Comedia paródica

ABSURDO (Loquilandia)

Concepto que refiere al pensamiento irracional (lo contrario al pensamiento racional, que se aparta de la razón) y a la conducta extravagante (lo contrario de la conducta considerada como lo no normal o convencional). También se utilizan los términos absurdismo y absurdista, para los partidarios del absurdo en distintos ámbitos, como la filosofía del absurdo. (Wikipedia)

“Cualquier hombre, a la vuelta de cualquier esquina, puede experimentar la sensación del absurdo, porque todo es absurdo.”
Albert Camus (1913-1960) Novelista, dramaturgo, filósofo y periodista francés

LOQUILANDIA (Hellzapoppin’) – 1941

Loquilandia

Director H.C. Potter
Guion Nat Perrin y Warren Wilson
Fotografía Elwood Bredell
Música Frank Skinner
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 84m. B/N
Reparto Ole Olsen, Chic Johnson, Martha Raye, Mischa Auer, Jane Frazee, Robert Paige, Hugh Herbert, Shemp Howard, Elisha Cook Jr.

«¡Vamos a poner a prueba su capacidad de reír! ¿Quién sabe qué puede llegar a ocurrir con unos actores tan locos como éstos?»

Imprevisible, radical e iconoclasta adaptación cinematográfica de una obra teatral de Nat Perrin, estrenada tres años antes con gran éxito en los escenarios de Broadway con el mismo dúo de vodevilescos humoristas, Ole Olsen y Chic Johnson, hoy decididamente olvidados. Adelantándose más de tres décadas al humor paródico, cismático e irracional que sin mesura ni prejuicios popularizaron sujetos como Mel Brooks, la terna Zucker/Abrahams/Zucker, o, incluso, el grupo Monty Phyton, desarticulaba los elementos convencionales de escritura fílmica involucrando al espectador en un torrente de diálogos incoherentes, números musicales y canciones entrecortadas o gags de una venalidad tan delirante como preciosista, dispersados gracias a un reparto coral muy poco conocido y a la versatilidad artesanal del realizador neoyorquino H.C. Potter. Un ejemplo de metacine tan anárquico e insolente como gozosamente transgresor, que, a pesar de la desinteresada frialdad con la que fue acogido en el momento de su estreno, aparece hoy como una auténtica obra maestra del humor absurdo.

Otras comedias asentadas en el ABSURDO

Yoyo – Pierre Étaix (1965)
El sentido de la vida – T.Jones y T.Gilliam (1983)
Amanece, que no es poco – José Luis Cuerda (1989)

ANTIHÉROE (La armada Brancaleone)

Personaje de ficción que tiene algunas características que son antitéticas comparadas con las del héroe tradicional. Un antihéroe en los libros y películas actuales generalmente realizará actos que son juzgados «heroicos», pero lo hará con métodos o intenciones que no lo son tanto (…) Así, el antihéroe puede ser antisocial, inteligente, enajenado, cruel, desagradable, pasivo, lamentable, obtuso, o simplemente ordinario. Cuando el antihéroe es el personaje principal en una obra de ficción la obra frecuentemente lidiará con el efecto que su atroz personaje tiene en aquellos a quienes conoce a lo largo de la narrativa. (Wikipedia)

“Con mi feura y mi figura física no puedo ser nunca un héroe. Soy un antihéroe.”
Alfredo Landa (1933-2013) Actor español

LA ARMADA BRANCALEONE (L’armata Brancaleone) – 1966

armada

Director Mario Monicelli
Guion Mario Monicelli, Age y Furio Scarpelli
Fotografía Carlo Di Palma
Música Carlo Rustichelli
Producción Fair Film/Vertice Film/Les Films Marceau
Nacionalidad Italia/ Francia/ España
Duración 120m. Color
Reparto Vittorio Gassman, Gian Maria Volonté, Catherine Spaak, Enrico Maria Salerno, Carlo Pisacane, Folco Lulli, Barbara Steele.

«Nuestro camino estará cubierto de lágrimas, sudor y sangre. ¿Están preparados para eso? (…) ¿Están listos para morir luchando? Marcharemos días, semanas y meses, pero al final tendremos castillos, riquezas y mujeres de grandes pechos.»

