fenotipo, pero, sin embargo, se experimenta y se concibe a sí misma como perteneciente al sexo contrario. (RAE)
Adquisición por parte de una persona de las características físicas de las personas del sexo contrario, mediante tratamiento hormonal o quirúrgico. (google.com)

«Las ciudades tienen sexo: Londres es un hombre, París una mujer, y Nueva York un transexual bien adaptado.»
Angela Carter (1940-1992) Periodista y novelista británica

FUNERAL PARADE OF ROSES (Bara no soretsu) – 1969

Director Toshio Matsumoto
Guion Toshio Matsumoto
Fotografía Tatsuo Suzuki
Música Joji Yuasa
Producción Art Theatre Guild/Matsumoto Production Company
Nacionalidad Japón
Duración 107m. Color
Reparto Pîtâ, Osamu Ogasawara, Yoshio Tsuchiya, Emiko Azuma, Toyosaburo Uchiyama, Yoshimi Jô, Koichi Nakamura.

«Los travestis también deberíamos tener orgullo. Debemos respetarnos entre nosotras.»

Aparcando su esforzada dedicación al ámbito del cortometraje, Toshio Matsumoto inició un esporádico recorrido como director de películas de larga duración con este transgresor drama de esencia surrealista y efervescente aliento documental, que perdura hoy como emblema de la denominada Nueva Ola Japonesa y una de las cúspides del cine nipón en su vertiente experimental y de vanguardia. A través de una rompedora estructura narrativa en flashbacks, interferida por entrevistas reales a los propios actores, transitaba por los sombríos rincones de la marginalidad tokiota para plasmar una desoladora historia vinculada a la escena gay underground, libremente inspirada en la tragedia griega Edipo rey, que tenía como protagonistas a una joven transexual empleada en un bar nocturno de ambiente prostibulario, su narcotraficante propietario y la veterana madame del mismo. El sarcástico empleo de la cámara rápida, el zoom y el travelling, entre otros pormenores estéticos, ejercerían una reconocida influencia en Kubrick de cara a la gestación de LA NARANJA MECÁNICA.

Otras películas sobre TRANSEXUALIDAD

Un año con trece lunas – Rainer W. Fassbinder (1978)
Transamérica – Duncan Tucker (2005)
Laurence Anyways – Xavier Dolan (2012)