Italia

IMPOTENCIA (El bello Antonio)

Incapacidad o falta de poder para realizar o hacer algo. En medicina la impotencia sexual se refiere a la incapacidad de una persona para realizar el acto sexual. (Wikipedia)

«En la ciencia como en el amor, la concentración en la técnica puede conducir a la impotencia»
Peter L. Berger (1929-) Teólogo luterano y sociólogo estadounidense

EL BELLO ANTONIO (Il bell’Antonio) – 1960

Director Mauro Bolognini
Guion Mauro Bolognini, Pier Paolo Pasolini y Gino Visentini
Fotografía Armando Nannuzzi
Música Piero Piccioni
Producción Arco Film/Societè Cinématographique Lyre/Cino del Duca
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 105m. B/N
Reparto Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Pierre Brasseur, Rina Morelli, Patrizia Bini, Tomas Milian, Fulvia Mammi, Guido Celano.

«En el matrimonio el acto material es tan sagrado como el espiritual»

Realizador irregular con marcada propensión hacia un meticuloso preciosismo formal, Mauro Bolognini fructificó su especialización en adaptaciones de la literatura clásica italiana gracias a la notoriedad comercial y crítica obtenida con dos retratos costumbristas y sociológicos dirigidos a principios de los sesenta en compañía de la bellísima Claudia Cardinale: esta transcripción fílmica de la novela homónima de Vitaliano Brancati y LA VIACCIA (1961), según L’eredità de Mario Pratesi, donde describía la progresiva degeneración de un joven a manos de una prostituta sin escrúpulos de Florencia. Estigmatizando su asidua estampa de seductor locuaz y arrogante, Mastroianni encarnaba aquí a un hombre ultrajado por la machista y acomodaticia escasez de moralidad provinciana al deshonrar la aureola de galán que le precedía por culpa de ser incapaz de consumar sexualmente su matrimonio con la hija del notario de Catania. El cineasta toscano acreditó un poderoso sentido de la tensión dramática y sacó jugo como nunca a su obvio regodeo por la estética de raigambre viscontiniana.

Otras películas sobre la IMPOTENCIA

La gata sobre el tejado de zinc – Richard Brooks (1958)
La hija de Ryan – David Lean (1970)
La buena estrella – Ricardo Franco (1997)

CODICIA (El bueno, el feo y el malo)

Deseo o apetito ansioso y excesivo de bienes o riquezas. (Espasa-Calpe)

«¿Quieres ser rico? Pues no te afanes en aumentar tus bienes, sino en disminuir tu codicia»
Epicuro (341 a.C.-270 a.C.) Filósofo griego

EL BUENO, EL FEO Y EL MALO (Il buono, il brutto, il cattivo) – 1966

Director Sergio Leone
Guion Sergio Leone, Age, Furio Scarpelli y Luciano Vincenzoni
Fotografía Tonino Delli Colli
Música Ennio Morricone
Producción PEA/Arturo González
Nacionalidad Italia/ España
Duración 155m. Color
Reparto Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef, Aldo Giuffré, Chelo Alonso, Rada Rassimov, Luigi Pistilli, Antonio Casas, Enzo Petito.

«El mundo está dividido en dos partes, amigo: los que tienen la soga al cuello y los que la cortan»

El spaghetti-western alcanzó su mayoría de edad gracias a la incursión en el mismo de un realizador romano procedente del ‘péplum’, que, con su denominada Trilogía del Dólar, profanaría los rituales del género con fundamentos del cine de samuráis y la comedia bufa en compañía del carisma incipiente de Clint Eastwood y el melódico poder sensitivo de Ennio Morricone. Si POR UN PUÑADO DE DÓLARES (1964) instauró la sofocante voracidad nihilista de la serie plagiando sin tapujos el YOJIMBO (1961) de Kurosawa, y, LA MUERTE TENÍA UN PRECIO (1965) refrendó con mayor ligereza las señas de identidad de la misma (encuadres estáticos, primeros planos súbitamente agresivos, humor negro y una extremada dilatación del clímax), fue en este violento apólogo sobre la codicia donde la erótica de la amoralidad leoniana alcanzó su máxima presunción, pulcritud y complejidad gracias a usufructuar la insalubre contienda por un botín de oro que tres heterogéneos forajidos acometen en plena Guerra de Secesión y resolverla en un duelo final tan hipnótico como multihomenajeado.

