Autor: antoniomartingarcia

ÉXITO (Ha nacido una estrella)

Triunfo o consecución de los objetivos planeados. Ser exitoso en algo, sea esto planificado o azaroso, significa que uno ve sus deseos cumplidos, se siente satisfecho, se encuentra feliz. El éxito es lo opuesto al fracaso o a la derrota y es, por tanto, uno de los sentimientos o fenómenos más positivos que puede experimentar el ser humano. Normalmente la palabra éxito tiende a ser utilizada en los ámbitos laborales, por ejemplo para decir que una persona tiene una carrera exitosa o que su trabajo fue un éxito en su espacio laboral. http://www.definicionabc.com/general/exito.php

“Nosotros deberíamos aclararle a la mayoría que el éxito es una excepción. Los seres humanos de vez en cuando triunfan. Pero habitualmente desarrollan, combaten, se esfuerzan, y ganan de vez en cuando. Muy de vez en cuando”
Marcelo Bielsa (1955-) Entrenador de fútbol argentino

HA NACIDO UNA ESTRELLA (A star is born) – 1937

Director William A. Wellman
Guion Dorothy Parker, Alan Campbell y Robert Carson
Fotografía W. Howard Green
Música Max Steiner
Producción Selznick International/United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. Color
Reparto Janet Gaynor, Fredric March, Adolphe Menjou, Andy Devine, Lionel Stander, May Robson, Owen Moore, Peggy Wood.

«No vaya a creer que será fácil. Nada que desee de verdad lo conseguirá gratis, tendrá que pagar por ello… Y generalmente con su corazón»

Una de las miradas más cáusticas y, al mismo tiempo, transparentes que se han ofrecido jamás sobre las acentuadas alienaciones de la egoísta industria cinematográfica estadounidense, inspirada en un film de 1932 (HOLLYWOOD AL DESNUDO) que había dirigido el mismo realizador (George Cukor) que diecisiete años después presentaría la versión musical y definitiva de esta exitosa fábula sobre el súbito paralelismo entre la triste decadencia de un actor y la esplendorosa ascensión al estrellato de su esposa. Wellman supo armonizar melodrama y comedia con suma distinción, arrancando dos de las mejores interpretaciones de sus protagonistas, cuyas escenas románticas constituían probablemente el aspecto más descollante de esta especie de advertencia sobre el excesivo precio de la fama y la dificilísima asimilación de su abandono. Fotografiada por un entonces incipiente y hoy más bien rancio Technicolor, planteaba un claro apólogo en torno a la necesidad de luchar con humildad por tus pretensiones vocacionales y, además, revelaba un testimonio veraz y conmovedor sobre la capacidad de sacrificio que conlleva el amor verdadero.

Otras películas sobre el ÉXITO

Cautivos del mal – Vincente Minnelli (1952)
¡Quiero ser famosa! – Dominique Deruddere (2000)
La red social – David Fincher (2010)

ESPÍRITU (El más allá)

Supuesta entidad no corpórea que aparece en muchas religiones. En algunas partes del mundo se cree que los espíritus son capaces de poseer a las personas. Históricamente, los espíritus han sido atribuidos un número de poderes, tanto sobre la naturaleza como sobre seres humanos. Muchas veces se dice que los poderes de un espíritu están ligados a su propósito de creación (…) La palabra espíritu viene del Latín ‘spiritus’, que significa aliento o respiro, y como el aliento es sinónimo de vida, la palabra denota que el alma que sigue viviendo se separa del cuerpo muerto o cadáver, pero como tiene aliento metafóricamente se entiende que sigue viva. (Wikipedia)

«Espíritu sin nombre, indefinible esencia, yo vivo con la vida sin formas de la idea. Yo nado en el vacío, del sol tiemblo en la hoguera, palpito entre las sombras y floto con las nieblas» (poema Espíritu sin nombre)
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) Poeta y narrador español

EL MÁS ALLÁ (Kwaidan) – 1964

Director Masaki Kobayashi
Guion Yôko Mizuki
Fotografía Yoshio Miyajima
Música Tôru Takemitsu
Producción Toho/Bungei/Toyo Kogyo Kabushiki Kaisha/Ninjin Club
Nacionalidad Japón
Duración 164m. Color
Reparto Rentaro Mikuni, Michiyo Aratama, Misako Watanabe, Tatsuya Nakadai, Keiko Kishi, Katsuo Nakamura, Kanemon Nakamura.

