Reino Unido

ESQUIMAL (Los dientes del diablo)

Habitante de la región ártica, al norte del continente americano, en las tierras de Alaska, Groenlandia, región del norte de Canadá y los límites norasiáticos. Los esquimales viven de la caza y de la pesca y generalmente son nómadas. Sus creencias están íntimamente ligadas a los fenómenos naturales y de ellas derivan las culturas Ipiutak, Dorset y Thule. (Larousse Editorial)

«Los catalanes somos más de sufrir por el trabajo, y después si acaso ya miraremos de disfrutar un poco cuando llegue la Fiesta Mayor. En Madrid, ¡la Fiesta Mayor la hacen cada día! (…) Los catalanes somos gente seria, aburrida, muermos, como si nos costara disfrutar de la alegría de vivir (…) Soy tan catalán que no puedo… Me gustaría ser esquimal, negro o indio… ¡pero soy catalán!»
Jaume Sisa (1948-) Cantautor español

LOS DIENTES DEL DIABLO (The savage innocents) – 1960

Director Nicholas Ray
Guion Nicholas Ray
Fotografía Aldo Tonti y Peter Hennessey
Música Angelo Francesco Lavagnino
Producción Magic Film/Gray Film-Pathé/Appia Films
Nacionalidad Reino Unido/ Italia/ Francia
Duración 107m. Color
Reparto Anthony Quinn, Yoko Tani, Peter O’Toole, Anna May Wong, Marie Yang, Andy Ho, Kaida Horiuchi, Carlo Giustini, Lee Montague.

«Antes prestaría a mi mujer que el trineo. Si prestas el trineo, te lo devuelven roto. Si prestas el cuchillo, te lo devuelven sin filo. Si prestas tus perros, te los devolverán medio muertos. Si quieres a tu mujer puedes prestarla cuando quieras, siempre vuelve como nueva.»

Espléndida adaptación de la novela The top of the world de Hans Ruesch, que deviene una lúcida e inmaculada disertación sobre las abruptas relaciones del ser humano con la naturaleza misteriosa y hostil. A través de una rigurosa y deslumbrante puesta en escena, que alternaba planos rodados en los estudios Pinewood con hermosísimas imágenes filmadas en Groenlandia, la película acusaba inflexiblemente a la intransigencia racial para glosar con notable lirismo y cierta inspiración documentalista el constante enfrentamiento que una comunidad esquimal sostiene con una civilización tan adversa como desconocida. Se trata de una de las manifestaciones más diáfanas del discernimiento moral de su autor, cuyo particular estilo lacónico y desesperanzado sería lamentablemente restringido en las posteriores superproducciones que rodó a las órdenes de Samuel Bronston, donde sobresale la majestuosa caracterización de Anthony Quinn y una modélica fotografía de Aldo Tonti y Peter Hennessey.

Otras películas protagonizadas por un ESQUIMAL

Nanuk, el esquimal – Robert J. Flaherty (1922)
El mapa del sentimiento humano – Vincent Ward (1993)
Atanarjuat, la leyenda del hombre veloz – Zacharias Kunuk (2001)

VERSIÓN (Oliver)

1. Modo particular de entender o relatar un hecho.
2. Presentación diferente o adaptación de una obra artística o literaria.
3. Traducción de una obra escrita. (Larousse Editorial)

«No te preocupes por ajustarte a la versión que tiene la sociedad sobre lo que es aceptable y lo que es bello. Sé auténtico. Vive»
Lenny Kravitz (1964-) Cantante, actor, compositor, multiinstrumentista y productor estadounidense

OLIVER (Oliver!) – 1968

Director Carol Reed
Guion Vernon Harris
Fotografía Oswald Morris
Música Lionel Bart
Producción Romulus Films/Warwick Film Prod.
Nacionalidad Reino Unido
Duración 153m. Color
Reparto Mark Lester, Ron Moody, Oliver Reed, Shani Wallis, Hugh Griffith, Harry Secombe, Jack Wild, Clive Moss, Peggy Mount, Sheila White.

«Verás, Oliver… En esta vida, solo una cosa cuenta, ¡tener las arcas bien llenas!»

