NACIONALIDADES

ARMA (El oficio de las armas)

Herramienta de agresión útil para la caza y la autodefensa, cuando se usa contra animales, y puede ser utilizada contra seres humanos en tareas de ataque, defensa y destrucción de fuerzas o instalaciones enemigas, o simplemente como una efectiva amenaza. Un arma es por tanto un dispositivo que amplía la dirección y la magnitud de una fuerza. Según otra interpretación, podrían definirse como los dispositivos más sencillos que utilizan ventajas mecánicas para multiplicar una fuerza. En ataque, las armas pueden ser utilizadas como un instrumento de coacción, por contacto directo o mediante uso de proyectiles. (Wikipedia)

“No hay buenas armas o malas armas. Cualquier arma en la mano de una persona mala es mala. Un arma en la mano de una persona decente no representa ninguna amenaza”
Charlton Heston (1923-2008) Actor estadounidense

EL OFICIO DE LAS ARMAS (Il mestiere delle armi) – 2001

Director Ermanno Olmi
Guion Ermanno Olmi
Fotografía Fabio Olmi
Música Fabio Vacchi
Producción Cinema 11 Undici/RAI/Studio-Canal/Taurus
Nacionalidad Italia/ Francia/ Alemania/ Bulgaria
Duración 105m. Color
Reparto Hristo Jivkov, Sergio Grammatico, Dimitar Ratchkov, Fabio Giubbani, Sasa Vulicevic, Dessy Tenekedjieva, Fabio Giubanni, Paolo Magagna.

«¿Quién fue el que inventó las terribles armas? Desde ese momento hubo matanzas, guerras, se abrió el camino más corto a la cruel muerte. Pero el infeliz no tiene la culpa, somos nosotros quienes usamos mal lo que él nos dio para defendernos de los animales feroces»

Mantova, invierno de 1526. Tras ser herido en una pierna por disparo de falconete cuando combatía contra las huestes alemanas de Carlos V, el novelesco capitán del ejército papal Giovanni de Médicis, arquetipo de una destreza marcial sin parangón y una honorabilidad caballeresca con visos de pronta caducidad, perece a causa de una irresoluble necrosis. A partir de esta funesta anécdota histórica, Olmi conformó un exquisito fresco histórico de estructura circular y manifiesto instinto bressoniano que evocaba la literatura renacentista (Maquiavelo) o la pintura cuatrocentista (Ucello) y manierista (Tiziano) en aras a sublimar la épica bélica de orden artesanal. Un alegórico largometraje de intrincado visionado, distanciado de las convenciones descriptivas habituales por su engolada disertación fragmentaria o un pulso narrativo tan flemático como teatralizado, que, sin embargo, proporcionaba una recreación de la época absolutamente deslumbradora, apoyada en una espléndida escenografía y un apasionante tratamiento lumínico en exteriores, por cierto, rodados en parajes rurales de Bulgaria.

Otras películas que denotan la funesta trascendencia de las ARMAS

El demonio de las armas – Joseph H. Lewis (1950)
Bowling for Columbine – Michael Moore (2002)
El señor de la guerra – Andrew Niccol (2005)

CUENTO (La bella y la bestia)

Relato o narración breve, de carácter ficticio cuyo objetivo es formativo o lúdico (…) El cuento se emplea con diversos fines y en muchos contextos. Los cuentos infantiles o cuentos para niños se utilizan por su capacidad didáctica pero también por las posibilidades lúdicas que posee (…) Como historia o narración comprende una serie de acciones con uno o varios personajes dentro de un contexto histórico y físico, en ocasiones sin especificar (…) En algunos cuentos como las fábulas, la historia termina con una moraleja. (significados.com)

“En los cuentos infantiles, las princesas besan a los sapos, que se transforman en príncipes. En la vida real, las princesas besan a los príncipes que se transforman en sapos”
Paulo Coelho (1947-) Novelista, dramaturgo y letrista brasileño

LA BELLA Y LA BESTIA (La belle et la bête) – 1946

Director Jean Cocteau
Guión Jean Cocteau
Fotografía Henri Alekan
Música Georges Auric
Producción DisCina
Nacionalidad Francia
Duración 100m. B/N
Reparto Josette Day, Jean Marais, Marcel André, Michel Auclair, Mila Parély, Nahe Germon, Raoul Marco.

«¿Vais a ser un cobarde? Yo he visto vuestras poderosas garras, ¡agarraos con ellas a la vida!, ¡defendeos!, ¡levantaos!, ¡rugid!… ¡Espantad a la muerte!»

