Drama de aventuras

ABORIGEN (Walkabout)

Habitante de un lugar que pertenece a una cultura que ya no es la predominante en un lugar y que ha cedido lugar a una nueva, ya sea por violencia, asimilación o cualquier otro proceso o combinación de procesos. (Wikipedia)

«De los escombros de una cultura aborigen destruida y los brotes raquíticos de una cultura exótica mal aclimatada, nace la cultura todavía informe del Ecuador de hoy.»
Agustín Cueva (1937-1992), sociólogo y crítico literario ecuatoriano

WALKABOUT (Walkabout) – 1971

Director Nicolas Roeg
Guion Edward Bond
Fotografía Nicolas Roeg
Música John Barry
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Australia/ Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 100m. Color
Reparto Jenny Agutter, Lucien John, David Gulpilil, John Meillon, Robert McDarra, Barry Donnelly.

«En mi corazón sopla un aire mortífero de tierras lejanas. ¿Qué son esas colinas azules tan recordadas? ¿Y esos capiteles, qué granjas son esas? Es la tierra de la satisfacción perdida, la veo brillar con claridad. Los felices caminos que recorrí y que no volverán jamás.»

A consecuencia del traumático e imprevisible suicidio de su padre, dos hermanos ingleses de familia acomodada son abandonados a su suerte en el inhóspito desierto australiano, donde compartirán una errante travesía iniciática con un adolescente nativo en pleno proceso de ‘walkabout’, ritual de supervivencia al que debe someterse todo aborigen varón antes de cumplir los dieciséis años. Tras debutar junto al pintor Donald Cammell con un hermético thriller concebido a mayor gloria de Mike Jagger, PERFORMANCE (1970), Nicolas Roeg culminó su definitiva transición de director de fotografía a realizador con este cautivador y experimental drama de aventuras, basado en la novela homónima de James Vance Marshall. Explotando el semiárido paisaje del ‘outback’ y su diversificada fauna autóctona como simbólicos factores narrativos, proponía una hipnótica experiencia sensorial de poderosos tintes ecologistas con miras a reflexionar en torno al choque entre la armoniosa naturaleza de la vida primitiva y el progreso alienador de la civilización occidental moderna.

Otras películas sobre cultura ABORÍGEN

La última ola – Peter Weir (1977)
Whale rider – Niki Caro (2002)
La quimera de los héroes – Daniel Rosenfeld (2003)

SENSACIÓN (Mala sangre)

1. Impresión que percibe un ser vivo cuando uno de sus órganos receptores es estimulado.
2. Percepción psíquica de un hecho.
3. Presentimiento de un hecho. (RAE)

“Juzgo todo por las sensaciones.»
Marqués de Sade (1740-1814) Filósofo y escritor francés

MALA SANGRE (Mauvais sang) – 1986

Director Leos Carax
Guion Leos Carax
Fotografía Jean-Yves Escoffier
Música Varios
Producción Les Films Plain Chant/Soprofilms/FR3 Films Production/UNITE 3/CNC/Sofima
Nacionalidad Francia/ Suiza
Duración 114m. Color
Reparto Denis Lavant, Michel Piccoli, Juliette Binoche, Julie Delpy, Hans Meyer, Serge Reggiani, Hugo Pratt.
* David Bowie – Modern love

«Hay momentos en los que no se puede cambiar nada, sin que cambie todo. Hay momentos en los que no se puede desatar nada, sin que se desate todo. Espero sobre todo que mis huellas sobre ti se borren. Sé que tu juventud conservará la sorpresa renovada de no entender nada, y eso está bien. No cuentes con que pase el tiempo. Muévete deprisa, deprisa…»

Dos años después de irrumpir con acometividad en la escena alternativa francesa, recuperando el espíritu de libertad creativa aflorado con la nouvelle vague, Leos Carax afianzó su candidatura a erigirse en uno de los realizadores más provocativos, vanidosos e imprevisibles del llamado posmodernismo cinematográfico con esta experimental y distópica fusión de thriller neo-noir y drama romántico, ambientada en un París abrumado por el calor asfixiante que suscita la perturbadora proximidad del cometa Halley. La captación de un trilero con facultades ventrílocuas como vital colaborador para materializar el plan tramado por dos veteranos ladrones (hacerse con el exclusivo antídoto de un virus que contagia a los que practican el amor sin sentimiento) actuaba como mera excusa para desplegar un poético y ambivalente entramado de sensaciones, matices y referencias. La ensoñadora belleza tanto de Julie Delpy como de Juliette Binoche, a la que el cineasta de Suresnes no cesa de acariciar fervorosamente con la cámara, atenuaba el exuberante grado de pretenciosidad que transmitía este estilizado y críptico manual sobre la pasión no correspondida.

