Italia

LADRILLO (El techo)

Material de construcción, normalmente cerámico y con forma ortoédrica, cuyas dimensiones más normales permiten que un operario lo pueda colocar con una sola mano. Los ladrillos se emplean en la construcción en general. (Wikipedia)

«Las prisiones están construidas con las piedras de la Ley. Los burdeles con los ladrillos de la religión» William Blake (1757-1827) Poeta, artista y místico inglés

EL TECHO (Il tetto) – 1956

Director Vittorio De Sica
Guion Cesare Zavattini
Fotografía Carlo Montuori
Música Alessandro Cicognini
Producción Titanus/De Sica Produzione/Les Films Marceau
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 101m. B/N
Reparto Gabriella Pallotta, Giorgio Listuzzi, Gastone Renzelli, Luisa Alessandri, Mario Di Rollo, Luciano Pigozzi.

«Natale, te lo había dicho. Por ahorrar unas miles de liras… Aquí hacen falta diez maestros. Todos buenos, todos expertos. Así te hubiera ido bien.»

Sin recursos para acceder a un techo bajo el que dormir, un peón de albañil recién casado con una sirvienta doméstica decide aprovechar su escasa experiencia con el ladrillo -y la ayuda de sus compañeros de trabajo- para construir de la noche a la mañana una rudimentaria casa en el extrarradio romano, amparándose en una ley local que impide desalojar a sus ocupantes si la misma dispone de puerta y tejado. El prolífico binomio De Sica-Zavattini clausuró su emblemática etapa neorrealista con este verosímil y desesperanzado retrato de la Italia de posguerra, tan sencillo y ordenado en su impecable pulcritud narrativa como fervientemente entregado a su incorruptible percepción humanista. El acuciante problema de la vivienda que padecía el país, causado por la destrucción generalizada de hogares y el súbito crecimiento de la población, fue plasmado con matizada conciencia social, pero sin la profunda carga psicológica, moral y afectiva, que, en su día, alcanzaron títulos como LADRÓN DE BICICLETAS o UMBERTO D. A destacar el sobresaliente desempeño actoral de la joven pareja protagonista.

Otras películas con una importante presencia del LADRILLO

La piel quemada – Josep Maria Forn (1967)
Los albañiles – Jorge Fons (1976)
Pink Floyd: El muro – Alan Parker (1982)

ATRACTIVO (La chica de Bube)

Capacidad de atraer. Gracia en el semblante o en las palabras, acciones o costumbres, que atrae la voluntad. (RAE)
El término atractivo físico es el grado en que las características físicas de una persona se consideran estéticamente agradables o bellas desde un punto de vista estético. (…) La atracción física en sí misma incluye percepciones universales comunes a todas las culturas humanas, como la simetría facial. En muchos casos, los humanos le asocian otras características positivas, tales como inteligencia y honestidad, sin que se den cabal cuenta de ello. (Wikipedia)

“Mi idea del atractivo femenino camina por la vereda de enfrente de la plena exposición. Seduce mucho mejor una insinuación que una aparatosa muestra gratuita del físico.”
Emma Watson (1990-) Actriz y modelo británica

LA CHICA DE BUBE (La ragazza di Bube) – 1964

Director Luigi Comencini
Guion Luigi Comencini, Marcello Fondato y Albert Matz
Fotografía Gianni Di Venanzo
Música Carlo Rustichelli
Producción Compagnie Cinématographique de France/Sicilia Cinematografica/Ultra Film/Vides Cinematografica
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 106m. Color
Reparto Claudia Cardinale, George Chakiris, Marc Michel Carla Calò, Dany París, Emilio Esposito.

«La culpa es de la guerra, del fascismo, porque las verdaderas causas se olvidan y sólo se recuerdan las consecuencias.»

Interrumpiendo transitoriamente su decisiva contribución a la comedia italiana, Luigi Comencini realizó esta sutil, conmovedora e intensa adaptación de la novela homónima que Carlo Cassola escribió inspirándose en la vida de Nada Giorgi, heroína toscana de la resistencia contra el fascismo. El cineasta lombardo evidenció un relevante potencial de descripción psicológica al narrar con sensibilidad y un fervoroso dramatismo de tintes neorrealistas la apasionada laceración amorosa que una inquieta, rebelde y candorosa lugareña padece por un partisano de misteriosa tosquedad en tiempos de la liberación del yugo mussoliniano. Claudia Cardinale incorporaba su voz natural -hasta entonces doblada- a su versátil talento interpretativo y lucía un esplendoroso atractivo físico con el pelo corto en esta crónica de una pasión lastrada por la coyuntura política. Impulsada por un impecable guion de Marcello Fondato y sublimada tanto por el poderío lumínico de Gianni Di Venanzo como por la siempre adecuada escenografía de Piero Gherardi, subsiste hoy como un retrato áspero y humanista de la turbulenta Italia de la época.