Adecuación fílmica de uno de los mitos más célebres y representativos del género fantástico, según el cuento homónimo de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, que constituye el primero y más recordado largometraje surgido de la abstracta imaginería romántica del poeta Jean Cocteau. A pesar de su irrefrenable tendencia a caer en un trivial amaneramiento, quizás debido a la tenue determinación de su plasticidad, esta bellísima crónica de la consumación de un amor inconcebible continua irradiando un poder de persuasión tan arrebatador como desconcertante, fruto del meritorio alcance de una cabalística atmósfera antinaturalista y ciertos hallazgos expresivos de enorme repercusión para ulteriores generaciones de cineastas, entre los que sobresalen las espantosas extremidades que brotan de las paredes o el laborioso maquillaje diseñado por Hagop Arakelian, al parecer, inspirado en grabados de Gustav Douré, para la personificación del monstruo que busca ser amado por una joven de buen corazón para sólo así recuperar su aspecto humano y su condición de príncipe.

Otras películas basadas en un CUENTO INFANTIL

Las zapatillas rojas – M.Powell y E.Pressburger (1948)
En compañía de lobos – Neil Jordan (1984)
Blancanieves – Pablo Berger (2012)

ENCANTAMIENTO (La mansión encantada)

En parapsicología, es un supuesto fenómeno paranormal en el que un espacio concreto del espacio se ve sometido a los actos o intenciones de entidades imperceptibles que poseen cierta inteligencia y voluntad, como personas o incluso animales. Si la entidad imperceptible se manifiesta o hace uso de su voluntad de modo que sea perceptible físicamente, el fenómeno es considerado un poltergeist (…) El término se utiliza generalmente para designar aquellos espacios, como edificios o zonas más o menos concretas, en los que una entidad imperceptible, como un fantasma, puede alterar de cualquier forma el entorno físico directo y/o a los seres vivos que en él permanecen. (Wikipedia)

“Ese liberador encantamiento de que el cuento dispone no sólo pone en juego de forma mítica a la naturaleza, sino que alude a su complicidad con el ser humano liberado”
Walter Benjamin (1892-1940) Filósofo, crítico literario, crítico social y ensayista alemán

LA MANSIÓN ENCANTADA (The haunting) – 1963

Director Robert Wise
Guion Nelson Gidding
Fotografía Davis Boulton
Música Humphrey Searle
Producción Argyle/Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Reino Unido
Duración 112m. B/N
Reparto Julie Harris, Claire Bloom, Richard Johnson, Russ Tamblyn, Fay Compton, Rosalie Crutchey, Lois Maxwell, Valentine Dyall.

«¿Qué esperan encontrar exactamente, usted y sus ayudantes en Hill House? Quizás tan solo unas cuantas baldosas sueltas y quizás, sólo quizás, la llave a otro mundo»

Una de las más apreciadas e ingeniosas recreaciones cinematográficas surgidas del subgénero terrorífico de casas encantadas, basada en la escalofriante novela The haunting of Hill House de Shirley Jackson, que describía el experimento científico y parapsicológico llevado a cabo en la mítica y victoriana mansión por un antropólogo cautivado por su leyenda, el incrédulo sobrino del actual propietario y dos treinteañeras con facultades extrasensoriales: una, retraída, neurótica e ingenua (Julie Harris) y, la otra, díscola, mordaz y lesbiana (Claire Bloom). Realzando el gusto por la sugerencia adquirido en su triple cooperación con el productor Val Lewton con una vistosa composición estética en Scope a base de montajes entrecortados, tomas oblicuas o súbitos contrapicados, Robert Wise asumía desde la subjetividad el trastorno y el desasosiego que subyace ante la amenaza de lo paranormal, generando una atmósfera tan dosificada como irrespirable que continúa acrecentando su valor si la contrastamos con el insulso alarde de efectos digitales sacudido por Jan de Bont en su remake LA GUARIDA (1999).