Alrededor de la quijotesca figura pseudohistórica de Brancaleone de Norcia, un vanidoso caballero de tres al cuarto encarnado por Vittorio Gassman con histriónicos visos de genialidad, Monicelli conformó un picaresco e irreverente díptico cinematográfico orientado a desmitificar los tópicos y estereotipos más comúnmente divulgados sobre la Edad Media, de cuya enjundia caricaturesca se abastecieron los Monty Phyton para concebir su célebre LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA (1974). Esta revolucionaria comedia paródica con esmerada ambientación de Piero Gherardi describía el accidentado itinerario aventurero del antihéroe en cuestión y su extravagante séquito para arribar a la ciudad de Aurocastro y tomar posesión de ella gracias a un manuscrito robado que así lo atestigua. Su apreciable secuela BRANCALEONE EN LAS CRUZADAS (1970), narraba la injerencia de esta rapiñera facción en las cruzadas contra los infieles con análoga frescura, socarronería y destreza en el tratamiento de sus divertidísimas e imprevistas escenas de acción.

Otras películas protagonizadas por un ANTIHÉROE

Colorado Jim – Anthony Mann (1953)
La noche se mueve – Arthur Penn (1975)
Sin perdón – Clint Eastwood (1992)

REPRESENTANTE (Broadway Danny Rose)

El representante artístico es un profesional cuya labor es representar los talentos o habilidades de un individuo o grupo de individuos (…) tiene una pronunciada curva de aprendizaje, debido al profundo conocimiento del mercado del arte necesario. La gran cantidad de información que ha de ser manejada y la profundidad y el detalle de la información hacen que el representante se especialice en obras de un estilo determinado o en la representación de artistas locales en un mercado local. (Wikipedia)

“Cuando muera quiero que me incineren y que el diez por ciento de mis cenizas sean vertidas sobre mi representante”
Groucho Marx (1890-1977) Actor, humorista y escritor estadounidense

BROADWAY DANNY ROSE (Broadway Danny Rose) – 1984

danny

Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Gordon Willis
Música Nick Apollo Forte
Producción Orion
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 84m. B/N
Reparto Woody Allen, Mia Farrow, Nick Apolo Forte, Craig Vandenburgh, Milton Berle, Corbett Monica, Will Jordan, Jackie Gayle, Paul Greco.
* Nick Apollo Forte – Agita

«Yo estaba allí con Danny Rose, ¿le recordáis? Ya era agente entonces, representaba a un bailarín de claqué que tenía una sola pierna»

Las peripecias de un decrépito representante de artistas de poca monta, evocadas en la tertulia de un bistro de Broadway por algunos de sus representados, constituía el punto de partida de este lúcido y nostálgico homenaje al mundo de la farándula neoyorquina de principios de los sesenta. Popularmente considerado como un título menor en la filmografía alleniana, aparece hoy en día como una de las comedias más amargas y paródicas del cineasta, quien, amparado en una preeminente fotografía en blanco y negro de Gordon Willis, expuso la historia con pasión, efectividad y un gran conocimiento de causa, pues, no en vano, él mismo inició su trayectoria artística deambulando por aquellos ‘night-clubs’ como comediante ‘stand-up’. A través de una complexión hábilmente documental y una narración rebosante de vivacidad, concisión e ironía, consumó una disertación ética de acentuada clarividencia y melancolía, de la que sobresale la atípica composición de una Mia Farrow pomposamente tuneada o la oportuna colaboración del productor Jack Rollins y cómicos de la talla de Milton Berle, encarnándose a sí mismos.

Otras películas protagonizadas por un REPRESENTANTE ARTÍSTICO

Una rubia en la cumbre – Frank Tashlin (1956)
¡Dadme un respiro! – James Lapine (1993)
Cegados por el sol – Luca Guadagnino (2015)

AUTOMATIZACIÓN (Mi tío)

Aplicación de máquinas o de procedimientos automáticos en la realización de un proceso o en una industria. (google.es)

“La automatización entusiasta del ser humano por la máquina inteligente que crece en poderes le llevará a la inutilidad.”
Benjamín Solari Parravicini (1898-1974) Pintor y escultor argentino

MI TÍO (Mon oncle) – 1958

oncle

Director Jacques Tati
Guion Jacques Tati
Fotografía Jean Bourgoin
Música Franck Barcellini y Alain Romans
Producción Alter Films/Film del Centauro/Gray/Specta
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 118m. Color
Reparto Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adirenne Servantie, Alain Bécourt, Lucien Frégis, Betty Schneider, Jean-François Martial.