Otras películas realzadas por el ATRACTIVO FÍSICO de su/s protagonista/s

Atrapa a un ladrón – Alfred Hitchcock (1955)
La gata sobre el tejado de zinc – Richard Brooks (1958)
A pleno sol – René Clement (1960)

OMERTÁ (El día de la lechuza)

Código de honor siciliano que prohíbe informar sobre las actividades delictivas consideradas asuntos que incumben a las personas implicadas. Esta práctica es muy difundida en casos de delitos graves o en los casos de mafia donde un testigo o una de las personas incriminadas prefiere permanecer en silencio por miedo de represalias o por proteger a otros culpables. En la cultura de la mafia, romper el juramento de omertà es punible con la muerte. (Wikipedia)

«La Camorra se llamó inicialmente la Sociedad de la Humildad, debido a la sumisión ciega que sus miembros debían a las órdenes de sus jefes. Se cree que la corrupción de la humildad dio origen a la palabra omertà, una regla fundamental del crimen del sur de Italia que exige no revelar nunca el nombre del autor de un delito ni denunciar al culpable ante las autoridades, para que la parte ofendida pueda tomarse la justicia por su mano.»
Cesare Marchi (1922-1992) Escritor, guionista y personaje televisivo italiano

EL DÍA DE LA LECHUZA (Il giorno della civetta) – 1968

Director Damiano Damiani
Guion Damiano Damiani y Ugo Pirri
Fotografía Tonino Delli Colli
Música Giovanni Fusco
Producción Corona Cinematografica/Eurointer/Les Films Corona/Panda Societa per L’Industria Cinematografica
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 102m. Color
Reparto Franco Nero, Claudia Cardinale, Lee J. Cobb, Serge Reggiani, Tano Cimarosa, Nehemiah Persoff.

«Allí la gente no suele abrir la boca, pero no es por miedo, es que no quieren líos ni problemas. No pueden perder tiempo con la justicia.»

En la versátil e irregular trayectoria cinematográfica de Damiano Damiani destacan dos sobrios e intensos dramas policíacos, ambientados en el inclemente entorno de la mafia siciliana: CONFESIONES DE UN COMISARIO (1971) y esta previa adaptación de la breve e intensa novela homónima de Leonardo Sciascia. Fiel a su firme propósito de generar conciencia y fomentar el debate a través de la denuncia social y el compromiso político, perseveraba en la creación de una atmósfera opresiva para representar la cadena de contubernios, aversiones e imposturas que fermentaba alrededor de la investigación del asesinato de un sindicalista y la subsiguiente desaparición del único testigo de lo ocurrido. El realizador pordenonesi, secundado por un reparto de auténtico lujo, desenmascaraba con severa voluntad verista la corrupción, la doble moral y la arrogante impunidad generalizadas por la Cosa Nostra y su indisoluble ‘omertá’ o férreo código de silencio, y, al mismo tiempo, hurgaba con retorcido atrevimiento en el machismo de la parasitaria tradición rural sícula.

Otras películas que abordan el tema de la OMERTÀ

El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
Gomorra – Matteo Garrone (2008)
El irlandés – Martin Scorsese (2019)

COSIFICACIÓN (Adua y sus amigas)

Consideración de una persona como una cosa. (Espasa-Calpe)
La cosificación sexual ocurre cuando se ve a una persona solo como un objeto sexual; sucede cuando se separan los atributos sexuales y la belleza física del resto de la personalidad y existencia como individuo, y se reducen los atributos a instrumentos de placer por otra persona. (Wikipedia)

ADUA Y SUS AMIGAS (Adua e le compagne) – 1960

Director Antonio Pietrangeli
Guion Antonio Pietrangeli, Ruggero Maccari, Tullio Pinelli, Ettore Scola
Fotografía Armando Nannuzzi
Música Piero Piccioni
Producción Zebra Films
Nacionalidad Italia
Duración 106m. B/N
Duración Simone Signoret, Marcello Mastroianni, Gina Rovere, Sandra Milo, Emmanuelle Riva, Claudio Gora, Ivo Garrani.