Otras películas sobre la CODICIA

El tesoro de Sierra Madre – John Huston (1948)
La loba – William Wyler (1941)
Pozos de ambición – Paul Thomas Anderson (2007)

IMPUNIDAD (Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha)

Excepción de castigo o escape de la multa que implica una falta o delito. En el derecho internacional de los derechos humanos, se refiere a la imposibilidad de llevar a los violadores de los derechos humanos ante la justicia y, como tal, constituye en sí misma una negación a sus víctimas de su derecho a ser reparadas. La impunidad es especialmente común en países que carecen de una tradición del imperio de la ley, sufren corrupción política o tienen arraigados sistemas de mecenazgo político, o donde el poder judicial es débil o las fuerzas de seguridad están protegidas por jurisdicciones especiales o inmunidades. (Wikipedia)

“Me pregunto en qué clase de sociedad vivimos, qué democracia tenemos donde los corruptos viven en la impunidad, y al hambre de los pueblos se la considera subversiva”
Ernesto Sábato (1911-2011) Escritor, físico y pintor argentino

INVESTIGACIÓN SOBRE UN CIUDADANO LIBRE DE TODA SOSPECHA (Indagine su cittadino al di sopra di ogni sospetto) – 1970

Director Elio Petri
Guión Elio Petri y Ugo Pirro
Fotografía Luigi Kuveiller
Música Ennio Morricone
Duración 118m. Color
Producción Vera Films/SPA
Nacionalidad Italia
Reparto Gian Maria Volonté, Florinda Bolkan, Gianni Santuccio, Massimo Foschi, Salvo Randone, Orazio Orlandio, Sergio Tramonti.

«Entre los delitos comunes y los políticos apenas existen hoy diferencias (…) Detrás de cualquier criminal puede esconderse un subversivo. Detrás de cualquier subversivo puede esconderse un criminal»

La confluencia entre el acentuado compromiso civil asumido por Ugo Pirro y el neurótico expresionismo con el que Elio Petri ostentaba su ideología izquierdista fructificó en una trilogía simbólica, provocadora y muy poco complaciente sobre la crisis social, política y económica de la sociedad italiana, integrada por este laureado policíaco, LA CLASE OBRERA VA AL PARAÍSO (1972), de acepción psicológica y sindicalista en torno a la explotación del proletariado y EL AMARGO DESEO DE LA PROPIEDAD (1973), parábola en torno a la codicia de los bienes ajenos y sus funestas consecuencias. Esta denuncia de la corrupción, el autoritarismo y la fragilidad institucional del estamento policial presentaba a Volonté caracterizando al paranoico jefe de la sección de homicidios de Roma, cuyo delirio de poder le impulsa a trastocar los resortes del orden establecido asesinando a su amante y poniendo a prueba la impunidad de su cargo al enardecer contundentes pruebas en su contra. Film de extraña sofisticación satírica, con excelente uso del flashback y gran música de Ennio Morricone.

Otras películas sobre IMPUNIDAD

Hamlet – Grigori Kozintsev (1964)
El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
Las hermanas de la Magdalena – Peter Mullan (2002)

MILITANCIA (Antes de la revolución)

Pertenencia de una persona a un grupo o una organización, especialmente a un partido político. (google)

«No somos herederos históricos de un hecho que no va a suceder más, somos los responsables por la fe, la esperanza, la militancia y la convicción, de que la república, la justicia social y el desarrollo económico se queden a vivir para siempre en la Argentina»
Elisa Carrió (1956-) Abogada, catedrática universitaria y política argentina

ANTES DE LA REVOLUCIÓN (Prima della rivoluzione) – 1964

Director Bernardo Bertolucci
Guion Bernardo Bertolucci y Gianni Amico
Fotografía Aldo Scavarda
Música Gino Paoli y Ennio Morricone
Producción Iride Cinematografica
Nacionalidad Italia
Duración 112m. B/N
Reparto Francesco Barilli, Adriana Asti, Allen Midgette, Cristina Pariset, Cecrope Barilli, Gianni Amico, Morando Morandini, Domenico Alpi.

