Drama policíaco

SUPREMACISMO (Arde Mississippi)

Ideología que defiende la preeminencia de un sector social sobre el resto, generalmente por razones de raza, sexo, origen o nacionalidad. (RAE)
El supremacismo blanco es una creencia que sostiene que las personas blancas son superiores en muchos aspectos a las personas de otras razas o etnias, y que, por lo tanto, deben dominar por sobre todas las etnias. Tiene sus raíces en el racismo científico, y con frecuencia se basa en argumentos pseudocientíficos. Como la mayoría de los movimientos similares, como el neonazismo, los supremacistas blancos se oponen a los miembros de otras etnias, así como a los judíos, gitanos y en algunas ocasiones a hispanos y musulmanes. (Wikipedia)

«La igualdad tiene que ser el nervio central de la democracia. Si no es así, se cuela el supremacismo.»
Nuria Varela (1967-) Escritora y periodista española

ARDE MISSISSIPPI (Mississippi burning) – 1988

Director Alan Parker
Guion Chris Gerolmo
Fotografía Peter Biziou
Música Trevor Jones
Producción Orion
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 128m. Color
Reparto Gene Hackman, Willem Dafoe, Frances McDormand, Brad Dourif, Michael Rooker, R. Lee Ermey, Stephen Tobolowsky.
* Mahalia Jackson – Take my hand

«La gente nos mira y solo ve fanáticos y racistas. El odio no es algo con lo que se nace. Se enseña. (…) A los siete años, te lo dicen suficientes veces, lo crees. Crees en el odio. Lo vives, lo respiras. Te casas con él.»

En un mismo año, la cinematografía hollywoodiense aportó dos significativos dramas rurales orientados a constatar la amenaza del supremacismo blanco en la intransigente América profunda: EL SENDERO DE LA TRAICIÓN, del siempre comprometido Costa-Gavras, no del todo persuasivo por su lánguida tediosidad, y este igualmente ambiguo, pero enérgico y apasionado thriller policíaco, que despunta como uno de los filmes más evocados del inclasificable Alan Parker. Renunciando a una objetividad analítica de los verídicos hechos a cambio de un eficaz enfoque de truculento maniqueísmo, el desigual realizador británico describía la convulsa investigación emprendida por dos agentes del FBI en la pequeña localidad sureña de Jessup, en 1964, para esclarecer la misteriosa desaparición de tres jóvenes activistas por los derechos civiles, uno de ellos de raza negra. Una esforzada reconstrucción de época, que incluía breves entrevistas a habitantes reales de la zona, potenciaba este crudo alegato contra el arraigo del odio racista y las vituperables actividades del Ku Klux Klan.

Otras películas que denuncian el SUPREMACISMO BLANCO

Malcolm X – Spike Lee (1992)
Tiempo de matar – Joel Schumacher (1996)
No soy tu enemigo – Robin Bissell (2019)

APELLIDO (Serpico)

Nombre antroponímico de la familia con que se distingue a las personas. (Wikipedia)

“Los apellidos famosos, en lugar de enaltecer, rebajan a quienes no saben llevarlos.»
François de La Rochefoucauld (1613-1680) Escritor, aristócrata y militar francés

SERPICO (Serpico) – 1973

Director Sidney Lumet
Guion Waldo Salt y Norman Wexler
Fotografía Arthur J. Ornitz
Música Mikis Theodorakis
Producción Artists Entertainment Complex/Produzioni De Laurentiis
Nacionalidad Estados Unidos/ Italia
Duración 130m. Color
Reparto Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts, Biff McGuire, Cornelia Sharpe, Allan Rich, Judd Hirsch.

“La corrupción no puede existir a menos que se tolere en las altas esferas.”

