Comedia costumbrista

PIETISMO (Ordet)

Movimiento dentro del cristianismo que intenta centrarse en la santidad individual y en una vida cristiana consistente. Generalmente está dirigido por laicos o pastores locales que se sienten frustrados por la hipocresía o la inconsistencia que se observa en la iglesia en general (…) El movimiento pietista intervino en la formación de la Iglesia luterana y, en la década de 1670, dio origen a un movimiento de reforma dentro de la Iglesia. (gotquestions.org)

«El pietismo socava la verdad ontológica de la Iglesia o la rechaza totalmente, pero sin cuestionar las formulaciones de esa verdad. Simplemente las descarta, tomándolas como formas intelectuales ajenas a la salvación del hombre, y las abandona a la jurisdicción de una teología académica autónoma.»
Christos Yannaras (1935-) Académico griego, profesor de filosofía, teología y escritor

ORDET (Ordet) – 1943

Director Gustaf Molander
Guion Rune Lindström
Fotografía Gösta Roosling
Música Sven Sköld
Producción Svensk Filmindustri
Nacionalidad Suecia
Duración 108m. B/N
Reparto Victor Sjöström, Holger Lowenadler, Rune Lindström, Wanda Rothgardt, Gunn Wållgren, Torsten Hillberg, Inga Landgré, Stig Olin.

«Creo que hay muchos pequeños milagros silenciosos. ¿No podría nuestro Señor ser capaz de realizar un milagro? ¿No es nuestro Señor más poderoso que la duda del hombre?»

Comprensiblemente eclipsada por la inconmensurable magnificencia de la adaptación homónima realizada por Carl Th. Dreyer en 1955, esta primera traslación a la gran pantalla de la obra teatral escrita por el pastor luterano Kaj Munk (detenido y asesinado por la Gestapo a principios de 1944) pervive como una cautivadora mezcla de drama religioso y comedia costumbrista, donde se constata la sobriedad como cineasta del entonces prestigioso Gustav Molander. Asentándose en un compacto guion y en una equilibrada cohesión entre sus patrones visuales y narrativos, describe las consecuencias que comporta la rivalidad espiritual entre la condescendiente doctrina protestante de una familia de granjeros y la fanática devoción pietista del pastor/sastre de la comunidad, avivada por la mutua oposición a aprobar el noviazgo de sus respectivos hijos. Una sustanciosa reflexión sobre el inmenso poder transformador de la fe, no muy comedida en el apartado interpretativo y plenamente alejada de la luminosa quietud y el trascendentalismo escénico ofrendados en la inimitable versión danesa.

Otras películas relacionadas con el PIETISMO

El festín de Babette – Gabriel Axel (1987)
Jerusalén – Bille August (1997)
La cinta blanca – Michael Haneke (2009)

VAGABUNDO (Boudu salvado de las aguas)

Persona que anda errante de una parte a otra, o que se mueve continuamente sin tener oficio ni beneficio ni domicilio determinado. (Wikipedia)

“La filosofía del vagabundo se apoya en la no necesidad de nada y el buen talante de aceptarla sin queja alguna.”
Camilo José Cela (1916-2002) Escritor español

BOUDU SALVADO DE LAS AGUAS (Boudu sauvé des eaux) – 1932

Director Jean Renoir
Guion Jean Renoir y Albert Valentin
Fotografía Marcel Lucien y Georges Asselin
Música Jean Boulze y Edouard Dumoulin
Producción Les Films Haik/Les Productions Michel Simon/Crédit Cinématographique Français
Nacionalidad Francia
Duración 81m. B/N
Reparto Michel Simon, Marcelle Hainia, Charles Granval, Jean Gehret, Jean Dasté, Sévérine Lerczinska, Jacques Becker.
* Johann Strauss – El Danubio azul

«La esperanza, Anne Marie, es el condimento indispensable para hacer más grato un acuciante deseo.»

En labores de productor, Michel Simon no dudó en conceder a Jean Renoir (con el que ya había trabajado en tres películas) la oportunidad de ponerse al frente de esta adaptación a la gran pantalla de una homónima comedia en cuatro actos de René Fauchois, de claro signo anarquista, que el actor ya había protagonizado en una puesta en escena representada en el Théâtre des Mathurins parisino, en 1925. Así pues, el carismático actor volvió a ponerse en la piel del desagradecido vagabundo cuyo amoral, obsceno e insolente espíritu libertario subvierte la vida familiar burguesa del librero de ideales humanistas que lo salva de un intento de suicidio e, ilusamente, pretende reintegrarlo en la sociedad. Esta vodevilesca sátira costumbrista del aburrimiento, la prepotencia y la hipocresía de la clase pudiente francesa conocería un discreto ‘remake’ estadounidense interpretado por Nick Nolte, UN LOCO SUELTO EN HOLLYWOOD (1986) de Paul Mazursky, y otra anodina versión gala de Gérard Jugnot en 2005, únicamente salvable por el apropiado protagonismo de Gérard Depardieu.

