Drama romántico

TRASTORNO (Una mujer bajo la influencia)

1. Cambio o alteración en el orden que mantenían ciertas cosas o en el desarrollo normal de algo.
2. Molestia, problema o perturbación que altera la vida de una persona o su estado de ánimo.
3. Alteración leve en el funcionamiento de un órgano corporal. (Larousse Editorial)
El trastorno límite de la personalidad o borderline (abreviado como TLP), también llamado limítrofe o fronterizo, es definido por el DSM-IV (DSM-IV 301.831 ) como «un trastorno de la personalidad que se caracteriza primariamente por inestabilidad emocional, pensamiento extremadamente polarizado y dicotómico y relaciones interpersonales caóticas». El perfil global del trastorno también incluye típicamente una inestabilidad generalizada del estado de ánimo, de la autoimagen y de la conducta, así como del sentido de identidad, que puede llevar a periodos de disociación. (Wikipedia)

“Hay una tendencia a considerar cualquier comportamiento humano que sea inusual, no bien conocido, o no bien entendido, como neurótico, psicópata, inmaduro, perverso, o la expresión de algún otro tipo de trastorno psicológico”
Alfred Kinsey (1854-1956) Sexólogo, biólogo y profesor estadounidense

UNA MUJER BAJO LA INFLUENCIA (A woman under the influence) – 1974

Director John Cassavetes
Guion John Cassavetes
Fotografía Caleb Deschanel
Música Bo Harwood
Producción Faces
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 147m. Color
Reparto Gena Rowlands, Peter Falk, Katherine Cassavetes, Fred Draper, Matthew Cassel, Matthew Laborteaux, Chritina Grisanti, O.G. Dunn.

«Mabel es una mujer sensible y delicada. Mabel no está loca, es especial»

Inmerso en una etapa profesional en la que sus obras llegaban con más facilidad a los circuitos de exhibición, John Cassavetes volvió a manifestar la aspereza, acritud e intensidad dramática que caracterizó su poderoso sello estilístico con esta audaz y holgada reflexión sobre la espinosa subsistencia del amor conyugal. La esposa del cineasta, Gena Rowlands, ofreció un retrato femenino de esplendorosa honestidad y empatía al encarnar a una inestable ama de casa, madre de tres hijos, cuyos graves trastornos emocionales llegan incluso a desequilibrar a su humilde marido, un obrero de la construcción soberbiamente interpretado por el televisivo Peter Falk. Dureza, vigor y emotividad se armonizaban en este desalentador y asfixiante acercamiento al desencanto radicado en la clase media estadounidense, dispuesto en torno a un constante surtido de reacciones espontáneas y diálogos agudos, pero tremendamente lacerantes. Un impresionante ejercicio de cine en estado puro, realizado por el auténtico impulsor y adalid del cine independiente norteamericano.

Otras películas sobre el TRASTORNO LÍMITE DE LA PERSONALIDAD

Allein (Alone) – Thomas Durchschlag (2004)
Borderline – Lyne Charlebois (2008)
Welcome to me – Shira Piven (2014)

PROFESIONALIDAD (Sólo los ángeles tienen alas)

Característica de la persona que realiza su trabajo con aplicación, seriedad, honradez y eficacia. (Larousse Editorial)

“Somos buenos en beber, tomar drogas, romperle la cara a la gente, destrozar bares y hoteles, y en ser deportados de otros países. Hay que tener cierta profesionalidad para estar en la mejor banda del mundo”
Noel Gallagher (1967-) Compositor y cantante británico

SÓLO LOS ÁNGELES TIENEN ALAS (Only angels have wings) – 1939

Director Howard Hawks
Guion Jules Furthman
Fotografía Joseph Walter
Música Dimitri Tiomkin
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 121m. B/N
Reparto Cary Grant, Jean Arthur, Rita Hayworth, Richard Barthelmess, Thomas Mitchell, Sig Ruman, Allyn Joslyn, Victor Kilian, John Carroll.

