Comedia romántica

EMANCIPACIÓN (Cama y sofá)

Liberación de una o más personas respecto de un poder, una autoridad, una tutela o cualquier otro tipo de subordinación o dependencia. (Larousse Editorial)

“Donde acaba la crítica termina la emancipación, cualquiera que sea el grado de liberación alcanzado: la emancipación se interrumpe”
Vicente Romano (1935-) Comunicólogo y catedrático español

CAMA Y SOFÁ (Tretya meshchanskaya) – 1927

Director Abram Room
Guion Abram Room y Viktor Shklovsky
Fotografía Grigori Ciber
Productora Sovkino
Nacionalidad Unión Soviética
Duración 85m. B/N
Reparto Nikolai Batalov, Ludmilla Semyonova, Vladimir Fogel, Leonid Jurenev, Elena Sokolova, Mariya Yarotskaya.

«Después de todo, no tienes a dónde ir y tenemos un sofá gratis»

La cinematografía soviética de la época, cuya dialéctica doctrinal y propagandística se ofuscaba en conceder el protagonismo a la masa (Eisenstein), a la toma de conciencia (Pudovkin) o al montaje experimental (Vertov), se concedía a sí misma un pequeño respiro con amables retratos costumbristas de un benévolo carácter autocrítico y una notoria influencia del cine americano a cargo de nombres como Boris Barnet o Abram Room, autor de este deleitoso alegato en pos de la emancipación femenina, adherido a la entonces reinante polémica contra el aborto y a la preocupante carencia de viviendas en Moscú durante la NEP (1921-1929). Evidenciando tanta capacidad psicológica como sentido plástico, la película alternaba comedia y drama para narrar las contrariedades cotidianas y afectivas de una mujer a la hora de compartir su humilde habitáculo con su marido y un tipógrafo, camarada de éste durante la guerra civil. La controversia que suscitaron sus obvias implicaciones sexuales no fue óbice para que la cinta, conocida también como TRES EN UN SEMISÓTANO cosechara un significativo éxito de crítica y público.

Otras películas sobre EMANCIPACIÓN femenina

Una mujer se rebela – Mark Sandrich (1936)
Thelma y Louise – Ridley Scott (1991)
Erin Brokovich – Steven Soderbergh (2000)

CANDIDEZ (Forrest Gump)

1. Falta de malicia, astucia o hipocresía al actuar.
2. Ingenuidad o inocencia. (Larousse Editorial)

«Tiempo de la niñez, tiempo de tías; de tanta candidez del alma mía… Tiempo de dialogar con los juguetes, aprendiendo a volar en barrilete»
Alberto Cortez (1940-) Compositor, cantante y poeta argentino

FORREST GUMP (Forrest Gump) – 1994

Director Robert Zemeckis
Guion Eric Roth
Fotografía Don Burgess
Música Alan Silvestri
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 142m. Color
Reparto Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Sally Field, Mykelti Williamson, Bob Penny, John Randall, Rebecca Williams.

«Es curioso lo que uno puede recordar. Porque yo no me acuerdo cuándo nací. Ni recuerdo mi primer regalo de Navidad, ni tampoco sé cuando salí de excursión por primera vez… pero, sí recuerdo la primera vez que oí la voz más dulce del mundo entero. Yo nunca había visto nada tan hermoso en toda mi vida, era como un ángel»

Deseoso de arrinconar su renombre como especialista en simples vehículos de entretenimiento, Zemeckis optó por revisar la historia estadounidense de los 50, 60 y 70, tomando como referencia el paralelo recorrido vital de un joven retrasado, todo honradez e ingenuidad, cuya constancia le lleva a convertirse en héroe nacional y a participar directamente en los acontecimientos más importantes de su país. Este cambio de registro constituyó un megaéxito comercial, donde su director demostraba un astuto dominio de los recursos melancólicos y sentimentales sin arrinconar sus dotes caricaturescas, engalanadas con unos sofisticados trucajes informáticos que permitían al protagonista compartir escenas documentales con personajes históricos de la época. El brillante pero ideológicamente refutable guion, basado en una novela homónima de Winston Groom, moldeaba su optimismo capriano en una fábula cáustica y desencantada, que engatusaba al espectador hasta incitarlo a una reflexión descabellada pero ineludible sobre las relaciones humanas y los impensados caprichos del destino. Imprescindible banda sonora, surtida de grandes éxitos americanos de varias décadas y diversos géneros.

Otras películas sobre CANDIDEZ

Juan Nadie – Frank Capra (1941)
El manantial de la doncella – Ingmar Bergman (1960)
Bailar en la oscuridad – Lars Von Trier (2000)

CARRUSEL (La ronda)

1. Atracción de feria que consiste en unos aparatos fijados alrededor de un eje y movidos por un motor, tiovivo.
2. Concurso de varias manifestaciones de una misma actividad. (Espasa-Calpe)

«En realidad no comprendes la naturaleza humana a menos que sepas por qué un niño en un carrusel saluda a sus padres en cada vuelta y por qué sus padres le devuelven el saludo»
William D. Tammeus – Periodista y columnista estadounidense

LA RONDA (Le ronde) – 1950

Director Max Ophüls
Guion Max Ophüls y Jacques Natanson
Fotografía Christian Matras
Música Oscar Strauss
Producción Sacha Gordine Films
Nacionalidad Francia
Duración 95m. Color
Reparto Anton Walbrook, Simone Signoret, Danielle Darrieux, Serge Reggiani, Simone Simon, Jean-Louis Barrault, Gérard Philippe, Isa Miranda.
* Anton Walbrook – Der reigen

«Me encanta el pasado, es mucho más tranquilo que el presente y más certero que el futuro»