Otras películas protagonizadas por un VAGABUNDO

La quimera de oro – Charles Chaplin (1925)
Al servicio de las damas – Gregory LaCava (1936)
Juan Nadie – Frank Capra (1941)

BROMA (Habitación para cuatro)

Maniobra, trampa o truco que se le hace a alguien a propósito para que se sienta ridiculizado, engañado o victimizado, normalmente por humor. (Wikipedia)
Una broma pesada es aquella que puede generar un daño físico o psicológico a la persona o personas que la reciben.

“Existe algunos momentos y ocasiones extrañas en este complejo y difícil asunto que llamamos vida, en que el hombre toma el universo entero por una broma pesada, aunque no pueda ver en ella gracia alguna y esté totalmente persuadido de que la broma corre a expensas suya” (novela Moby Dick)
Herman Melville (1819-1891) Escritor estadounidense

HABITACIÓN PARA CUATRO (Amici mei) – 1975

Director Mario Monicelli
Guion Tullio Pinelli, Pietro Germi, Piero de Bernardi, Leonardo Benevenuti
Fotografía Luigi Kuveiller
Música Carlo Rustichelli
Producción Rizzoli Film/R.P.A. Cinematografica
Nacionalidad Italia
Duración 109m. Color
Reparto Ugo Tognazzi, Philippe Noiret, Gastone Moschin, Adolfo Celi, Duilio Del Prete, Renzo Montagnani, Bernard Blier.

«Henos aquí. Cuatro idiotas, pero con esa amistad que dura tanto tiempo, aún después de la muerte y a pesar de todas las diferencias que hay entre nosotros (…) Todos unidos por ciertas reglas que nunca nos decimos: el derecho de molestarnos recíprocamente, las ganas de reír, de divertirse, y el gusto difícil de no tomarse nunca nada en serio.»

El súbito fallecimiento de Pietro Germi a causa de complicaciones relacionadas con una hepatitis aguda, poco antes del inicio del rodaje, permitió a Mario Monicelli realizar esta cínica e insolente comedia costumbrista de voluntad testamentaria, surtida de ‘sketches’ hilarantes, deslavazados y colmados de referencias sexuales tan explícitas como extemporáneamente inapropiadas. Suscitando un extraño sentimiento entre empatía, sonrojo e indignación, la película narraba las correrías de un grupo de inseparables cincuentones florentinos, sin vergüenza ni escrúpulos, habituados a perpetrar bromas (en su mayoría, pesadas) para justificar su perpetua inmadurez, soslayar su aburrimiento vital y, en definitiva, desoír su profundo temor a envejecer. Este fresco, divertido y melancólico canto a la amistad, representado por un efectivo equipo de intérpretes (en el que quizás sobresale el gran Ugo Tognazzi), conocería dos inevitables secuelas: la dignísima UN QUINTETO A LO LOCO (1982) y la innecesaria AMICI MIEI ATTO III (1985), dirigidas por el propio Monicelli y Nanni Loy, respectivamente.

Otras películas que contienen alguna BROMA pesada

Calle Mayor – Juan Antonio Bardem (1956)
Carrie – Brian De Palma (1976)
Matilda – Danny DeVito (1996)

NAVIDAD (De ilusión también se vive)

1. En el mundo cristiano, festividad anual en la que se conmemora el nacimiento de Jesucristo.
2. Tiempo comprendido entre Nochebuena y la festividad de los Reyes Magos. (RAE)

“¿Qué es la Navidad? Es la ternura del pasado, el valor del presente y la esperanza del futuro. Es el deseo más sincero de que cada taza se rebose con bendiciones ricas y eternas, y de que cada camino nos lleve a la paz.”
Agnes M. Pharo (1904-1985) Escritora estadounidense

DE ILUSIÓN TAMBIÉN SE VIVE (Miracle on 34th Street) – 1947

Director George Seaton
Guion George Seaton
Fotografía Lloyd Ahern y Charles G. Clarke
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 96m. B/N
Reparto Maureen O’Hara, John Payne, Edmund Gwenn, Gene Lockhart, Natalie Wood, Porter Hall, William Frawley, Mae Marsh.