«Sí, ha muerto hace veinte minutos pero todas las lágrimas del mundo no harán que esté menos muerto dentro de veinte años»

Vigorosa miscelánea de aventuras aéreas y comedia dramático-romántica, derivada del relato Plane from Barranca del propio Howard Hawks, que figura como la mejor película del realizador sobre el mundo de la aviación; sin duda, uno de sus temas predilectos, pues, no en vano, él mismo formó parte de una escuadrilla durante la Primera Guerra Mundial. La problemática vida cotidiana de unos pilotos comerciales destinados en una remota base de la costa del Pacífico ha pasado a formar parte de uno de los más acabados, penetrantes y poéticos ejemplos temático-estilísticos del inimitable retrato hawksiano sobre una comunidad humana enfrentada con firmeza y dignidad a toda una serie de adversidades tanto internas como externas. Meditaciones sobre la soledad, el sentido del pundonor y la responsabilidad profesional o el miedo a la muerte, junto a otras teorías como el imperioso vínculo entre los sexos para subsistir a un objetivo común de alto riesgo, eran abordadas con dureza, emotividad y absoluta sencillez en este majestuoso film, que, además, supuso la rutilante eclosión de la belleza y el magnetismo de Rita Hayworth.

Otras películas sobre la PROFESIONALIDAD

Matar a un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)
El milagro de Anna Sullivan – Arthur Penn (1962)
L.A. Confidential – Curtis Hanson (1997)

SUPLANTACIÓN (Mentira latente)

Acción que consiste en hacerse pasar una persona por otra para obtener algún beneficio. (Larrouse Editorial)

“Es más fácil suplantar un ídolo en la conciencia de los idolatras; no así destruir la idolatría. Por eso los suplantadores tienen mejor suerte que los reformadores”
Práxedis G. Guerrero (1882-1910) Periodista y revolucionario mexicano

MENTIRA LATENTE (No man on her own) – 1950

Director Mitchell Leisen
Guion Sally Benson y Catherine Turney
Fotografía Daniel L. Fapp
Música Hugo Friedhofer
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. B/N
Reparto Barbara Stanwyck, John Lund, Jane Cowl, Phyllis Thaxter, Richard Denning, Henry O’Neill, Lyle Bettger, Carole Matthews.

«Éste es un hogar cálido y acogedor, como debe ser un hogar; pero no para nosotros, no para nosotros…»

Una muchacha en avanzado estado de gestación asume la identidad de la esposa embarazada de un acaudalado heredero, a raíz de un casual accidente ferroviario que ha acabado con la vida de la feliz pareja, adquiriendo consigo una permanente y espinosa inquietud por integrarse en la familia de éstos sin ser desenmascarada. Esta retorcida y algo rocambolesca tergiversación del cuento de Cenicienta, inspirada en el relato I married a dead man de Cornell Woolrich, propició la postrera certificación del talento como director del hoy reivindicado Mitchell Leisen, quien supo encubrir una trama previsible y de conclusión bastante artificiosa gracias a una realización de delicado intimismo y calidez, en la que se fusionaba una áspera y sombría atmósfera melodramática con pinceladas de un apesadumbrado romanticismo e incisivos atributos del más genuino ‘film noir’, y, que no dudaba en beneficiarse de la inconmensurable actuación de Barbara Stanwyck, sin duda, una de las actrices más versátiles, magnéticas y temperamentales surgidas del firmamento hollywoodiense.

Otras películas sobre la SUPLANTACIÓN DE IDENTIDAD

Las tres noches de Eva – Preston Sturges (1941)
El general de la Rovere – Roberto Rossellini (1959)
Su propia víctima – Paul Henreid (1964)

CONCURSO (Slumdog millionaire)

Competición puede darse entre distintos candidatos que buscan un premio (por ejemplo, un concurso de preguntas y respuestas en la TV) o entre los aspirantes a ejecutar una obra o brindar un servicio de acuerdo a ciertas condiciones. En otras palabras, es una reunión organizada de sujetos con capacidad potencial para cumplir con determinados objetivos en una cierta área. En estos casos, el ganador del concurso es elegido por dicha capacidad. En el caso de la televisión tenemos que subrayar que el género de concursos se ha convertido en uno de los pilares fundamentales de la misma a la hora de conseguir buenas cifras de audiencia. (definicion.de)

«Nadie daba un duro porque los españoles aceptaran a una mujer en ‘prime time’ en el buque insignia de la cadena, ninguna mujer había presentado un concurso ni en España ni en el mundo»
Mayra Gómez Kemp (1948-) Actriz, cantante y presentadora de radio y televisión hispano-cubana.

SLUMDOG MILLIONAIRE (Slumdog millionaire) – 2008

Director Danny Boyle y Loveleen Tandan
Guión Simon Beaufoy
Fotografía Anthony Dod Mantle
Música A.R. Rahman
Producción Fox Searchlight/Warner Independent/Celador Films/Film4
Nacionalidad Gran Bretaña/ Estados Unidos
Duración 123m. Color
Reparto Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Saurabh Shukla, Mia Drake, Rajendranath Zutshi.

