Francia

VIGILANTE (Marius y Jeannette)

Persona que por oficio se encarga de vigilar un lugar. (oxforddictionaries.com)

«Los vigilantes a través de medio continente dirán que Sam Vimes es recto como una flecha, que no puede ser corrompido, que no se torcerá, que nunca aceptó un soborno» (novela Zas)
Terry Pratchett (1948-2015) Escritor británico de fantasía

MARIUS Y JEANNETE (Marius et Jeannette) – 1997

Director Robert Guédiguian
Guion Robert Guédiguian y Jean-Louis Milesi
Fotografía Bernard Cavalié
Música Jacques Menichetti
Producción Agat Films & Cie./La Sept Cinéma
Nacionalidad Francia
Duración 105m. Color
Reparto Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Pascale Roberts, Jean-Pierre Darroussin, Jacques Boudet, Frédérique Bonnal, Laëtitia Pesenti.

«¿Saber qué? Lo que nos pasa ya nos ha pasado. Has estado casada, has tenido novios. Si nos decimos lo que sentimos, ya lo hemos sentido antes. No hablemos de eso. Hablar de ello nos impide disfrutar del momento»

Aunque ya contaba con seis películas en su haber, todas ellas filmadas con escasos medios económicos y centradas en los lances cotidianos de la clase obrera marsellesa, Guédiguian obtuvo el reconocimiento internacional con este delicioso cuento costumbrista, ambientado en su barrio natal de L’Estaque, donde describía el pensamiento y proceder de una entrañable comunidad de vecinos, haciendo especial hincapié en el romance popular que florece entre el solitario vigilante de una fábrica de cemento y una cajera de supermercado indócil, madre soltera de dos hijos de diferentes padres. Sencillez, humanidad, ternura y optimismo se daban cita en este retazo costumbrista insuflado de magia sobre el instinto de supervivencia y las ganas de afrontar la vida con el corazón alegre, que demostraba como abordar la crítica social de corte realista amparándose únicamente en una gran fluidez descriptiva, unos diálogos tan ágiles como ingeniosos y un inmejorable trabajo actoral, abanderado por una excepcional Ariane Ascaride, musa y esposa del realizador en la vida real.

Otras películas cuyo protagonista ejerce como VIGILANTE

La pasajera – Andrzej Munk (1963)
El vigilante nocturno – Ole Bornedal (1994)
El hombre de Londres – Béla Tarr y Ágnes Hranitzky (2007)

MALENTENDIDO (El desprecio)

Dicho, hecho o suceso que se interpreta equívocamente. (google.com)

“Siempre es mejor que la gente hable cara a cara, con el corazón en la mano. De lo contrario acaban surgiendo malentendidos. Y los malentendidos, ¿sabe?, son una fuente de infelicidad”
Haruki Murakami (1949-) Escritor y traductor japonés

EL DESPRECIO (Le mépris) – 1963

Director Jean-Luc Godard
Guion Jean-Luc Godard
Fotografía Raoul Coutard
Música Georges Delerue
Producción Rome Paris Films/Les Films Concordia/Champion
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 103m. Color
Reparto Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Giorgia Moll, Fritz Lang, Linda Veras, Jean-Luc Godard.

«En este mundo moderno hemos de aceptar lo que otros quieren. ¿Por qué el dinero determina lo que hacemos, lo que somos o seremos? ¿Por qué el dinero es tan importante?»

La inspiración elegantemente emocional de Godard se hallaba en su máximo esplendor cuando generó esta adaptación libre de la novela Il disprezzo de Alberto Moravia, que, por su cadenciosa, rupturista y clarividente simbiosis de modernidad y clasicismo, pasó a inscribirse de inmediato entre las obras más insignes de su filmografía. El engendramiento de una versión cinematográfica de La Odisea de Homero rodada por el mismísimo Fritz Lang (que se encarnaba a sí mismo con una imponente distinción) junto a la convulsa e insalvable crisis conyugal entre el dramaturgo a quien encargan el guion y su atractiva esposa, motivada por un grave malentendido, configuran los dos ejes vitales sobre los que gira este exuberante y sincrónico entramado polifónico destinado a exteriorizar los sentimientos más inescrutables de su autor por medio de una subyugante perfección formal y una intuitiva espontaneidad dramática. La hermosa fotografía de Coutard, favorecida por el imponente entorno de la isla de Capri, la utilización del imperecedero Thème de Camille del maestro Georges Delerue y un sublime reparto liderado por una estupenda Brigitte Bardot redondearon esta perspicaz alegoría filosófica sobre la concomitancia entre el cine y la vida real.