Carol Reed despertó del deplorable letargo creativo en el que se hallaba sumido para llevar a la gran pantalla una adaptación teatral en clave de musical de Lionel Bart sobre la célebre historia de un niño llamado Oliver Twist (delicioso y comedido Mark Lester), que, con el único propósito de encontrar una ápice de felicidad, huía de las humillaciones del orfanato para deambular por los bajos fondos londinenses del siglo XIX, donde se incorporaba a una banda de ladronzuelos liderada por el avieso bellaco Fagin (impagable Ron Moody). Transformar el denso y apesadumbrado clásico moralizante de Charles Dickens en una melodiosa comedia festiva parecía una operación sumamente arriesgada, pero la vivificadora perspicacia conceptual, estilística y argumental del director inglés acabó propiciando un espectáculo tan exquisito como optimista, donde el esplendor coreográfico de Onna White se integraba a la perfección en los estilizados decorados victorianos hasta alumbrar pasajes musicales tan maravillosos como el emblemático Consider yourself, It’s a fine life o el estelar Who will buy?.

Otros ejemplos de VERSIÓN musical de un clásico literario

My fair lady – George Cukor (1964)
El pequeño príncipe – Stanley Donen (1974)
El fantasma de la ópera – Joel Schumacher (2004)

QUINTETO (El quinteto de la muerte)

1. Grupo de cinco personas, empresas, entidades, etc.
2. Conjunto musical formado por cinco voces o instrumentos. (oxforddictionaries.com)

«Les Luthiers ya no es un quinteto, ahora somos cuarteto y deberemos aprender a seguir jugando sin él»
Carlos Núñez Cortés (1942-) Humorista, pianista, compositor y químico

EL QUINTETO DE LA MUERTE (The ladykillers) – 1955

Director Alexander Mackendrick
Guion William Rose
Fotografía Otto Heller
Música Tristam Cary
Producción Ealing
Nacionalidad Reino Unido
Duración 97m. Color
Reparto Alec Guinness, Cecil Parker, Herbert Lom, Peter Sellers, Danny Green, Katie Johnson, Jack Warner, Philip Stainton, Frankie Howard.
* Luigi Boccherini – Minueto

«Hubiéramos necesitado a treinta, quizás a cuarenta. Nosotros nunca podremos matarla. Siempre estará con nosotros, por siempre jamás. Y no podremos impedirlo…»

El colofón a la insigne trayectoria de la Ealing en el campo de la comedia costumbrista lo puso Alexander Mackendrick con esta caricaturesca virada al manido asunto del golpe frustrado, en la que una banda de malhechores camuflados de quinteto musical recalaban como huéspedes en el hogar de una acogedora anciana de presunta candidez con el objetivo de gestar el robo a un furgón blindado. La arrítmica y pueril autocomplacencia denotada por los hermanos Coen en THE LADYKILLERS (2004), un remake de sustrato acomodaticio adherido a la vertiente más sacrílega del ‘mainstream’ hollywoodiense, no hizo sino acrecentar los numerosos valores de esta proclama de elíptica y despiadada pulcritud acerca de la sinuosa duplicidad de las apariencias; entre ellos, una progresión narrativa impecable, un sobresaliente diseño de producción de corte eduardiano a cargo de Jim Morahan y unas consumadas caracterizaciones de todo el reparto, especialmente de Katie Johnson (en el papel de su vida) y de un Alec Guinness genial como cerebro de la heterogénea camarilla gangsteril.

Otras películas con protagonismo de un QUINTETO

El último vals – Martin Scorsese (1978)
Por si no te vuelvo a ver – Juan Pablo Villaseñor (1997)
Regreso a Ítaca – Laurent Cantet (2014)

SUERTE (Match point)

1. Causa que supuestamente hace que ocurra una cosa no condicionada por la relación de causa y efecto ni por la intervención humana o divina.
2. Sucesos o circunstancias, sean positivas o negativas, que no han sido intencionadas o previstas, sino que se atribuyen a la acción del azar o la casualidad.
3. Estos sucesos o circunstancias cuando son positivos o favorables. (Larousse Editorial)

“Cuando una mujer vuelve a casarse es porque detestaba a su primer marido. Cuando un hombre vuelve a casarse es porque adoraba a su primera mujer. Las mujeres prueban suerte, los hombres arriesgan la suya”
Oscar Wilde (1854-1900) Escritor, poeta y dramaturgo irlandés