«Dinero y mujeres, las dos razones por las que se cometen más errores en la vida. Y parece que tú estás metido en ambas»

Realizador de trayectoria irregular, con una marcada tendencia a acometer proyectos estrafalarios a partir de una vigorosa e inmanente estética videoclipera, Boyle volvió a sorprender con este inverosímil melodrama romántico de trasfondo social en torno a la azarosa conexión entre los episodios culminantes de la cruda infancia de un adolescente mumbaikar y las respuestas del concurso televisivo que, ante la represiva incredulidad del aparato policial, están a punto de hacerle ganar veinte millones de rupias. Apasionante, poética y enternecedora para muchos o superficial, previsible, maniquea y empalagosa para otros, esta libre adaptación de un serial radiofónico inglés basado en la novela Q and A de Vikas Swarup emerge como una obra impetuosa pero distante, ligera y contagiosamente optimista, que desvela sin afectadas pretensiones moralistas la insultante disonancia de clases de la inmensa urbe india, reparando sobre todo en sus pugnas religiosas y raciales o en el endémico hacinamiento insalubre de sus arrabales. Cabe destacar su excepcional tratamiento lumínico y una inevitable conclusión musical en forma de caricaturesco homenaje al exasperante ideario bollywoodiense.

Otras películas cuyo argumento gira alrededor de un CONCURSO de televisión

Perseguido – Paul Michael Glaser (1987)
Quiz Show. El dilema – Robert Redford (1994)
Idol – Hany Abu-Assad (2015)

AMANTE (La puta del rey)

Persona compañera que no está casada con su pareja, sobre todo cuando esta está ya casada. La relación es generalmente estable y al menos semi-permanente; sin embargo, la pareja no vive junta abiertamente. También la relación es generalmente, pero no siempre, secreta. Hay una implicación que puede ser una amante «mantenida», que el amante esté pagando por algunos de los gastos de subsistencia de la mujer. (Wikipedia)

“El hombre tiene que estimular el ánimo y el espíritu de la mujer para hacer el sexo interesante. El verdadero amante es el hombre que la emociona al tocarle la cabeza, sonreír o mirarla a los ojos»
Marilyn Monroe (1926-1962) Actriz de cine, modelo y cantante estadounidense

LA PUTA DEL REY (La putain du roi) – 1990

Director Axel Corti
Guion Axel Corti, Daniel Vigne y Frédéric Raphaël
Fotografía Gernot Roll
Música Gabriel Yared
Producción Cinecittà/Cinema & Cinema/Cofimage/France 3 Cinéma/Investimage/RAI/Slav Productions/Sofinergie 1/Umbrella Films
Nacionalidad Francia/ Gran Bretaña/ Italia/ Austria
Duración 138m. Color
Reparto Timothy Dalton, Valeria Golino, Stéphane Freiss, Robin Renucci, Feodor Chaliapin, Margaret Tyzack, Eleanor David, Lea Padovani.

«La mayoría de los que nos pasa en la vida nos sucede porque le tememos al dolor»

Penetrante adaptación de la novela Jeanne de Luynes, comtesse de Verue de Jacques Tournier que constituye, además del último largometraje realizado por Axel Corti, uno de los dramas de época más pulidos, ambiciosos e injustamente desatendidos de los años noventa. La voraz, sincera y desquiciada pasión que florece, a finales del siglo XVII, entre el monarca piamontés Vittorio Amadeo II y la joven esposa parisina de su principal hombre de confianza servía para implantar un bloque histórico tan poco documentado como extraordinariamente consistente y perfilado en su tejido melodramático, que procuraba evidenciar cómo la fuerza del amor verdadero e incondicional es capaz de desbordar la compostura, la dignidad e incluso la preeminente autoridad imperial. Tal y como hizo en su denominada «Trilogía de Viena» (1982-1986), el malogrado cineasta franco-austríaco captó la naturaleza folletinesca del relato con un nervio intrínseco asombroso, afianzado en una enrarecida atmósfera de pesadilla, un febril pulso narrativo y una mesurada composición de sus protagonistas.

Otras películas sobre AMANTES

Los amantes – Louis Malle (1958)
El mensajero – Joseph Losey (1971)
Amantes – Vicente Aranda (1991)