Estados Unidos

CONTEXTO (El cielo y tú)

Entorno físico o de situación, político, histórico, cultural o de cualquier otra índole, en el que se considera un hecho. (RAE)

“En el buen periodismo, además de la descripción de un acontecimiento, tenéis también la explicación de por qué ha sucedido; en el mal periodismo, en cambio, encontramos sólo la descripción, sin ninguna conexión o referencia al contexto histórico.”
Ryszard Kapuściński (1932-2007) Periodista, historiador, escritor, ensayista y poeta

EL CIELO Y TÚ (All this, and heaven too) – 1940

Director Anatole Litvak
Guion Casey Robinson
Fotografía Ernest Haller
Música Max Steiner
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 140m. Color
Reparto Bette Davis, Charles Boyer, Barbara O’Neil, Jeffrey Lynn, Helen Westley, Henry Daniell, Harry Davenport.

«La felicidad no es un pastel que podamos cortar a medida de nuestros deseos.»

En 1938, Rachel Field alcanzó un rotundo éxito de ventas con una novela donde reconstruía el verídico escándalo amoroso de trágicas consecuencias en el que se vio envuelta su tía abuela, la virtuosa institutriz Henriette Deluy-Desportes, al trascender del ámbito puramente laboral su vínculo con el gentil duque de Choiseul-Praslin, súbdito del último rey de Francia Luis Felipe I. Dos años después, la Warner escogió a Anatole Litvak para dirigir esta adaptación homónima del best-seller, lo que suponía para el realizador ucraniano una nueva oportunidad de trabajar con Bette Davis, tras el discreto resultado de LAS HERMANAS (1938). La actriz más lucrativa de la productora no defraudó, transmitiendo la fuerza y vulnerabilidad de su personaje a través de una actuación sutil, contenida y pletórica de matices. La profunda influencia de los condicionamientos sociales en las relaciones afectivas y el devastador efecto de los celos patológicos canalizaban la fuerza motriz de este intenso drama de época, descrito en un amplio flashback y apoyado esencialmente en un meticuloso diseño de producción, que reproducía con pulcritud el convulso contexto socio-político prerrevolucionario.

Otros dramas románticos determinados por su CONTEXTO social y político

Doctor Zhivago – David Lean (1965)
El paciente inglés – Anthony Mingella (1996)
Cold war – Paweł Pawlikowski (2018)

ESTATUS (Blue Jasmine)

Posición que una persona ocupa en la sociedad o dentro de un grupo social. (RAE)
Podemos clasificar el estatus social por su origen, estatus heredado o adscrito y estatus adquirido o meritocrático, y por su reconocimiento o percepción, objetivo o de reconocimiento social o subjetivo. (Wikipedia)

«Desde que nacemos hasta que morimos las mujeres en Arabia Saudí somos inferiores a los hombres sin importar nuestra edad o estatus social. Nos tratan como a niños. No tenemos capacidad de decisión sobre nuestras vidas.»
Manal al-Sharif (1979-) Informática y activista de los derechos de las mujeres de Arabia Saudita

BLUE JASMINE (Blue Jasmine) – 2013

Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Javier Aguirresarobe
Música Varios
Producción Sony Pictures Classics/Gravier Productions/Perdido Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. Color
Reparto Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bob Carnavale, Louis C.K. Peter Sarsgaard.
* Conal Fowkes – Blue moon

«Hay gente que no deja las cosas atrás tan fácilmente.»

En una de las actuaciones más brillantes de toda su carrera, Cate Blanchett pone rostro al narcisismo y al vacío existencial que caracteriza la adinerada sociedad posmoderna al protagonizar esta descarnada tragicomedia nihilista. A través de una sólida yuxtaposición entre pasado y presente, la película explora el colapso emocional, psicológico y financiero que experimenta una egocéntrica esnob tras perder el privilegiado estatus social que compartía en Nueva York junto a su fraudulento esposo. Ostensibles ecos de UN TRANVÍA LLAMADO DESEO impregnan esta implacable fábula sobre la fragilidad del engaño y las apariencias, especialmente lúcida en la contraposición del arrogante, frívolo y glamouroso temperamento de su antiheroína, desquiciada en su afán por preservar las apariencias, y la igualmente frágil e impetuosa personalidad de su hermana adoptiva, una empática y conformista cajera de San Francisco a cuya casa se ha ido a vivir. Un filme amargo y penetrante, intenso y corrosivo, matizado por una exclusiva selección de nostálgicos temas de jazz.