“Estamos tan ocupados intentando aplastar a los demás y haciendo que todo vaya más deprisa y que esté más brillante y que cueste menos, que la Navidad y yo nos sentimos perdidos. La Navidad no es sólo un día, es una actitud, y eso es lo que está cambiando. Por eso me alegro de estar aquí, tal vez pueda hacer algo al respecto…”

Poco antes del inicio del desfile del Día de Acción de Gracias organizado por los grandes almacenes Macy’s de Nueva York, un simpático anciano se percata de la irresponsable indisposición del hombre que encarna a Santa Claus y acaba siendo contratado para sustituirlo por la ejecutiva jefe de la cadena, gracias a su asombroso parecido con el personaje. Poco después, su cordura se empezará a poner en entredicho cuando afirma que es el verdadero Papá Noel. En la poco reconocida faceta como realizador del esmerado guionista George Seaton sobresale este entrañable y bienintencionado clásico navideño, que abogaba por la ilusión, la honradez y la solidaridad dentro de una sociedad dominada por el escepticismo, la competitividad despiadada y la impulsividad consumista y materialista. Excepcional reparto, encabezado por un inmenso Edmund Gwenn, para una fábula moral divertida, emocionante y concienciadora, muy superior a la versión televisiva dirigida por Fielder Cook en 1973 y al remake MILAGRO EN LA CIUDAD (1994) de Les Mayfield, con Richard Attenborough en el papel protagonista.

Otras películas que personifican el espíritu de la NAVIDAD

¡Qué bello es vivir! – Frank Capra (1946)
La gran familia – Fernando Palacios y Rafael J. Salvia (1962)
Love actually – Richard Curtis (2003)

Con este fundamental clásico navideño, aprovecho para expresar mi sincera gratitud a todos los seguidores y/o suscriptores del blog en el año de su décimo aniversario y, por supuesto, desearos que paséis unas Felices Fiestas en compañía de vuestras familias y seres más queridos.

AGUDEZA (Un sombrero de paja de Italia)

Aptitud que se tiene, para captar, a través de la razón o los sentidos, los detalles menos perceptibles de las cosas o situaciones, de modo rápido y certero. Podemos hablar de agudeza sensorial (especialmente referida a la vista y al oído) y de agudeza mental. (deconceptos.com)

“La agudeza consiste en saber la semejanza de las cosas diferentes, y la diferencia de las cosas semejantes.”
Madame de Staël (1766-1817) Escritora suiza

UN SOMBRERO DE PAJA DE ITALIA (Un chapeau de paille d’Italie) – 1928

Director René Clair
Guion René Clair
Fotografía Nikolas Roudakoff y Maurice Desfassiaux
Producción Films Albatros
Nacionalidad Francia
Duración 112m. B/N
Reparto Albert Préjean, Geymond Vital, Olga Tschechowa, Paul Ollivier, Jim Gérald, Alex Alin, Alice Tissot, Marise Maia.

«¡Madame es una mujer casada! No puede volver a casa sin un sombrero exactamente igual. ¡Debe encontrarlo!»

René Clair dio comienzo a su estimulante obra satírica con esta bulliciosa e ingrávida comedia de enredo, que ponía a prueba la agudeza visual del espectador al describir como un novio, en el mismo día de su boda, se ve obligado a buscar un determinado sombrero de paja por todo París, con el apremiante propósito de impedir que se destape la adúltera relación que una dama mantiene con un petimetre teniente de lanceros. En su primera película con argumento ajeno, el ingenioso cineasta soslayaba el origen teatral de este armonioso y coreográfico retrato costumbrista, sustentado tanto en su raudo y persistente ritmo narrativo como en una astuta distribución de los gags. Basada en una homónima pieza vodevilesca de Eugène Labiche y Marc Michel, posteriormente versionada por Maurice Cammage (1944), Oldrich Lipsky (1971) y Leonid Kvinikhidze (1974), deparaba una perspicaz, chispeante y desenfrenada caricatura de la relamida burguesía francesa del momento, segunda fracción del siglo XIX, embellecida por un fastuoso diseño de producción y vestuario.

Otras comedias que ponen a prueba la AGUDEZA visual del espectador

Las vacaciones del señor Hulot – Jacques Tati (1953)
Yoyo – Pierre Étaix (1965)
Zelig – Woody Allen (1983)