PRECIOSISMO (La casa de las dagas voladoras)

1. Extremado atildamiento del estilo.
2. Refinamiento exagerado en el lenguaje, en el atuendo y en las maneras, característico de la alta sociedad francesa a mediados del siglo XVII. (RAE)

«Mi estilo musical es muy bastardo, muy poco purista. Se basa en el contraste entre intimidad, preciosismo y ruidismo.»
Christina Rosenvinge (1964-) Cantautora española

LA CASA DE LAS DAGA VOLADORAS (Shi mian mai fu) – 2004

Director Zhang Yimou
Guion Zhang Yimou, Li Feng y Wang Bin
Fotografía Zhao Xiaoding
Música Shigeru Umebayashi
Producción EDKO Film/Zhang Yimou Studio Production/Beijing New Picture Film/China Film Group/Elite Group Enterprises
Nacionalidad China/ Hong Kong
Duración 119m. Color
Reparto Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Song Dandan, Hao Baijie, Liu Ying, Li Qiang, Wang Kun.

«Un hombre de espíritu libre es como el viento: sigue adelante. No se detiene a pensar.»

En su particular revivificación del género wuxia, iniciada dos años antes con la placentera HERO, y, con el firme propósito de integrar una verdadera historia de amor dentro de un relato épico de artes marciales, Zhang Yimou fraguó esta epopeya histórico-romántica de conmovedora sensibilidad y apabullante preciosismo estético, ambientada en la China del 859 a.C., en plena decadencia de la otrora próspera y grandiosa dinastía Tang. El sofisticado vestuario de Emi Wada y la embelesadora gama cromática de Zhao Xiaoding contribuyeron a acrecentar la arrebatadora subyugación sensorial emanada del doloroso triángulo de sacrificio, pasión, odio y venganza que florece entre dos capitanes de la policía imperial y una enigmática muchacha invidente, presumible hija del líder de la rebelde y secreta organización del título, principal oponente al régimen corrupto del emperador. Cabe destacar el exotismo coreográfico de la sensual danza en la Casa de las Peonias, la poética suntuosidad del combate en el bosque de bambú o el azaroso climax nevado de la sobrecogedora lucha final.

Otras películas caracterizadas por su PRECIOSISMO estético

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante – Peter Greenaway (1989)
El Gran Hotel Budapest – Wes Anderson (2014)
La favorita – Yorgos Lanthimos (2018)

PSICOANÁLISIS (Recuerda)

Práctica terapéutica y técnica de investigación fundada alrededor de 1896 por el neurólogo austríaco Sigmund Freud. A partir del psicoanálisis se han desarrollado posteriormente diversas escuelas de psicología profunda o de orientación dinámica y analítica. Asimismo, la teoría ha influido sobre muchas otras escuelas psicológicas y de terapias no necesariamente psicoanalíticas. El psicoanálisis tiene como objetivo la investigación y el tratamiento de los problemas emocionales desde el punto de vista de la infancia de la persona, la interpretación de los sueños, los actos fallidos y la técnica de asociación libre, entre otras. (Wikipedia)

«En realidad el psicoanálisis es un método de investigación, un instrumento imparcial, como, por ejemplo, el cálculo infinitesimal.»
Sigmund Freud (1856-1939) Médico neurólogo austriaco de origen judío, padre del psicoanálisis

RECUERDA (Spellbound) – 1945

Director Alfred Hitchcock
Guion Ben Hecht
Fotografía George Barnes
Música Miklós Rózsa
Producción Selznick International Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 111m. B/N
Reparto Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekov, Leo G. Carrol, Rhonda Fleming, John Emery, Wallace Ford.

«Las mujeres son las mejores psicoanalistas hasta que se enamoran. Después son las mejores pacientes.»