Otras películas sobre el temor a perder un ESTATUS SOCIAL

El gatopardo – Luchino Visconti (1963)
La edad de la inocencia – Martin Scorsese (1993)
Sentido y sensibilidad – Ang Lee (1995)

ADVERSIDAD (El ángel de la calle)

Aquello que resulta contrario u opuesto, desfavorable o enemigo. La adversidad es una situación adversa, contraria, de mala suerte, difícil de sobrellevar, es la suerte adversa, el infortunio, un suceso o una situación que se caracteriza y está dominada por la desgracia en la que se encuentra una persona. (significados.com)

“La adversidad es como un fuerte viento que nos arranca todo menos las cosas que no pueden ser arrancadas. En ella nos vemos como realmente somos.”
Arthur Golden (1956-) Escritor estadounidense

EL ÁNGEL DE LA CALLE (Street angel) – 1928

Director Frank Borzage
Guion H.H. Caldwell, Philip Klein y Henry Roberts Symonds
Fotografía Ernest Palmer
Música Erno Rapee
Producción Fox Film Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 102m. Color
Reparto Janet Gaynor, Charles Farrell, Natalie Kingston, Henry Armetta, Demetrius Alexis, Gino Conti.

«El amor es como el sarampión. Cuando llega, no puedes detenerlo.»

En 1929, Janet Gaynor se convirtió en la primera actriz en ser premiada con un Oscar gracias a su actuación conjunta en tres obras maestras, AMANECER de Murnau y dos de las tres películas que interpretó consecutivamente a las órdenes de Borzage junto al actor Charles Farrell, EL SÉPTIMO CIELO y este otro drama romántico de despampanante vigor poético y humanista. Rodada en plena época de transición del cine mudo al sonoro, de ahí la incorporación de sonidos tan básicos y referenciales en la trama como el silbido del famoso O sole mio, exploraba el trascendental poder vivificador y resiliente del sentimiento amoroso frente a la adversidad a través de la conmovedora historia de amor entre una candorosa muchacha napolitana, abusivamente acusada de robo y prostitución, y un bohemio pintor que la toma como modelo y musa. Un impecable tratamiento visual y escenográfico de tenues rasgos expresionistas realzaba esta sublime adaptación de la pieza teatral Lady Cristilinda de Monckton Hoffe, representada con éxito en Broadway seis años antes con Leslie Howard y Fay Bainter como pareja protagonista.

Otras películas que revelan la fuerza del amor en la ADVERSIDAD

Lo que el viento se llevó – Victor Fleming (1939)
Forrest Gump – Robert Zemeckis (1994)
El diario de Noah – Nick Cassavetes (2004)

BIBLIA (Sansón y Dalila)

Obra que reúne los conocimientos o ideas relativos a una materia y que es considerada por sus seguidores modelo ideal.
Biblia (escrito con mayúscula inicial) Conjunto de Escrituras Sagradas formado por el Antiguo y el Nuevo Testamento, de las cuales el Antiguo Testamento es común a judíos y cristianos, y el Nuevo Testamento es aceptado solo por los cristianos. (RAE)

«La Biblia no es un mero libro, sino una creación viviente, con un poder que vence a todo cuanto se le opone.”
Napoleón Bonaparte (1769-1821) Militar y gobernante francés

SANSÓN Y DALILA (Samson and Delilah) – 1949

Director Cecil B. De Mille
Guion Jesse Lasky Jr. y Fredric M. Frank
Fotografía George Barnes
Música Victor Young
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Reparto Victor Mature, Hedy Lamarr, George Sanders, Angela Lansbury, Henry Wilcoxon, Russ Tamblyn, Olive Deering.

