CANCIÓN (Tiempo tormentoso)

Composición musical para la voz humana, con letra y comúnmente acompañada por instrumentos musicales. Normalmente es interpretada por un único vocalista, pero también puede ser cantada por un dueto, trío o más voces. La letra de las canciones es habitualmente de naturaleza poética y con rima, aunque pueden ser versículos religiosos o prosa libre. Existen diversos tipos de canciones​ que se pueden clasificar según distintos criterios. (Wikipedia)

«Y puedo decirles a todos que ésta es tu canción. Puede ser un poco simple pero ahora que está hecha espero que no te moleste. Espero que no te moleste que ponga en palabras qué maravillosa es la vida mientras estás en el mundo» (canción Your song)
Elton John (1947-) Cantante, compositor y pianista británico

TIEMPO TORMENTOSO (Stormy weather) – 1943

Director Andrew L. Stone
Guion Frederick Jackson y Ted Koehler, H.S. Kraft, Jerry Horwin y Seymour B. Robinson
Fotografía Leon Shamroy y Lee Garmes
Música Cyril J. Mockridge
Producción 20th Century Fox
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 78m. Color
Reparto Bill Robinson, Lena Horne, Katherine Dunham, Fats Waller, Ada Brown, Cab Calloway, Dooley Wilson.
* Lena Horne – Stormy weather

«Cuando dos personas parecen no poder ver las cosas de la misma manera, la vida se vuelve increíblemente complicada.»

Un titulo determinante, referencial e inaudito dentro del género musical hollywodiense, basado en la adaptación que H.S. Kraft hizo de una historia original de Jerry Horwin y Seymour B. Robinson, e inspirado en la vida como artista de Bill ‘Bojangles’ Robinson. Era precisamente este insigne actor y bailarín de claqué, el mejor remunerado ‘showman’ negro de la primera mitad del siglo XX, el encargado de narrar a un expectante grupo de niños sus románticas andanzas en el mundo del espectáculo, las cuales ejercían como pretexto para impartir un compendio de actuaciones a cargo de una nutrida representación de la fértil escena del jazz afroamericano de la época. A través de una sucesión de elípticos flashbacks, el filme acumulaba números icónicos como Jumpin’ jive, bailado por los Nicholas Brothers con el apoyo de la orquesta de Cab Calloway, o canciones tan fundamentales como Ain’t misbehavin’, interpretada por Fats Waller, There’s no two ways about love, o, por supuesto, la preciosa y universal Stormy weather, inmejorablemente cantada por Lena Horne.

Otras películas con título original de una famosa CANCIÓN homónima

Yo vigilo el camino – John Frankenheimer (1970)
Terciopelo azul – David Lynch (1986)
Juego de lágrimas – Neil Jordan (1992)

DESAMPARO (Nadie sabe)

Sentimiento de desprotección que va acompañado de una sensación de vulnerabilidad, de soledad, de tristeza e incluso de miedo. Nos podemos sentir desamparados cuando no tenemos a alguien que nos cuide por algún motivo y, en consecuencia, carecemos de su apoyo y cariño. (definicion.mx)

“Uno no se mata por el amor de una mujer. Uno se mata porque un amor, cualquier amor, nos revela nuestra desnudez, nuestra miseria, nuestro desamparo, la nada.”
Cesare Pavese (1908-1950) Escritor italiano

NADIE SABE (Dare mo shiranai) – 2004

Director Hirokazu Koreeda
Guion Hirokazu Koreeda
Fotografía Yutaka Yamasaki
Música Gontiti
Producción Bandai Visual/Cine Qua Non Films/Engine Film Inc
Nacionalidad Japón
Duración 141m. Color
Reparto Yûya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kimura, Momoko Shimizu, Hanae Kan, Susumu Terajima, You.

”A ver, escuchadme todos. Ahora que nos hemos mudado a una casa nueva, os explicaré las reglas una vez más. Prometed que las respetaréis, ¿de acuerdo?»