Otras películas cuyo conflicto dramático viene motivado por un MALENTENDIDO

Con la muerte en los talones – Alfred Hitchcock (1959)
A moment to remember – John H. Lee (2004)
La caza – Thomas Vinterberg (2013)

VAGANCIA (Loulou)

Inclinación hacia la pereza que puede experimentar cualquier persona en algún momento de su vida. La vagancia puede vivirse de una forma puntual o también, convertirse en una especie de hábito (…) La vagancia es incompatible con la responsabilidad del deber cumplido de cualquier profesional, es decir, cualquier adulto debe sobreponerse a la vagancia para educar su carácter y aprovechar el tiempo. (definicionabc.com)

“Si sólo los políticos y científicos fueran un poco más vagos, ¡cuánto más felices seríamos todos!”
Evelyn Waugh (1903-1966) Novelista británico

LOULOU (Loulou) – 1980

Director Maurice Pialat
Guion Maurice Pialat y Arlette Langmann
Fotografía Pierre-William Glenn
Música Philippe Sarde
Producción Gaumont/Action Films
Nacionalidad Francia
Duración 110m. Color
Reparto Isabelle Huppert, Gérard Depardieu, Guy Marchant, Christian Boucher, Humbert Balsam, Bernard Tronczyck, Frédérique Cerbonnet.

«Si piensas que se va a quedar en la cama, como un niño, mientras trabajas… Entonces no sabes lo que te espera (…) Es que no soporto la idea de que una chica como tú tenga que pagar por tener un amante. Porque si no, ¿Qué es lo que estás haciendo?»

Amargo y desgarrador retrato pasional sobre el singular proceso de indignidad que una muchacha de acomodada condición emprende al abandonar una vida sentimental aparentemente estable para abismarse en los tortuosos recovecos de la marginalidad a causa de la desenfrenada y enfermiza atracción sexual que profesa hacia un vago, disoluto e indómito expresidiario. Maurice Pialat divisó este vínculo liberador, vivificante e iniciático desde una óptica tan distante como naturalista hasta establecer un severo análisis sobre el sufrimiento dimanante de los nexos amatorios, impregnado de la rabia, fisicidad y despojamiento estético que siempre caracterizaron su atormentada obra. La absoluta credibilidad que imprimen a sus personajes Isabelle Huppert y Gérard Depardieu, sin duda alguna, dos de los mejores actores del cine contemporáneo francés, serviría para acrecentar el taciturno realismo de un largometraje nervioso y descorazonador que esgrimía con sensatez y sin dobleces los síntomas y trastornos derivados de una pasión amorosa desesperada, contradictoria y asimétrica.

Otras películas determinadas por la VAGANCIA de alguno de sus protagonistas

Los inútiles – Federico Fellini (1953)
Le farceur – Philippe De Brocca (1960)
El gran Lebowski – Joel Coen (1998)

RODILLA (La rodilla de Clara)

1. Parte de la pierna constituida por la articulación que une el fémur y la tibia y por otras partes blandas que la rodean.
2. Parte externa delantera de esta articulación. (Larousse Editorial)

“He estado encima de más rodillas que una servilleta”
Mae West (1893-1980) Actriz estadounidense

LA RODILLA DE CLARA (Le genou de Claire) – 1970

Director Éric Rohmer
Guion Éric Rohmer
Fotografía Néstor Almendros
Música Varios
Producción Les Films du Losange
Nacionalidad Francia
Duración 105m. Color
Reparto Jean-Claude Brialy, Aurora Cornu, Béatrice Romand, Laurence de Monaghan, Michèle Montel, Gérard Falconetti, Fabrice Luchini.