La primera aproximación de Sidney Lumet al submundo de la corrupción policial neoyorquina, temática divulgada con contundencia y exhaustividad a lo largo de toda su filmografía, vio la luz con esta adaptación del homónimo best-seller de carácter biográfico escrito por Peter Maas en torno al honrado, vocacional e inconformista agente de origen italiano Frank Serpico. Este desapacible y opresivo thriller sobre la implacable cruzada, que, desde finales de los sesenta hasta 1972, mantuvo este pintoresco personaje de principios insobornables para desenmascarar la podredumbre instalada dentro de las fuerzas de seguridad, trascendía las convenciones clásicas del género a fin de profundizar en el retrato psicológico de un idealista antihéroe, paulatinamente acorralado por los turbios y amenazadores acontecimientos. Ordenada a través de un larguísimo flashback, persistía en la consolidación de una puesta en escena de áspero y lacónico naturalismo, respaldada por un vigoroso pulso narrativo y la ferviente caracterización de Al Pacino, en el papel que acabó por encumbrarlo al estrellato.

Otras películas tituladas con el APELLIDO del personaje protagonista

Bullitt – Peter Yates (1968)
Cromwell – Ken Hughes (1970)
Zelig – Woody Allen (1983)

CRESCENDO (Memories of murder)

Aumento gradual de la intensidad con que se ejecutan un sonido o un pasaje. (RAE)
Ritmo in crescendo: planos cada vez más breves (aporta tensión) / cada vez más largos (aporta serenidad y calma). (Wikipedia)

«Pensando afirmo mis veredas, ando memoria haciendo y vida desviviendo a la chita callando e in crescendo, dijo el fulano, así vamos tirando, apostando a mi fe ¿pero hasta cuándo habrá para el desgarro otro remiendo si en la vieja frontera sigo viendo pasar mi juventud de contrabando?» (poema Gerundio)
Mario Benedetti (1920-2009) Poeta y escritor uruguayo

MEMORIES OF MURDER (Salinui chueok) – 2003

Director Bong Joon-ho
Guion Bong Joon-ho, Shim Sung-bo
Fotografía Kim Hyeong-gyu
Música Tarô Iwashiro
Producción CJ Entertainment/Sidus/Muhan Investment
Nacionalidad Corea del Sur
Duración 130m. Color
Reparto Song Kang-ho, Kim Sang-Kyung, Kim Roe-ha, Song Jae-ho, Byeon Hie-bong, Koh Seo-hee, Park No-Sik, Choi Jong-ryol.

«Jefe, puede que no sepa nada más, pero mis ojos pueden leer a las personas. Así es como sobrevivo como detective y por eso la gente dice que tengo ojos de chamán.»

Poderoso e influyente thriller policial, basado en una obra teatral de Kim Kwang-rim, a su vez, inspirado en la desasosegante e inconclusa investigación criminal del primer asesino en serie conocido en Corea, responsable de la muerte y violación de al menos diez mujeres en la ciudad de Hwaseong, provincia de Gyeonggi, entre 1986 y 1991. Evidenciando su especial talento para amalgamar géneros compaginando distintos ritmos y tonalidades, Bong Joon-ho transitaba de un registro costumbrista de singulares tintes cómicos a una tempestuosa y pesadillesca atmósfera de intriga ‘in crescendo’ para describir las pesquisas orientadas a desentrañar la autoría de los asesinatos por parte de dos comisarios locales y un detective de Seúl. En septiembre de 2019, treinta y tres años después de aquellos brutales sucesos, la evolución de la tecnología del ADN permitiría la identificación del causante de nueve de los diez casos sin resolver (el restante había sido zanjado condenando a un hombre inocente) y, en noviembre de 2002, Lee Chung-jae declararía públicamente su culpabilidad ante un tribunal.

Otros thrillers dotados de un RITMO IN CRESCENDO

Extraños en un tren – Alfred Hitchcock (1951)
Perros de paja – Sam Peckinpah (1971)
Una joven prometedora – Emerald Fennell (2020)

FRIALDAD (Max y los chatarreros)

Tipo de emoción que distorsiona el carácter, el individuo empieza a mostrar una actitud distante frente a todas aquellas personas que muestren afecto o amabilidad para con el mismo (…) En algunas ocasiones, puede llegar a no sentir necesidad de contacto con los demás (…) La frialdad es una de las tantas cualidades que posee una persona interesada; los cuales son aquellos individuos donde solo les importa lo que quieren obtener sin mirar quienes son los afectados. (conceptodefinicion.de)

“Todo hombre tiene sus penas secretas que el mundo no conoce. Por eso a veces acusamos de frialdad a un hombre que en realidad, sólo es un hombre triste.”
Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882) Poeta estadounidense

MAX Y LOS CHATARREROS (Max et les ferrailleurs) – 1971

Director Claude Sautet
Guion Claude Sautet, Jean-Loup Dabadie, Claude Néron
Fotografía René Mathelin
Música Philippe Sarde
Producción Lira Films/Fida Cinematografica/Sonocam
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 106m. Color
Reparto Michel Piccoli, Romy Schneider, François Périer, Georges Wilson, Bernard Fresson, Philippe Léotard, Dominique Zardi.