El tema del psicoanálisis freudiano, tan en boga en el cine hollywoodiense de los años cuarenta, encontró acomodo dentro del tradicional esbozo hitchcockiano del hombre perseguido por un crimen que no ha cometido (generalmente auxiliado por una mujer rubia enamorada) gracias a esta adaptación de la novela The house of Mr. Edwardes, escrita por John Palmer y Hilary St. George Saunders bajo el seudónimo de Francis Bleeding. A través de un rocambolesco guion, profuso en diálogos de carácter divulgativo sobre los enigmas del inconsciente, narraba la romántica y tenaz entrega de una atractiva psiquiatra por proteger la identidad de su amnésico amado, mientras lucha por detectar el origen del trauma que lo atormenta con un complejo de culpa. El inexpresable magnetismo de Ingrid Bergman y la apasionada partitura compuesta por Miklós Rozsa embellecen una intriga recordada por dos momentos inolvidables: la sucesión de puertas que se abren en la mente de la doctora como símbolo del descubrimiento de su sexualidad y la escena onírica concebida por Salvador Dalí, severamente recortada por Selznick de veinte minutos de metraje a tan solo dos.

Otras películas sobre PSICOANÁLISIS

Misterios de un alma – G.W.Pabst (1926)
A través del espejo – Robert Siodmak (1946)
Freud, pasión secreta – John Huston (1962)

ALTERNANCIA (Jacquot de Nantes)

Acción y efecto de alternar, es decir, de variar acciones o repetirlas sucesivamente. (RAE)

“Esa rápida alternancia de broma y seriedad, de interés e indiferencia, de pesar y alegría parece ser un rasgo típico del carácter irlandés.”
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán

JACQUOT DE NANTES (Jacquot de Nantes) – 1991

Director Agnès Varda
Guion Agnès Varda
Fotografía Patrick Blossier, Agnès Godard y Georges Strouve
Música Joanna Bruzdowicz
Producción CNC/La Sept Cinéma/Ciné Tamaris
Nacionalidad Francia
Duración 118m. Color
Reparto Philippe Maron, Edouard Joubeaud, Laurent Monnier, Brigitte De Villepoix, Daniel Dublet, Jacques Demy.
* Charles Trenet – Le temps des cerises

«Conozco el arte de evocar momentos felices. Esos aromas, esos besos interminables, ¿volverán a nacer de ese abismo insondable, como un sol rejuvenecido que se alza en el cielo?»

Agnès Varda, precursora voz femenina de la nouvelle vague, decidió ponerse tras la cámara para rendir un sincero y evocador tributo a la figura de Jacques Demy, uno de los más románticos e inconformistas representantes del movimiento, que, por aquel entonces, mantenía una secreta y dolorosa lucha contra el SIDA. Alternando de forma un tanto caprichosa las imágenes a color y en blanco y negro, entremezclaba las idealizadas vivencias cotidianas que moldearon la infancia y adolescencia de su esposo -sus relaciones familiares, su heterogénea absorción de expresiones artísticas, sus primeros pinitos como realizador…- con elocuentes insertos de sus películas y breves confesiones a cámara del homenajeado poco antes de que el implacable virus acabara con su vida, en concreto, diez días después de terminar el rodaje. Con el fin de nutrir el personal legado de su compañero de vida y oficio, la prolífica cineasta belga procesó emocionalmente su pérdida coronando esta poética mixtura de ficción y realidad con dos íntimos documentales: LES DEMOISELLES ONT EU 25 ANS (1993) y L’UNIVERS DE JACQUES DEMY (1995).

Otras películas que proponen una ALTERNANCIA entre el color y el blanco y negro

Nostalgia – Andrei Tarkovsky (1983)
Frantz – François Ozon (2016)
Oppenheimer – Christopher Nolan (2023)

PISCINA (El nadador)

Construcción que contiene gran cantidad de agua y que se destina al baño, a la natación o a otros ejercicios y deportes acuáticos. (RAE)

«No puede ser que cada azotea con antenas encuentre al fin su rayo justiciero y puntual, y los suicidas miren el abismo y se arrojen como desde un recuerdo a una piscina.» (poema Esta ciudad es de mentira)
Mario Benedetti (1920-2009)

EL NADADOR (The swimmer) – 1968

Director Frank Perry y Sidney Pollack
Guion Eleanor Perry
Fotografía David Quaid
Música Marvin Hamlisch
Producción Columbia/Horizon Pictures
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 95m. Color
Reparto Burt Lancaster, Janice Rule, Janet Landgard, Marge Champion, Kim Hunter, Charles Drake, Bernie Hamilton.