«Pensé para mí mismo que toda mujer tiene un punto vulnerable. Para algunas es la nuca, la cintura, las manos. Para Claire, en aquella posición, con aquella luz, era su rodilla. Era el polo magnético de mi deseo, el punto preciso donde, si hubiera podido perseguir aquel deseo, habría puesto mi mano»

Penúltima entrega de la serie de seis Cuentos Morales que Éric Rohmer llevaba realizando desde 1962 y que finalizaría dos años más tarde con la fábula urbana EL AMOR DESPUES DEL MEDIODIA (1972), donde, a propósito de los estimulantes lances seductores que un diplomático cuarentón a punto de contraer matrimonio sostenía con una escritora rumana y dos tentadoras quinceañeras durante un resplandeciente verano a orillas del lago de Annecy, se palpaba una significativa variedad de temas relacionados con lo equívoco y dubitativo de las relaciones amorosas: como la misteriosa fuerza de los impulsos fetichistas, el miedo a la soledad o la frustración por los deseos íntimos no consumados. El cineasta francés analizaba tales sentimientos con sosegada placidez descriptiva a través de un sutil juego de miradas y locuaces e irónicos diálogos, aromatizado con una delicada sensualidad y un trabajo lumínico/cromático de Néstor Almendros merecedor del más acalorado enaltecimiento. En el aspecto interpretativo, cabe resaltar la composición de las jóvenes Béatrice Romand y Laurence de Monaghan.

Otras películas donde una RODILLA adquiere cierto protagonismo

Tres palabritas – Richard Thorpe (1950)
La patriota – Alexander Kluge (1979)
Ni un pelo de tonto – Robert Benton (1994)

OBJETO (El hotel eléctrico)

Cosa material e inanimada, generalmente de tamaño pequeño o mediano. (Larousse Editorial)

“Un hombre como Picasso estudia un objeto como un cirujano disecciona un cadáver”
Guillaume Apollinaire (1880-1918) Poeta, novelista y ensayista francés

EL HOTEL ELÉCTRICO (Electric hotel) – 1908

Director Segundo de Chomón
Guion Segundo de Chomón
Fotografía Segundo de Chomón
Producción Pathé Frères
Nacionalidad Francia
Duración 7m. B/N
Reparto Julienne Mathieu, Segundo de Chomón.

«En esa película todo estaba sometido a un insuperable mecanismo de relojería que parecía desenterrar los ángulos oscuros de la mente y de la conciencia» (Antón Castro)

Reconocido como una de las figuras más aventajadas e influyentes del cine en sus primeros veinte años de existencia, Segundo de Chomón es popularmente recordado por ser el oficioso precursor del travelling en la famosa CABIRIA (1914) y, previamente, por revelar un procedimiento técnico de animación artesanal llamado entonces «paso de manivela» (posteriormente se le conocería como «stop motion»), cuyo secreto no era otro que rodar fotograma a fotograma para permitir en cada intervalo la alteración u ocultación de lo previamente filmado. El polifacético cineasta turolense, a quien ya se le atribuía la primera aplicación del sistema en una producción española de 1905 (ECLIPSE DE SOL), mejoró con creces los resultados obtenidos por James Stuart Blackton con dicho trucaje en un film americano distribuido por la Gaumont, EL HOTEL EMBRUJADO (1907), al representar las peripecias de una pareja de turistas en otro hotel donde todo funcionaba de forma automática. Una divertida alusión a la onerosa relación entre el hombre y la tecnología, donde los objetos inanimados cobraban vida propia gracias a la mágica inventiva de su autor.

Otras películas donde ciertos OBJETOS adquieren una importancia capital

Crimen perfecto – Alfred Hitchcock (1954)
Mi tío – Jacques Tati (1958)
Los espigadores y la espigadora – Agnès Varda (2000)