Otras películas que despliegan un heterogéneo cúmulo de SENSACIONES

Mulholland drive – David Lynch (2001)
Laurence anyways – Xavier Dolan (2012)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

SUR (Sammy, huida hacia el Sur)

1. Punto cardinal situado a la espalda de un observador a cuya derecha está el este.
2. Región o territorio situado en la parte sur de un país o de un área geográfica determinada. (RAE)

«Pero aquí abajo, abajo cerca de las raíces, es donde la memoria ningún recuerdo omite. Y hay quienes se desmueren y hay quienes se desviven, y así entre todos logran lo que era un imposible. Que todo el mundo sepa que el sur… Que el sur también existe.» (Poema El sur también existe)
Mario Benedetti (1920-2009) Escritor, poeta, dramaturgo y periodista uruguayo

SAMMY, HUIDA HACIA EL SUR (Sammy going South) – 1963

Director Alexander Mackendrick
Guion Denis Cannan
Fotografía Erwin Hillier
Música Les Baxter
Producción British Lion/Bryanston Seven Arts
Nacionalidad Reino Unido
Duración 118m. Color
Reparto Fergus McClelland, Edward G. Robinson, Harry H. Corbett, Constance Cummings, Paul Stassino, ZiaMohyeddin, Patricia Donahue.

«Algunas personas viven y mueren viajando. Algunos viajan treinta o cuarenta años. Es como si fuera una especie de peregrinaje.»

La incontrovertible maestría de Aleander Mackendrick a la hora de reflejar las complejidades del universo infantil volvió a ponerse de manifiesto en esta placentera adaptación de la novela homónima que W.H. Canaway escribió sobre el largo y azaroso viaje desde Port Said (Egipto) hasta Durban (Sudáfrica) que emprende un niño de diez años para encontrarse con su tía, única pariente que le resta tras perder a sus padres en un bombardeo. Hermosos paisajes naturales fotografiados en Cinemascope y Eastmancolor ubican este itinerario físico, iniciático y existencial donde el muchacho protagonista, heredero de colonizadores ingleses, acumula un sinfín de forzadas vivencias que le harán descubrir prematuramente la grandeza y las miserias de la naturaleza humana. Desarrollado a través de una convincente mixtura de sensibilidad, intimismo y palpitación aventurera, contiene una deliciosa interpretación del joven Fergus McClelland, así como la siempre sugestiva presencia de Edward G. Robinson, en esta ocasión, en la piel de un curtido contrabandista de diamantes.

Otras películas que describen un viaje hacia o por el SUR de un área geográfica

Te querré siempre – Roberto Rossellini (1954) / Italia
Caravana hacia el sur – Henry King (1955) / África
Green book – Peter Farrelly (2018) / Estados Unidos

NIBELUNGO (Los nibelungos)

Los nibelungos son un pueblo mitológico de las leyendas germanas gobernado por el príncipe ‘Nibelung’. Son enanos oscuros que vivían en las profundidades de la tierra y se dedicaban a la extracción de metales. Poseían un enorme tesoro que se encontraba en el fondo del río Rin y habían robado a las ninfas que lo custodiaban. El rey de los nibelungos poseía un anillo que tenía poderosas propiedades mágicas y atraía la desgracia a su portador (…) La descripción de estos seres proviene del poema épico medieval del siglo XII el ‘Cantar de los nibelungos’ de origen germánico, inspirado en diversos conflictos que azotaron a los reinos francos entre los siglos V y VII. Durante los siglos XVII y XVIII la historia de los nibelungos fue casi olvidada, pero se recuperó con el surgimiento del romanticismo en el siglo XIX. En 1829, el escritor y filólogo alemán Wilhelm Grimm publicó las Leyendas históricas alemanas, un estudio de las mismas. Posteriormente, el compositor Richard Wagner, basándose en estas leyendas mitológicas, compuso un ciclo de cuatro óperas titulado ‘El anillo del nibelungo’. (Wikipedia)

«Tenían allí entre sus amigos doce hombres esforzados, forzudos gigantes, pero ¿de qué les valían? A estos los aniquiló el colérico brazo de Sigfrido, y además sometió a setecientos guerreros del país nibelungo con la formidable espada llamada Balmung» (poema Cantar de los nibelungos)

LOS NIBELUNGOS (Die nibelungen) – 1924

Director Fritz Lang
Guion Fritz Lang y Thea Von Harbou
Fotografía Carl Hoffmann, Günther Rittau y Walter Ruttmann
Música Gottfried Huppertz
Producción UFA/ Decla Film
Nacionalidad Alemania
Duración 273m. B/N
Reparto Paul Richter, Margarete Schön, Hanna Ralph, Theodor Loos, Hans Adalbert Schlettow, Rudolf Klein-Rogge, Bernhard Goetzke.