El cine de Hirokazu Koreeda, hasta entonces orientado a indagar en el valor y la trascendencia de la memoria después de la muerte, empezó a virar hacia el entorno doméstico para hurgar en la disfuncionalidad de los núcleos familiares a partir de esta implacable crónica sobre el desamparo infantil, inspirada libremente en el ‘caso real de los niños abandonados de Sugamo’, acaecido en 1988. El gradual y clandestino descenso a los infiernos de la precariedad que experimentan cuatro hermanos de distinto padre (sin escolarizar e inexistentes a los ojos de la ley) tras ser cruelmente dejados de la mano de Dios por su madre en un diminuto apartamento alquilado de Tokio, era mostrado a través de un naturalismo poético tan delicado y sensitivo como humano, inescrutable y extremadamente descorazonador. La asombrosa frescura interpretativa de sus jóvenes protagonistas, especialmente la presencia de Yuga Yagira (premio a la mejor actuación en Cannes), así como su sistemático empleo de primeros planos e incómodos encuadres, intensificaban el temperamento cuasi documental de este perturbador drama intimista, mermado quizás por un metraje algo desmedido.

Otras películas sobre el DESAMPARO infantil

Mouchette – Robert Bresson (1967)
Lylia forever – Lukas Moodysson (2002)
Cafarnaúm – Nadine Labaki (2018)

CAMARADERÍA (Carbón)

Vínculo amistoso o de respeto que forjan las personas con intereses o afectos en común. La idea de camaradería puede vincularse al compañerismo. Cuando dos o más individuos son camaradas, están unidos por un trabajo, una militancia u otro motivo. (definicion.de)

«Y eso es el cine. Nada más que una prolongación de la infancia donde todo el mundo quiere ser más libre, todos quieren ser poderosos, todos quieren ser tan irresistiblemente atractivos que no se pueda aguantar. O todo el mundo quiere tener camaradería y ser comprendido.”
Marlon Brando (1924-2004) Actor estadounidense

CARBÓN (Kameradschaft) – 1931

Director Georg Wilhelm Pabst
Guion Anna Gmeyner, Peter Martin Lampel, Karl Otten, Gerbert Rappaport, Ladislao Vajda y Léon Werth
Fotografía Robert Baberske y Fritz Arno Wagner
Música G. von Rigelius
Producción Nero Film/Gaumont-Franco Film-Aubert
Nacionalidad Alemania/ Francia
Duración 93m. Color
Reparto Alexander Granach, Fritz Kampers, Ernst Busch, Elisabeth Wendt, Oskar Hocker, Daniel Mendaille, Héléna Manson.

«Gracias a usted y a sus valientes compañeros por venir a ayudar a salvar a nuestros camaradas. Esperamos que entre ustedes no haya víctimas. ¡Buena suerte!»

G.W. Pabst hizo nuevamente alarde de su sensibilidad humanista y expresiva con esta impresionante reconstrucción de la devastadora catástrofe de Courrières, ocurrida en marzo de 1906 y considerada como el mayor accidente minero jamás registrado en el continente europeo, debido a un trágico saldo de 1099 muertos, entre ellos decenas de niños. En la tradición del realismo clásico soviético, se conformó un drama social de enfoque coral para recrear con una inequívoca fluidez descriptiva aquella impactante tragedia, enfatizando cómo un equipo de operarios alemanes acudió al rescate de sus camaradas franceses, atrapados bajo tierra en una explotación dividida a raíz de los reajustes fronterizos derivados de la Gran Guerra. El matiz documental de la fotografía, su encomiable exhaustividad escenográfica y la afortunada decisión de respetar el idioma propio de sus personajes acrecentaron el desasosiego existencial y la intensa veracidad expositiva de este reivindicativo alegato pacifista por la solidaridad obrera y en contra del sinsentido de las fronteras.

Otras películas sobre la CAMARADERÍA

Tres camaradas – Frank Borzage (1938)
Dos hombres y un destino – George Roy Hill (1969)
El hombre que pudo reinar – John Huston (1975)

ENCEFALITIS (Despertares)

Conjunto de enfermedades producidas por una inflamación del encéfalo del ser humano. Son bastante frecuentes, sobre todo en determinadas regiones del mundo, y se producen generalmente por la infección de gran variedad de gérmenes, como bacterias, ricketsias, espiroquetas, leptospiras, parásitos, hongos y virus. Sin embargo, con la excepción de los virus, la encefalitis suele ser un síntoma más, casi nunca el más llamativo, dentro del cuadro clínico de la enfermedad. Normalmente, cuando se refiere a una encefalitis, se hace como sinónimo de encefalitis vírica. (Wikipedia)

«Se preferiría un trastorno físico que produjera una debilidad mental manifiesta, con su limitado espectro de efectos nocivos, a esta encefalitis que puede convertir a una niña o un niño apacible en un monstruo intelectual, atormentado y cruel.»
Molly Caldwell Crosby (1972-) Periodista y escritora estadounidense

DESPERTARES (Awakenings) – 1990

Director Penny Marshall
Guion Steven Zaillian
Fotografía Miroslav Ondricek
Música Randy Newman
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Reparto Robert De Niro, Robin Williams, Julie Kavner, John Heard, Ruth Nelson, Penelope Ann Miller, Alice Drummond.