«No debes mover un músculo, ni gritar, ni revolverte. Para librarte de los espíritus debes mantener la calma, y no pedir auxilio»

Maravilloso drama sobrenatural integrado por cuatro episodios independientes, inspirados a su vez en sendos relatos sobrenaturales que Lafcadio Hearn compuso aglutinando tradiciones y leyendas japonesas: Pelo negro, narra el arrepentimiento de un ambicioso samurái por haber abandonado a su esposa para casarse con la hija del gobernador; La mujer de la nieve, acerca de la intempestiva visita que reciben dos leñadores, padre e hijo, por parte de una fantasmagórica dama; Hoichi el desorejado, probablemente el mejor, que describe cómo un cantor invidente es acusado por brujería, y, En una taza de té, sobre un guerrero que es poseído por la misteriosa imagen que se refleja en el recipiente del título. Kobayashi acabó prácticamente arruinado tras culminar esta dificultosa e inacabable producción, en la que la pulcritud visual y la sabia utilización de sus decorados, diseñados por el propio cineasta, se ponían al servicio de la plasmación de una atmósfera onírica de irresistible trazo romántico. Destacar la suntuosa utilización de la luz y el color en Scope a cargo de Yoshio Miyajima.

Otras películas sobre ESPÍRITUS

Suspense – Jack Clayton (1961)
La mansión encantada – Robert Wise (1963)
Giuletta de los espíritus – Federico Fellini (1965)

GOLPISMO (Desaparecido)

1. Actitud política que busca el cambio de la forma de gobierno de un país por medio de un golpe de Estado.
2. Actividad que consiste en organizar y ejecutar golpes de Estado. (Larousse Editorial)
Un golpe de Estado es la toma del poder político, de un modo repentino y violento, por parte de un grupo de poder, vulnerando la legitimidad institucional establecida en un Estado, es decir, las normas legales de sucesión en el poder vigente con anterioridad (…) Atendiendo a la identidad de sus autores, suele presentar dos formas: el golpe de palacio o golpe de estado constitucional, cuando la toma del poder es ejecutada por elementos internos del propio gobierno, incluso de la misma cúspide gubernamental; el golpe militar o pronunciamiento militar, cuando la toma del poder es realizada por miembros de las fuerzas armadas. (Wikipedia)

«Lo que no es justo es hablar del Golpe de Estado como un destino fatal e inevitable. No es justo decir que venía la guerra civil, porque para dar continuidad a la democracia se requería más democracia, no un golpe»
Michelle Bachelet (1951-) Médico y política chilena

DESAPARECIDO (Missing) – 1982

Director Constantin Costa-Gavras
Guion Constantin Costa-Gavras y Donald Stewart
Fotografía Ricardo Aronovich
Música Vangelis
Producción Universal
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 115m. Color
Reparto Jack Lemmon, Sissy Spacek, Melanie Mayron, John Shea, Richard Venture, Janice Rule, Charles Cioffi, David Clennon.
* Vangelis – Missing (Opening theme)

«El sentido de culpabilidad es como el miedo; nos ha sido dado para sobrevivir, no para destruirnos»

Primera película hollywoodiense de Constantin Costa-Gavras, fundamentada en el libro-reportaje The execution of Charles Horman: An american sacrifice del periodista Thomas Hauser, donde desmenuzaba con determinación y honestidad la progresiva concienciación de un incrédulo y conservador ciudadano norteamericano ante la desaparición de su hijo en el Chile del golpe militar del general Pinochet. Exhortado por un discernimiento político prácticamente congénito, y, sin ánimo de coartar el criterio del espectador pese a evidenciar, en ocasiones, una ligera propensión a la exageración gratuita, el cineasta heleno firmaba un potente y sobrecogedor documento en favor de los derechos humanos, que serviría para denunciar a nivel popular el atroz fanatismo que imperó en el derrocamiento de Salvador Allende y la posterior represión dictatorial. Las portentosas actuaciones de Jack Lemmon, cuyo papel lo absolvía de su encasillamiento como sempiterno comediante, y la siempre maravillosa Sissy Spacek destacaban junto a la etérea e inmaculada composición musical de Vangelis.

Otras películas sobre GOLPES DE ESTADO

Siete días de mayo – John Frankenheimer (1964)
La batalla de Chile (Parte II): El golpe de estado – Patricio Guzmán (1975)
The act of killing – J.Oppenheimer y C.Cynn (2012)

SEPULTURA (Los tres entierros de Melquíades Estrada)

Lugar donde se entierra a una persona o animal tras su muerte. Generalmente se agrupan en un cementerio, y la ubicación de cada cuerpo o de un grupo de cuerpos está señalada por una lápida. Las sepulturas son comunes a casi todas las culturas humanas, con diferencias en cuanto a rito y decoración, dependiendo de las creencias con respecto a la muerte y la existencia después de ella. Algunas culturas, como la egipcia, sepultaban a sus muertos con todas sus posesiones terrenales, pensando que las necesitarían en el más allá. (Wikipedia)

“El mal que hacen los hombres les sobrevive; el bien suele ir juntamente con sus huesos a la sepultura”
William Shakespeare (1564-1616) Dramaturgo, poeta y actor inglés

LOS TRES ENTIERROS DE MELQUÍADES ESTRADA (The three burials of Melquiades Estrada) – 2005

Director Tommy Lee Jones
Guion Guillermo Arriaga
Fotografía Chris Menges
Música Marco Beltrami
Producción Europa Corp/The Javelina Film Company
Nacionalidad Estados Unidos/ Francia
Duración 121m. Color
Reparto Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Julio César Cedillo, January Jones, Dwight Yoakam, Levon Helm, Melissa Leo, Vanessa Bauche.