«El truco más antiguo del mundo. Trampa de seda, con una mujer como cebo.»

La fascinación de Cecil B. De Mille por el revisionismo bíblico, predominantemente ejemplificada con su dos versiones (muda y sonora) de LOS DIEZ MANDAMIENTOS, propició también esta pomposa recreación de la historia en torno al traicionero romance brotado en el avasallador Israel precristiano entre un hercúleo pastor judío llamado Sansón, sometido a las restricciones de la consagración del voto nazareo, entre ellas, la prohibición de cortarse el cabello, y la tan atractiva como taimada esposa del gobernador filisteo, de nombre Dalila. Amparándose en su consustancial personalidad colosalista, el influyente fundador de la industria hollywoodiense transformó esta fábula moral extraída de los capítulos XIII al XVI del Libro de los Jueces, aunque ajustada con lances de la novela Judge and fool de Vladimir Jabotinsky, en un espectáculo desatado y grandilocuente, como no podía ser de otra manera, exento de todo rigor histórico. A destacar su relevante uso del Technicolor y un exótico vestuario a cargo de Edith Head, recordado por el icónico conjunto de plumas de pavo real que Hedy Lamarr lució con deletérea aptitud erótica.

Otras películas que adaptan pasajes o historias de la BIBLIA

Salomón y la reina de Saba – King Vidor (1959)
Rey David – Bruce Beresford (1985)
Noé – Darren Aronofsky (2014)

POMELO (El enemigo público)

Planta del género Citrus, de la familia de las rutáceas, cultivado por su fruta. El pomelo o toronja es un híbrido, probablemente producido de manera espontánea entre la pampelmusa y la naranja dulce (Citrus × sinensis) en las plantaciones del mar Caribe alrededor del siglo XVII. En el breve período desde su descubrimiento ha ganado sin embargo gran favor y se consume fresca, cocida o en zumos y otras preparaciones. (Wikipedia)

«A ver si aprendo hacer del marrón color de vida y punto de encuentro, de la esperanza una misión y del amargo del pomelo la resaca del alcohol.» (canción El amargo del pomelo)
Nacho Cano (1963-) Compositor, productor discográfico, director de escena y empresario español

EL ENEMIGO PÚBLICO (The public enemy) – 1931

Director William A. Wellman
Guion Harvey Thew
Fotografía Dev Jennings
Música David Mendoza
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 84m. B/N
Reparto James Cagney, Jean Harlow, Edward Woods, Joan Blondell, Donald Cook, Mae Clarke, Beryl Mercer.

«Aún no he conocido a nadie que no pueda ser comprado.»

La Ley Seca aún no había llegado a su fin cuando James Cagney saltó a la fama con esta innovadora y referencial película de gánsteres, basada en la novela inédita Beer and blood, que los periodistas John Bright y Kubec Glasmon escribieron al unísono tras seguir de cerca las cruentas actividades delictivas de Al Capone y otros mafiosos de la época. Potenciando la elocuente sequedad narrativa evidenciada desde sus comienzos en el cine sonoro, William Wellman recurrió a una implacable representación de la violencia para plasmar con encomiable ambientación realista, exhaustivo dinamismo visual y una notoria amplitud moralista el ascenso y caída e un joven criado en los bajos fondos de Chicago y posteriormente elevado a figura pública del crimen organizado en torno al contrabando de bebidas alcohólicas. A modo de rotunda ilustración de la personalidad irracional, misógina y carente de escrúpulos de su vigoroso protagonista sobresale la antológica escena en la que este, en un agresivo arrebato de ira, restriega la mitad de un pomelo en el rostro de su novia.

Otras películas que contienen una escena con POMELO

Con faldas y a lo loco – Billy Wilder (1959)
Superman III – Richard Lester (1983)
Plan de chicas – Malcolm D. Lee (2017)