«La gente ha olvidado de qué trata la vida. Han olvidado lo que es estar vivo. Necesitan que se les recuerde. Necesitan que se les recuerde lo que tienen y lo que pueden perder.»

Tras convertirse en la primera directora hollywoodiense en alcanzar la cifra de 100 millones de dólares de recaudación con la comedia fantástica BIG (1988), Penny Marshall consolidó su carrera con uno de esos habilidosos y presuntamente inspiradores filmes sobre discapacidades físicas o mentales que tanto agradan al público norteamericano. Basado en la homónima novela autobiográfica de Oliver Sacks, narraba la abnegada experiencia profesional de un neurólogo neoyorquino como médico investigador de un hospital del Bronx, a finales de los años sesenta, donde consigue despertar transitoriamente a un grupo de pacientes en estado catatónico (sobrevivientes de la epidemia de encefalitis letárgica acaecida entre 1917 y 1928) gracias a la administración de un fármaco precursor de la dopamina, hasta entonces reservado a enfermos de parkinson. El buen hacer interpretativo de la pareja protagonista intensificaba los melodramáticos golpes de efecto impartidos por esta amable reflexión sobre la naturaleza de la conciencia y el poder de la mente humana.

Otras películas donde se hace referencia a la ENCEFALITIS

Tu manera de ser – Edouard Molinaro (1984)
Las normas de la casa de la sidra – Lasse Hallström (1999)
Brain on fire – Gerard Barrett (2016)

SLAPSTICK (El hombre cañón)

El slapstick, también llamado humor físico, es un subgénero de la comedia que se caracteriza por presentar acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor. La comedia física es una forma bulliciosa de comedia que basa su atractivo en el dolor, la farsa, los golpes y las bromas prácticas del humor crudo para crear un efecto cómico en el espectador, excediendo los límites del sentido común. (Wikipedia)

«La comedia es difícil, sobre todo el slapstick. El truco está en divertirse mientras actúas.» 
Maureen O’Hara (1920-2015) Actriz irlandesa

EL HOMBRE CAÑÓN (The strong man) – 1926

Director Frank Capra
Guion Hal Conklin, Robert Eddy, Tay Garnett, Reed Heustis y Arthur Ripley
Fotografía Glenn Kershner y Elgin Lessley
Música Carl Davis
Producción Harry Langdon
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 75m. B/N
Reparto Harry Langdon, Priscilla Bonner, Gertrude Astor, Robert McKim, William V. Mong, Arthur Talasso.

«¿Señorita Mary Brown? ¿La pequeña Mary Brown que escribió cartas tan bonitas a un muchacho belga?»

Antes de erigirse en el más avezado intermediario del concepto individualista de prosperidad transmitido con el ideal del ‘sueño americano’, Frank Capra contribuyó a redefinir la personalidad cinematográfica de Harry Langdon, un actor de vodevil descubierto por Mack Sennett que ese mismo año había saltado a la fama de la mano de Harry Edwards con UN SPORTMAN DE OCASIÓN (1926). La fugaz asociación entre el entonces debutante realizador de origen italiano y el hoy olvidado cómico con cara de niño trajo consigo dos ejemplares básicos del ‘slapstick’ reposado, ingenioso y optimista: SUS PRIMEROS PANTALONES (1927) y, previamente, este otro triunfo de la decencia y la candidez ante el erosionador atropello del poder corruptor. A través de una placentera sucesión de gags de índole pantomímica, narraba las azarosas peripecias de un joven soldado belga por Estados Unidos, país al que se ha dejado llevar para trabajar en un espectáculo de variedades con el fin de encontrar a la chica con la que ha mantenido una esperanzadora relación epistolar en el frente.

Otras obras maestras del SLAPSTICK

El hombre mosca – Fred Newmeyer y Sam Taylor (1923)
El maquinista de la general – Buster Keaton (1926)
Tiempos modernos – Charles Chaplin (1936)