«Me importa un carajo vuestra vida privada (…) Teníamos un acuerdo. No invertí todo mi dinero en abrir un centro de rehabilitación. He esperado un mes. Casaros, haceros monjas, haced lo que queráis, pero tenéis que quedaros aquí y pagar lo que acordamos. Un millón al mes.»

Cuatro amigas meretrices con distintos caracteres, afectadas por la entrada en vigor de la transgresora ‘Ley Merlin’ (aquella que prohibió los burdeles en Italia, introduciendo los delitos de explotación y complicidad en la prostitución), deciden redimir su indecoroso pasado al unísono regentando conjuntamente una ‘trattoria’ a las afueras de Roma. A partir de este baldío propósito moral de rehabilitación, muy adecuado para aproximarse a los inexorables envites del destino, Antonio Pietrangeli fabricó una tragicomedia de sustrato realista, estimable por su óptima graduación de ternura, sarcasmo y denuncia social, que servía para desenmascarar las máculas de una sociedad falazmente igualitaria, lastrada por la perturbadora insaciabilidad de la avaricia, la hipocresía y una deshumanizadora pervivencia de la cosificación sexual. Un largometraje valiente en su precursor alegato feminista, decidido a romper con los tradicionales códigos interpretativos de la mujer en el cine italiano de la mano de cuatro actrices en estado de gracia, lideradas por la arrolladora personalidad de Simone Signoret.

Otras películas que exploran la COSIFICACIÓN sexual

Showgirls – Paul Verhoeven (1995)
Una joven prometedora – Emerald Fennell (2020)
La sustancia – Coralie Fargeat (2024)

ARDID (La corrupción)

Acto que se realiza con malicia y habilidad para conseguir un objetivo bien determinado (…) La intención es provocar una confusión en otra persona para que malinterprete una situación y haga algo que, en realidad, no desea hacer. (definicion.de)

«El honor y el ardid, como dos amigos inseparables, se dan la mano en la guerra.»
William Shakespeare (1564-1616) Poeta, dramaturgo y actor inglés

LA CORRUPCIÓN (La corruzione) – 1963

corruzione2

Director Mauro Bolognini
Guion Fulvio Gicca Palli y Ugo Liberatore
Fotografía Leonida Barboni
Música Giovanni Fusco
Producción Arco Film Roma/Burgundia Film/S.O.P.A.C
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 80m. B/N
Reparto Alain Cuny, Rosanna Schiaffino, Jacques Perrin, Isa Miranda, Filippo Scelzo, Ennio Balbo, Renato Montalbano.

«Si una mujer no busca protección y cariño en un hombre, ¿qué busca? De todas formas, una mujer sabe bien cómo es realmente un hombre. (…) Tiene que ser alguien que te quiera a toda costa. Entonces, estás segura, no tienes de qué preocuparte, te sientes apoyada.»

Entre 1959 y 1963, Mauro Bolognini dirigió una sucesión de siete melodramas de aliento pasional y acentuados matices sociales, digna de una urgente revalorización, que culminó con esta abrumadora confrontación entre la ceguera materialista y la pureza espiritual, basada en una historia de Ugo Liberatore. La depravada voluntad corruptora de un magnate editorial milanés (impecable Alain Cuny) por truncar la llamada al sacerdocio de su retraído e inocente primogénito afloraba como clarividente línea argumental de un filme retorcidamente lúcido y descorazonador, muy poco apreciado por la crítica del momento pese a entrañar el hábito de magnitud psicológica, poética, estilística y sensual que caracterizó siempre la obra del realizador toscano. El escabroso proceso alienador del protagonista, gestionado por vía del ardid de un ambicioso y hechizante anzuelo femenino (hermosísima Rosanna Schiaffino), permitía profundizar con equilibrio, densidad y pesadumbre en el ámbito de la soledad afectiva, el complejo sentido de la moral o el innegociable derecho a la individualidad.

Otras películas determinadas por un ARDID femenino

El abrazo de la muerte – Robert Siodmak (1949)
La carnaza – Bertrand Tavernier (1995)
La mejor oferta – Giuseppe Tornatore (2013)