«Prométeme una cosa, Pete. Si muero aquí, llévame con mi familia y entiérrame en mi ciudad natal. No quiero ser enterrado en este lado, entre todas las malditas vallas publicitarias»

Haciendo un inciso en su variopinta trayectoria interpretativa, Tommy Lee Jones presentó sus credenciales como realizador con esta especie de western crepuscular de esencia contemporánea y acepción metafórica, que preconizaba el valor de la amistad, el sentido del honor o la fidelidad a la promesa contraída para testimoniar la intrepidez de un veterano capataz de rancho texano en su corajudo propósito de investigar el asesinato de su compañero, y, posteriormente, darle sepultura en su México natal donde ansiaba morir. Radiante, complejo y atestado de matices, estructuraba su lacónica y temperamental fertilidad sensitiva en dos segmentos notoriamente diferenciados: un arranque propio del estilizado alambicamiento narrativo explorado por su guionista en 21 GRAMOS (2003) y una segunda parte que recobraba su linealidad temporal para describir con quietud y sofocante melancolía la resarcidora expedición funeraria, y, con ella, versar sobre la soledad, el eterno e implacable enfrentamiento del hombre con la naturaleza o la ignorancia racista enraizada en el cuerpo policial estadounidense.

Otras películas sobre SEPULTURAS

La obsesión – Roger Corman (1962)
Muerte de un burócrata – Tomás Gutiérrez Alea (1966)
Buried (Enterrado) – Rodrigo Cortés (2010)

POBREZA (Las Hurdes, Tierra sin pan)

Situación o condición socioeconómica de la población que no puede acceder o carece de los recursos para satisfacer las necesidades físicas y psíquicas básicas que permiten un adecuado nivel y calidad de vida tales como la alimentación, la vivienda, la educación, la asistencia sanitaria o el acceso al agua potable. También se suelen considerar la falta de medios para poder acceder a tales recursos, como el desempleo, la falta de ingresos o un nivel bajo de los mismos. También puede ser el resultado de procesos de exclusión social, segregación social o marginación. En muchos países del tercer mundo, la situación de pobreza se presenta cuando no es posible cubrir las necesidades incluidas en la canasta básica de alimentos o se dan problemas de subdesarrollo. (Wikipedia)

“En un país bien gobernado, la pobreza es algo que avergüenza. En un país mal gobernado, la riqueza es algo que avergüenza”
Confucio (551 a.C.-479 a.C.) Pensador chino

LAS HURDES (TIERRA SIN PAN) – 1933

Director Luis Buñuel
Guion Luis Buñuel
Fotografía Eli Lotar
Música Johannes Brahms
Producción Ramón Acín
Nacionalidad España
Duración 30m. B/N
* Johannes Brahms – Symphony No.4 in E minor

«El realismo de un Zurbarán o de un Ribera queda por debajo de esta triste realidad. La degeneración de esta raza proviene principalmente (entre otras causas) del hambre, de la falta de higiene y del incesto»

De regreso a su país natal tras sus provocadores inicios surrealistas, Buñuel aprovechó un premio de lotería obtenido por su amigo anarquista Ramón Acín para financiar un documento etnográfico sobre la misérrima comarca extremeña de Las Hurdes, en el que denunciaba con truculencia y veracidad su calamitosa pobreza e ínfimo desarrollo, así como la insalvable degeneración física y anímica de sus habitantes. La humillante e insuperable amargura de este apasionante retablo de horror y vituperio, integrado por imágenes tan sobrecogedoras como la del asno devorado por las abejas o las de los distintos enfermos de bocio, cretinismo o enanismo, no sólo impulsa a la reflexión y al sufrimiento ajeno sino que consigue el propósito de incomodar e, incluso, enfurecer. Esta característica tan arraigada a los motivos surrealistas acarreó su esperada prohibición por parte del gobierno Lerroux, no siendo permitida su exhibición hasta el triunfo del Frente Popular. Aún en la actualidad, puede considerarse como uno de los mediometrajes documentales más honrados y conmovedores que nos ha legado el cine.

Otras películas sobre la POBREZA

El chico – Charles Chaplin (1921)
La canción del camino – Satyajit Ray (1955)
Macario – Roberto Gavaldón (1960)