«El hijo de Sigmund se adentró en el reino de los nibelungos. En la lucha ganó el que mató al dragón, que no tiene rival en toda la Tierra.»

Basándose en viejas leyendas teutónicas, plasmadas en el Cantar de los nibelungos, Fritz Lang escribió (junto a su esposa) y dirigió esta magnánima epopeya medieval que representa, no sólo uno de los puntos más álgidos de su augusto expresionismo arquitectónico, sino, quizás, el proyecto más ambicioso jamás abrigado por la cinematografía germana. Planteada con asombroso candor poético e imponente virtuosismo plástico, especialmente manifiesto en la exuberante escenografía diseñada por Otto Hunte, distribuyó su extensa duración en dos partes claramente diferenciadas LA MUERTE DE SIGFRIDO, que ensalzaba con impetuoso romanticismo las hazañas del intrépido príncipe del título, según la tradición heroica nacional, y, LA VENGANZA DE KRIMILDA, donde le épica daba paso a la glorificación de la raza aria y la consiguiente discriminación de los hunos para reconstruir un trágico relato de pasiones resarcidas con premonitorios visos de infortunio; no en vano, el exitoso film se convertiría en el predilecto del mismísimo Hitler.

Otras películas sobre el mito NIBELUNGO

El tesoro de los nibelungos – Giacomo Gentilomo (1957)
Los nibelungos – Harald Reinl (1966)
Mi erótico Sigfrido – A.Houen y D.F. Friedman (1971)

AVENTURA (El hombre que pudo reinar)

Suceso extraño o poco frecuente que vive o presencia una persona, especialmente el que es emocionante, peligroso o entraña algún riesgo. (google.es)
Género de aventuras. Dicho de una obra literaria o cinematográfica que centra su atención en los episodios sucesivos de una acción tensa y emocionante. (RAE)

“Cualquiera que sea el tiempo en que se nace hay que embarcarse en la aventura de ese tiempo o quedas varado hasta que te mueres, sea en el siglo que sea. Solo te conceden una vida, unos años, si los vives intensamente es como si vivieras diez vidas”
Alberto Vázquez-Figueroa (1936-) Novelista, periodista e inventor español

EL HOMBRE QUE PUDO REINAR (The man who would be king) – 1975

Director John Huston
Guion John Huston y Gladys Hill
Fotografía Oswald Morris
Música Maurice Jarre
Producción Columbia/Devon/Persky-Bright/Allied Artists
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 129m. Color
Reparto Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer, Saeed Jaffrey, Doghmi Larbi, Shakira Caine, Karroom Ben Bouih, Jack May, Mohammed Shamsi.

«No creo que el mundo haya mejorado gracias a nosotros (…) Ni tampoco creo que nadie llore nuestra muerte (…) No hemos realizado muchas buenas acciones (…) Pero, ¿cuánta gente ha viajado lo que nosotros y visto lo que nosotros?»

Recuperando el viejo espíritu de los grandes clásicos de aventuras, John Huston trasladó su tierno pero implacable entusiasmo por la mítica del perdedor a los imperiales confines del colonialismo anglosajón del siglo XIX para formalizar un sarcástico y vitalista ensalzamiento a la lealtad, a la épica de la ilusión y los anhelos fraguados de poder y fortuna, que muy bien podría ser encuadrado entre lo mejor de su dilatada filmografía. Tomando como punto de partida un relato corto de Rudyard Kipling, incluido como un personaje más en el transcurso de la narración, reconstruía los distintos avatares de dos pícaros trotamundos huidos del ejército británico en la India de 1880, que, movidos por la ambición y la soberbia, llegan hasta las ignotas tierras de Kafiristán con la vanidosa pretensión de levantar un imperio. A través de una narración impecable, un tratamiento visual francamente atractivo y una pareja protagonista de excepción, la película reflexiona con lúcido discernimiento humanista sobre la amistad, el heroísmo, el frenesí por la aventura y la impostura que genera la codicia.

Otras grandes películas del género de AVENTURAS

Robin de los bosques – Michael Curtiz y William Keighley (1938)
Lawrence de Arabia – David Lean (1962)
En busca del arca perdida – Steven Spielberg (1981)