MATCH POINT (Match point) – 2005

Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Remi Adefarasin
Música Varios
Producción BBC Films/DreamWorks Pictures/Thema/Jada Productions/Kudu Films
Nacionalidad Reino Unido/Estados Unidos/Luxemburgo/Rusia/Irlanda
Duración 124m. Color
Reparto Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton, Alexander Armstrong, Ewen Bremner, James Nesbitt.
* Enrico Caruso – Mi par d’udir ancora

«Aquel que dijo más vale tener suerte que talento, conocía la esencia de la vida. La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte. Asusta pensar cuantas cosas se escapan a nuestro control…»

Desapacible parábola moral de obvias resonancias highsmithianas en torno al crucial cometido que la suerte ejerce en nuestras vidas, que pormenorizaba el atolladero afectivo y psicológico en el que se inmiscuía un arribista monitor de tenis al descoyuntar su prometedor futuro en las altas esferas londinenses tras aventurarse en un desbocado romance con una frustrada actriz estadounidense, novia de su cuñado. En un insólito triple conato por regenerar sus automatismos costumbristas, Woody Allen aparcó su amado Manhattan para rodar en la capital británica, sustituyó sus melodías jazzísticas por arias de ópera y filmó por primera vez escenas de sexo (tan sugerentes como apasionadas) para proponer un clarividente regreso a aquel espíritu sombrío y amargo de DELITOS Y FALTAS (1989), tan presto a indagar con cinismo en la ambición exenta de remordimientos. Inconmensurable pareja protagonista, con una esplendorosa Scarlett Johansson (imborrable resulta su sugestiva y vaticinadora primera aparición en escena) y un convincente Rhys Meyers, al que únicamente podría achacársele un estilo con la raqueta muy poco académico.

Otras películas donde la SUERTE juega un papel preponderante

Una chica afortunada – Mitchell Leisen (1937)
Bienvenido, Mr. Chance – Hal Ashby (1979)
Intacto – Juan Carlos Fresnadillo (2001)

BASTARDO (Tom Jones)

Hijo nacido fuera de matrimonio o ilegítimo, de padre desconocido. Existen diversos registros que demuestran que los bastardos eran considerados inferiores a los hijos legítimos y, algunas veces, tratados con el mayor rigor. (Wikipedia)

“Un director tiene que ser policía, comadrona, psicoanalista, adulador y bastardo.”
Billy Wilder (1906-2002) Director de cine y productor estadounidense de origen austríaco

TOM JONES (Tom Jones) – 1963

Director Tony Richardson
Guion John Osborne
Fotografía Walter Lassally
Música John Addison
Producción Woodfall
Nacionalidad Reino Unido
Duración 118m. Color
Reparto Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, Joan Greenwood, George Devine, Edith Evans, Diane Cilento, David Warner.
* John Addison – Main theme from Tom Jones

«Comúnmente se sostiene que el vino en demasía alivia el deseo del hombre. Efectivamente, lo alivia en un hombre estúpido.»

Solemne adaptación de la novela homónima de Henry Fielding -una de las cimas de la literatura picaresca anglosajona- que supuso un giro radical en la trayectoria de su autor -hasta entonces sumergido en ese arquetípico realismo social y costumbrista de corte dramático que propagaba el ‘free cinema’-, y cultivó uno de los éxitos a escala internacional más significativos y contundentes de la historia del cine británico. Las aventuras y desventuras de un joven bastardo tan agraciado e irresistible como vividor y mujeriego -personaje que catapultó definitivamente a Albert Finney- en la Inglaterra del siglo XVIII, ideales para abordar una crítica feroz contra la cotidiana pero abrumadora hipocresía de la época, se caracterizaron por una narración de un consistente vitalismo, una sensualidad primorosamente mesurada y un sentido del humor más audaz y cínico de lo acostumbrado. Entre sus múltiples cualidades, cabe destacar una admirable labor de ambientación y vestuario, así como la maravillosa música barroca de John Addison.

Otras películas con algún personaje BASTARDO

El hijo de la furia – John Cromwell (1942)
Con él llegó el escándalo – Vincente Minnelli (1960)
Mucho ruido y pocas nueces – Kenneth Branagh (1993)