«Escucha, lo que mi hermano necesita es una meta, es un hogar, es… ¡todo ésto!»

El primer largometraje en color del genial Jacques Tati significó un paso decisivo en su filmografía pues, no sólo supuso la definitiva consagración del entrañable Monsieur Hulot, sino que permutó su hasta entonces mordaz pero afectuosa percepción de la cotidianeidad provinciana por una despiadada e ingeniosa invectiva sobre el disparatado universo tecnológico y su automatizada uniformidad, tema que flexibilizaría hasta la saciedad en PLAYTIME (1967). Para ello, situó a su curioso y desmañado alter ego entre un aséptico hogar ultramoderno y una pujante factoría de plásticos; escenarios ideales para desarrollar con su perspicaz expresividad visual y sonora una calculada exhibición de gags que no hacían sino evidenciar la ineptitud de la sociedad moderna para afrontar aquella avalancha imparable de maquinismo invasor. El filme, realmente modélico por su precisa estructura descriptiva y escenográfica, acusó un desmesurado intelectualismo que aminoró claramente su capacidad sorpresiva, circunstancia que no fue en absoluto óbice para que cosechara una formidable aceptación por parte de crítica y público.

Otras fábulas o parodias cinematográficas sobre la AUTOMATIZACIÓN de la vida moderna

Lemmy contra Alphaville – Jean-Luc Godard (1965)
Fahrenheit 451 – François Truffaut (1966)
Brazil – Terry Gilliam (1985)

EGOCENTRISMO (El hombre que vino a cenar)

Característica que define a una persona que cree que sus propias opiniones e intereses son más importantes que las de los demás. Parte de la hegemonía de que sus pensamientos por sobre los otros, lo que él piensa, opina, decide, cree y razona es primero y más importante que el resto, el mundo gira alrededor de su individualidad y lo que no se ajusta a él es rechazado y desvalorado por su opinión. (Wikipedia)

«Uno y otro se parecen en su sobria elegancia, su pelo gris, su mirada de jugador de póquer, su rictus serio. Pero también en el carácter solitario, la ironía con tendencia al sarcasmo, el egocentrismo que se convierte en megalomanía y en su lengua viperina que acaban por no controlar. Es imposible ser neutral ante House y Mourinho»
Màrius Carol (1953-) Periodista y escritor español

EL HOMBRE QUE VINO A CENAR (The man who came to dinner) – 1941

dinner

Director William Keighley
Guion Julis J. Epstein y Philip G. Epstein
Fotografía Tony Gaudio
Música Frederick Hollander
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 112m. B/N
Reparto Monty Woolley, Bette Davis, Ann Sheridan, Richard Travis, Reginald Gardiner, Billie Burke, Jimmy Durante, Grant Mitchell.

«Si Florence Nightingale hubiera tenido que cuidarlo, se habría casado con Jack el Destripador en lugar de fundar la Cruz Roja»

Recordado preferentemente por co-dirigir junto a Michael Curtiz el inmarchitable clásico ROBIN DE LOS BOSQUES (1938), Keighley, artesano eficaz pero creativamente limitado, podía presumir de contar en su haber cinematográfico con esta trepidante comedia irracional, basada en una exitosa pieza escénica que George S. Kaufman y Moss Hart idearon como parodia a numerosas personalidades del momento. Ante el deterioro dipsómano de John Barrymore, Monty Woolley retomó con absoluto primor su actuación en Broadway del egocéntrico e irascible astro mediático de las ondas, trasunto del crítico teatral Alexander Woollcott, que, por culpa de una inoportuna lesión de pelvis, trastornaba la armonía familiar de un prototípico hogar provinciano de Ohio en las semanas previas al día de Navidad. Ann Sheridan como remedo de Gertrude Lawrence, Jimmy Durante caricaturizando el desliz de Harpo Marx por las rubias o la gran Bette Davis, entre otros, contribuían a representar un guion divertidísimo, trufado de frases cínicas y desdeñosos ataques a las arribistas influencias inherentes al mundo del espectáculo.

Otras películas sobre EGOCENTRISMO

Ciudadano Kane – Orson Welles (1941)
El jeque blanco – Federico Fellini (1952)
Cuando éramos reyes – Leon Gast (1996)