Ensalzada adaptación de la pieza teatral Der reigen de Arthur Schnitzler, que marcó el retorno de Max Ophüls a Europa tras su efímera aventura hollywoodiense e inauguró el ciclo de obras maestras de linaje francés que coronó su admirada filmografía. A través de una especie de afable e irónico maestro de ceremonias, figura alegórica a la que el cineasta recurría con frecuencia, el film invitaba al espectador a presenciar un indiscreto carrusel de encadenadas situaciones libidinosas, cuya envoltura de simulada ligereza y romanticismo encerraba un panorama verdaderamente amargo y lacerante sobre la realidad amorosa. La premura por mitigar con libertinaje la frustrante insatisfacción afectiva se erigía en el «leit-motiv» de una puesta en escena absolutamente brillante, consagrada a enaltecer la Viena de principios del siglo XX a través de una inusual exquisitez plástica y narrativa, donde el elegante uso de la elipsis y la suntuosidad de sus planos-secuencia adquieren una importancia capital, que difiere años luz de la superflua versión del texto perpetrada por Roger Vadim en 1964.

Otras películas donde aparece algún CARRUSEL

Persecución en la noche – Robert Montgomery (1947)
Amélie – Jean-Pierre Jeunet (2001)
Quiéreme si te atreves – Yann Samuell (2003)

TIMIDEZ (El tenorio tímido)

Estado anímico que afecta a las relaciones personales. Se la considera una pauta de comportamiento que limita el desarrollo social de quienes lo experimentan dentro de su vida cotidiana. No es una enfermedad. (Wikipedia)

«La timidez es una condición ajena al corazón, una categoría, una dimensión que desemboca en la soledad»
Pablo Neruda (1904-1973) Poeta chileno.

EL TENORIO TÍMIDO (Girl shy) – 1924

Director Fred Newmeyer y Sam Taylor
Guion Sam Taylor
Fotografía Walter Lundin y Henry N. Kohler
Producción Harold Lloyd Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 82m. B/N
Reparto Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Richard Daniels, Carlton Griffin, Julien Rivero, Gus Leonard, Charles Stevenson, Joe Cobb.

«La historia de un muchacho tímido que vivía en un mundo de ideas e ideales. Tenía tanto miedo de las chicas que las estudiaba en secreto y cuanto más las estudiaba más las temía»

En su primera tentativa como productor independiente, Harold Lloyd insistió en ilustrar las frustraciones de su generación a través de su mítica e inmarcesible caracterización de un joven medio americano tan introvertido como arriesgado, en esta ocasión un apocado aprendiz de sastre de la pequeña localidad de Little Bend, que, sin ninguna experiencia en el terreno amoroso, pretende que una editorial le publique un manual sobre cómo seducir a las mujeres. Las divertidas peripecias de este personaje dieron como fruto una comedia absolutamente memorable, donde la ilustre pareja de realizadores Newmeyer/Taylor manejó con gran habilidad el ritmo de las distintas situaciones, suscribiendo momentos indelebles como las oníricas fantasías sentimentales del protagonista al escribir el libro u otros «gags» de antología, como la vibrante secuencia final en la que el entonces cómico más taquillero del cine demostraba sus sorprendentes dotes acrobáticas al tratar de evitar la boda de su amada con un cazador de dotes, sirviéndose de todos los medios de transporte que están a su alcance.

Otras películas sobre la TIMIDEZ

Sueños de un seductor – Herbert Ross (1972)
El largo día acaba – Terence Davies (1992)
Amelie – Jean-Pierre Jeunet (2001)

HERENCIA (El secreto de vivir)

Bienes, propiedades y deudas que cuando una persona fallece pasan a pertenecer a otra u otras personas. (Wikipedia)

«No soy tan tonto para no advertir que al calorcillo de la herencia se reconcilian Abel y Caín y el Tajo pasa por Valencia» (canción Ataque de tos)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor y poeta español

EL SECRETO DE VIVIR (Mr. Deeds goes to town) – 1936

Director Frank Capra
Guion Robert Riskin
Fotografía Joseph Walker
Música Dimitri Tiomkin
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. Color
Reparto Gary Cooper, Jean Arthur, George Bancroft, Lionel Stander, Douglass Drumbille, Raymond Walburn, H.B. Warner, Ruth Donnelly.
* Antonín Dvorák – Humoresque No. 7, Op. 101

«Si ese hombre está loco, señoría, el resto deberíamos llevar camisa de fuerza»

Ensalzable canto al antimaterialismo y a la bondadosa sencillez de espíritu, inspirado en el relato Opera hat de Clarence Budington Kelland, que pasa por ser una de las fábulas sociales más conspicuas y representativas de cuantas popularizó el binomio Capra/Riskin a lo largo de los treinta y principios de los cuarenta. La culturalmente insensata forma de disponer de una herencia de veinte millones de dólares que un solterón de Vermont aficionado al trombón y a la poesía opta por llevar a cabo, en plena época de Depresión, valía para contraponer la honradez, ingenuidad y cordura del tradicional provincionalismo yanqui al cínico y ruin egoísmo radicado en la gran urbe neoyorquina y tipificado aquí por el gremio jurídico y el voraz periodismo sensacionalista. El bienintencionado y didáctico idealismo capriano recubría esta grácil y perspicaz parábola sobre la crispada América del momento, desarrollada a través de un perfecto sentido del ritmo e interpretada por una fenomenal nómina de actores, con un Gary Cooper sencillamente magistral.

Otras películas sobre HERENCIAS
La gata sobre el tejado de zinc – Richard Brooks (1958)
La herencia – Ricardo Alventosa (1964)
Ran – Akira Kurosawa (1985)