Otras películas sobre ENCANTAMIENTOS

El legado tenebroso – Paul Leni (1927)
Suspense – Jack Clayton (1961)
El resplandor – Stanley Kubrick (1980)

HÉROE (Ben-Hur)

Personaje eminente que encarna la quinta esencia de los rasgos claves valorados en su cultura de origen. Comúnmente el héroe posee habilidades sobrehumanas o rasgos de personalidad idealizados que le permiten llevar a cabo hazañas extraordinarias y beneficiosas («actos heroicos») por las que es reconocido (…) A su vez, el héroe es un personaje que por su origen, ideas, valores y acciones, que se fundan en la solidaridad y en la justicia social, resalta y es digno de respeto o veneración. (Wikipedia)

“Es muy fácil ser héroe rodeado de gente que te aclama, lo difícil es serlo en soledad, cuando el único testigo es el coraje, el honor, el valor”
Arturo Pérez-Reverte (1951-) Escritor y periodista español

BEN-HUR (Ben-Hur) – 1925

Director Fred Niblo
Guion Carey Wilson, Bess Meredith y June Mathis
Fotografía Karl Strüss, René Guissart, E. Burton Steene, Percy Hylburn y Clyde De Vina, George Meehan
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 143m. B/N
Reparto Ramón Novarro, Francis X. Bushman, Carmel Myers, May McAvoy, Betty Bronson, Claire McDowell, Kathleen Key, Mitchell Lewis.

«¡Conduciré tu carro! No como Arrius el romano, corriendo por la gloria, sino como lo desconocido, ¡buscando venganza!»

Impresionante adaptación de la novela homónima del general y héroe de la Guerra de Secesión Lew Wallace, que pasa por ser una de las macroproducciones hollywoodienses más espectaculares y ambiciosas del periplo silente, además de una digna precursora del género de romanos o «peplum», que esperaría hasta la década de los cincuenta para alcanzar la cúspide de su popularidad. Novarro realzó su aureola de «latin-lover» y Fred Niblo consolidó su prestigio como realizador comercial en un majestuoso film que alternaba con gran solvencia narrativa los momentos dramáticos y las sensacionales escenas de acción, destacando entre éstas la batalla naval o la impactante carrera de cuadrigas, por cierto, ambas filmadas por el director de segunda unidad, Reeves Eason. El conflictivo rodaje entre Roma y California de las andanzas del valeroso héroe judío en tiempos de Jesucristo se prolongó durante casi tres años, propiciando una desmedida inversión (más de cinco millones de dólares de la época) que no conseguiría ser recuperada pese al formidable éxito de público.

Otras películas sobre HÉROES

Robin de los bosques – M.Curtiz y W.Keighley (1938)
Lawrence de Arabia – David Lean (1962)
Hero – Zhang Yimou (2002)

FUMIGACIÓN (Tierra)

Tratamiento de plagas de insectos y otros parásitos por medio de insecticidas gaseosos o líquidos volátiles llamados productos fumigantes o fumígenos. (Larousse Editorial)

«Las normativas vigentes siempre son leves en comparación con los problemas sanitarios que generan las fumigaciones.»
Patricio Eleisegui (1978-) Escritor y periodista argentino

TIERRA (Tierra) – 1996

Director Julio Medem
Guion Julio Medem
Fotografía Javier Aguirresarobe
Música Alberto Iglesias
Producción Sogetel/Lola Films
Nacionalidad España
Duración 118m. Color
Reparto Carmelo Gómez, Emma Suárez, Karra Elejalde, Silke, Nancho Novo, Txema Blasco, Ana Sánchez, Juan José Suárez, Ricardo Amador.

«Una vez que tu mente puede viajar hasta lo más pequeño, también puede llegar hasta lo más grande.»

Tercer largometraje de uno de los realizadores más sugestivos y arriesgados del cine español contemporáneo, a su vez, culminación de una especie de trilogía rural de ambiente vasco, que, con casi toda seguridad, prevalece como el punto más álgido de una fascinadora poética especializada en desafiar la percepción del espectador por medio de modernas inquietudes iconográficas, inabarcables reflexiones metafísicas e irrefrenables adornos existenciales. Todos estos atributos estilísticos se dieron cita en este cuento sobre la escurridiza divagación de la conciencia y el desdoblamiento de personalidad, localizado en un pequeño municipio vinícola, que narraba la encrucijada amorosa de un experto e inquieto fumigador, enfrentado con su otro yo para elegir entre una mujer que invita a la paz y a la seguridad y otra joven que presagia un porvenir inseguro por su embriagador y aplastante erotismo. Obra que transita entre lo telúrico y lo etéreo con inusitado desparpajo, impregnada de una absorbente concentración filosófica y una subyugadora intensidad lumínica, posee además unas convincentes actuaciones de sus protagonistas.

Otras películas relacionadas con la FUMIGACIÓN

Con la muerte en los talones – Alfred Hitchcock (1959)
El mundo según Monsanto – Marie-Monique Robin (2008)
Nuestros hijos nos acusarán – Jean-Paul Jaud (2008)