«La democracia es como el campo, que necesita ser atendido todos los días»

Si bien es cierto que su debut oficial como realizador tuvo lugar dos años antes al hacerse cargo de una intriga criminal de corte ‘rashomoniano’, escrita por su mentor Pasolini y ambientada de forma algo rudimentaria en el submundo del proletariado romano, LA COMMARE SECA, Bernardo Bertolucci no presentó sus credenciales estilísticas hasta esta libre transposición a la Italia contemporánea de la última novela completa de Stendhal, La chartreuse de Parme. Transitando con arrojo costumbrista los paisajes y ambientes que marcaron su juventud, articulaba con sensibilidad, profundidad psicológica y un exacerbado lirismo la crisis afectiva, moral y política de un joven inconformista de raíz burguesa, cuya desorientación vital basculaba entre la autoafirmación de su compromiso marxista y un frustrante vínculo incestuoso con la neurótica hermana de su padre (inefable Adriana Asti). Romanticismo elegíaco a flor de piel, pletórico de alusiones cinefílicas, diálogos de una delicadeza sin parangón e instantes de una belleza turbadora, como el ubicado al borde de la laguna padana.

Otras películas que versan sobre la MILITANCIA política de su protagonista

Larga es la noche – Carol Reed (1947)
La guerra ha terminado – Alain Resnais (1965)
El estudiante – Santiago Mitre (2011)

SECUESTRO (Buenos días, noche)

Acto por el que se le priva de libertad de forma ilegal a una persona o grupo de personas, normalmente durante un tiempo determinado, con objeto de obtener un rescate u otras exigencias del secuestrado o de terceros. Las personas que llevan a cabo un secuestro se conocen como secuestradores. (Wikipedia)

«Y mis padres por fin se dan cuenta de que he sido secuestrado y se ponen en acción rápidamente: alquilan mi habitación»
Woody Allen (1935-) Director, guionista, actor, escritor y humorista estadounidense

BUENOS DÍAS, NOCHE (Buongiorno, notte) – 2003

Director Marco Bellocchio
Guion Marco Bellocchio y Daniella Ceselli
Música Riccardo Ciagni
Producción Filmalbatros/RAI
Nacionalidad Italia
Duración 106m. Color
Reparto Luigi Lo Cascio, Maya Sansa, Roberto Herlitzka, Pier Giorgio Bellocchio, Paolo Briguglia, Giovanni Calcagno, Giulio Bosetti.
* Pink Floyd – Shine on you crazy diamond (part one)

«Todo hombre debe morir algún día, pero no todas las muertes tienen el mismo significado»

Fiel a su talante comprometido y a su mordaz perfil psicoanalítico, Marco Bellocchio reconstruyó un trance histórico que convulsionó la Italia de 1978, como fue el infausto cautiverio del antiguo primer ministro Aldo Moro por parte de las Brigadas Rojas; episodio que ya había sido llevado con anterioridad a la gran pantalla por Giuseppe Ferrara (1986) y Renzo Martinelli (2003). El proceso de sensibilización de Chiara (estupenda Maya Sansa), la única mujer del comando de militantes terroristas que mantuvo secuestrado al tolerante líder de la Democracia Cristiana durante 55 días, inducía a reflexionar sobre el exacerbado desasosiego de aquella época de rebeldía política hasta establecer una proclama sobre el derecho a vivir en paz defendiendo tus ideales y respetando los ajenos. Adaptación de la novela Il prigioniero de Laura Braghetti y Paola Tavella, que el cineasta retituló con un verso de Emily Dickinson, aderezaba su realismo descriptivo con imágenes documentales e interludios oníricos a través de una banda sonora que alternaba piezas clásicas con temas de Pink Floyd.

Otras películas que giran alrededor de un SECUESTRO

Los profesionales – Richard Brooks (1966)
Fargo – Joel Coen (1996)
Oldboy – Park Chan-wook (2003)