«Si tampoco quieres hablar, me pregunto por qué estoy aquí (…) Mi profesión no es ver a un tío arreglar su reloj o hacer fotos tontas. Mi profesión cuesta lo suyo, sobre todo con gente como tú que mira siempre por encima del hombro.»

Atormentado por antiguas frustraciones, acuciado por su vanidad herida y revestido por una máscara de maquiavélica frialdad, un adinerado inspector de policía (antiguo juez) concibe un ruin y manipulador plan de instigación delictiva con el obsesivo propósito de detener a una malhechora banda de chatarreros en pleno atraco a una sucursal bancaria. La decisiva contribución de Claude Sautet al ‘polar francés’ concluyó con esta oscura adaptación de la novela homónima de Claude Néron, a su vez, vértice central de una arrebatadora trilogía sobre las complejidades del amor, iniciada con LAS COSAS DE LA VIDA y clausurada con ELLA, YO Y EL OTRO (1972), todas ellas con protagonismo femenino de una bellísima Romy Schneider, aquí en la piel de una dulce y sensual prostituta de origen alemán. Un sustancioso ejercicio de fluidez y persuasión narrativa, desprovisto de efectismos e inercias poéticas, que sobresale por el matizado retrato psicológico de sus personajes, una enardecedora luminosidad e intensidad cromática y un desenlace tan revelador como inesperado.

Otras películas determinadas por la estremecedora FRIALDAD de su protagonista

La loba – William Wyler (1941)
Déjame entrar – Tomas Alfredson (2008)
Shame – Steve McQueen (2011)

TORTURA (Prisioneros)

Acto de infligir dolor y daño físico o psicológico con el fin de dar castigo, obtener información o de conseguir ‘pruebas’ para esclarecer un delito. (Wikipedia)

“El imperativo de no torturar debe ser categórico, no hipotético. La tortura es un mal absoluto, no relativo. No existen torturas malas o beneficiosas”
Ernesto Sabato (1911-2011) Escritor, ensayista, físico y pintor argentino

PRISIONEROS (Prisoners) – 2013

Director Denis Villeneuve
Guion Aaron Guzikowski
Fotografía Roger Deakins
Música Jóhann Jóhannsson
Producción Alcon Entertainment/8:38 Productions/Madhouse Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 153m. Color
Reparto Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo, Paul Dano, David Dastmalchian.

«Reza por lo mejor y prepárate para lo peor»

El canadiense Denis Villeneuve inauguró su etapa hollywoodiense con este thriller complejo, perturbador y cautivadoramente malsano, expandiendo su polifacética capacidad para arrastrar al espectador por oscuros e intrincados vericuetos psicológicos, frecuentemente acompañados de serias implicaciones éticas y sociales. En un intachable acoplamiento de melodrama familiar e intriga policíaca, asentado bajo el amparo de un guion profuso en giros argumentales y desprejuiciadas referencias religiosas, desempolvaba el debate sobre la irracionalidad de la tortura a partir de los atroces métodos empleados por un desesperado padre de familia, cegado de rabia y frustración, contra el principal sospechoso de la desaparición de su hija de seis años y una amiga. Un firme, poderoso y preciso pulso narrativo, una sublime fotografía de Roger Deakins y un conjunto de extraordinarias interpretaciones dignifican esta absorbente reflexión sobre los tenues confines entre el bien y el mal, tan elocuente, atmosférica y contemplativa como vehemente, consternadora y macabra.

Otras películas que incluyen brutales escenas de TORTURA

Saló o los 120 días de Sodoma – Pier Paolo Pasolini (1975)
El crimen de Cuenca – Pilar Miró (1980)
Audition – Takashi Miike (1999)