«Nada ha resultado como yo pensaba. Cuando era niño, creía en cosas. La gente parecía más feliz cuando yo era niño. La gente se quería. ¿Qué pasó?»

Anticipando los personajes de espíritu melancólico y crepuscular que interpretaría en su distinguida última etapa como actor, Burt Lancaster protagonizó con atlética omnipresencia este alegórico drama psicológico de influencia generacional, basado en un cuento homónimo escrito por John Cheever y originalmente publicado en la revista semanal The New Yorker, en 1964. Dirigida en un principio por Frank Perry y finalizada por el entonces prometedor Sydney Pollack, tras las fuertes desavenencias del primero con el productor Sam Spiegel, proponía un clarividente acercamiento a la cara amarga del sueño americano al transformar en un calvario emocional sin visos de expiación el singular e impetuoso entretenimiento ideado por un soñador publicista en horas bajas: atravesar los diez kilómetros del valle a las afueras de Connecticut donde reside, zambulléndose escalonadamente en todas las piscinas de sus acomodados vecinos. El miedo al envejecimiento y al rechazo social impregna la ostensible indefinición estilística de esta implacable crítica a la decadente vacuidad e impostura de la alta sociedad estadounidense.

Otras películas con protagonismo de una PISCINA

La piscina – Jacques Deray (1969)
Pallombella rossa – Nanni Moretti (1989)
Welcome – Philippe Lioret (2009)

RESILIENCIA (Cafarnaúm)

Capacidad de adaptación de un ser vivo frente a un agente perturbador o un estado o situación adversos. (RAE)
La resiliencia infantil es la capacidad de los niños o niñas para recuperarse y mostrar una adaptación temprana y efectiva después de un evento potencialmente traumático. Todos los niños y niñas tienen algunas fortalezas que los ayudan a adaptarse y recuperarse después de un evento traumático. (infocop.es)

«La resiliencia es la habilidad de encontrar la alegría en las pequeñas cosas, incluso cuando estás deprimido»
J. K. Rowling (1965-) Escritora, productora de cine y guionista británica

CAFARNAÚM (Cafarnaúm) – 2018

Director Nadine Labaki
Guion Nadine Labaki
Fotografía Christopher Aoun
Música Khaled Mouzanar
Producción Mooz Films
Nacionalidad Líbano/ Estados Unidos/ Francia
Duración 126m. Color
Reparto Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Kawthar Al Haddad, Fadi Kamel Youssef, Cedra Izam, Alaa Chouchnieh, Nadine Labaki.

“¿Cómo se atreven a juzgarme? ¿Han estado alguna vez en mi lugar? ¿Han vivido mi vida? Nunca lo han hecho ni lo harán. Ni en su peor pesadilla.»

Nadine Labaki empleó más de tres años en una minuciosa investigación por los barrios más conflictivos de Beirut, visitando además correccionales, tribunales de menores e instituciones de asistencia, para abofetear nuestra selectiva conciencia con esta sobrecogedora epopeya familiar, que, tras acaparar multitud de premios en distintos festivales, se convirtió en la película árabe con mayor recaudación de todos los tiempos. Recurriendo a un sentimentalismo de perspectiva miserabilista un tanto demagógico, exponía un dantesco ambiente de explotación infantil para narrar en flashback el cúmulo de adversidades por los barrios marginales de Beirut que llevan a un intrépido, sensible y resiliente joven de doce años, condenado por haber apuñalado a un hombre, a interponer una demanda contra sus padres por el delito de haberlo traído a este mundo tan desolador e injusto. El éxito de esta conmovedora crónica de una niñez mancillada motivó que su protagonista, un refugiado sirio analfabeto de imborrable mirada, fuese reasentado con su familia en Noruega para emprender una nueva vida.

Otras películas sobre RESILIENCIA INFANTIL

El bola – Achero Mañas (2000)
Bestias del sur salvaje – Benh Zeitlin (2012)
Wonder – Stephen Chbosky (2017)