Francia

ATRACCIÓN (Herida)

1. Acción de atraer.
2. Lo que despierta interés o simpatía. (Espasa-Calpe)
Atracción física/sexual se refiere al proceso de generación de actitudes positivas hacia una persona, favorecida porque tal persona posee o muestra determinadas características físicas y sexuales deseables. Es una atracción basada fundamentalmente en el interés que su aspecto físico genera en la otra persona y en el deseo sexual que suele ser natural durante el enamoramiento y las primeras fases del proceso amoroso. (Wikipedia)

“La necesidad de aliviar la tensión sólo motiva parcialmente la atracción entre los sexos; la motivación fundamental es la necesidad de unión con el otro polo sexual”
Erich Fromm (1900-1980) Psicoanalista, psicólogo social y filósofo humanista de origen judeoalemán

HERIDA (Fatale/Damage) – 1992

Director Louis Malle
Guion David Hare
Fotografía Peter Biziou
Música Zbigniew Preisner
Producción Skreba Films/NEF/TF1 Films/Channel Four/Europan Co. Fund/Le Studio Canal +
Nacionalidad Francia/ Gran Bretaña
Duración 108m. Color
Reparto Jeremy Irons, Juliette Binoche, Miranda Richardson, Rupert Graves, Ian Bannen, Leslie Caron, Peter Stormare, Gemma Clarke.

“Lleva muy poco tiempo alejarse del mundo. Viajé… hasta tener una vida propia. Lo que nos hace ser como somos es intangible, está más allá del conocimiento. Nos enamoramos porque nos da alguna idea de lo que es cognoscible. Ninguna otra cosa tiene importancia.”

Con esta interesante adaptación de la novela homónima de Josephine Hart, Malle volvió a introducirse en ese particular abismo de idilios transgresores y anticonvencionales que con tanto pulso, discernimiento e infundado estruendo acostumbró a explorar a lo largo de toda su filmografía. La tormentosa, desenfrenada y aniquiladora atracción física que surge entre un miembro del Parlamento británico y la sensual e intrigante novia de su primogénito, fruto de una inexorable premura por descubrir los alambicados recovecos de la verdadera pasión amorosa, acabaría manifestándose gracias al ambiente turbio y enrarecido logrado por Malle y a un cúmulo de actuaciones tan contenidas como perturbadoras en una desalmada parábola acerca de la azarosa e inapelable conexión entre el amor y la muerte. Como curiosidad, subrayar que mientras en Estados Unidos se alarmaban ante los arrebatadores encuentros sexuales entre Jeremy Irons y Juliette Binoche, en Francia se le reprochaba al film una excesiva frialdad y moderación de los mismos, para muchos de un enmascarado puritanismo.

Otras películas sobre la ATRACCCIÓN FÍSICA/SEXUAL

La piel suave – François Truffaut (1964)
El cuarto hombre – Paul Verhoeven (1983)
Match point – Woody Allen (2005)

EDUCACIÓN (Hoy empieza todo)

Proceso de facilitar el aprendizaje en todas partes. Conocimientos, habilidades, valores, creencias y hábitos de un grupo de personas las cuales también son transferidos a otras personas, a través de la narración de cuentos, la discusión, la enseñanza, la formación o la investigación. La educación no solo se produce a través de la palabra, pues está presente en todas nuestras acciones, sentimientos y actitudes. Generalmente, la educación se lleva a cabo bajo la dirección de los educadores («profesores»), pero los estudiantes también pueden educarse a sí mismos en un proceso llamado aprendizaje autodidacta. Cualquier experiencia que tenga un efecto formativo en la forma en que uno piensa, siente, o actúa puede considerarse educativo. (Wikipedia)

“La educación es el arma mas poderosa para cambiar el mundo”
Nelson Mandela (1918-2013) Abogado y político sudafricano, el primer presidente de su país elegido democráticamente

HOY EMPIEZA TODO (Ça commence aujourd’hui) – 1999

Director Bertrand Tavernier
Guion Bertrand Tavernier, Dominique Sampiero y Tiffany Tavernier
Fotografía Alain Choquart
Música Louis Sclavis
Producción Alain Sarde/Little Bear/TF1
Nacionalidad Italia
Duración 107m. Color
Reparto Philippe Torrenton, Maria Pitarresi, Nadia Kaci, Veronique Ataly, Nathalie Becue, Emmanuelle Bercot, Didier Bezace, Françoise Bette.

«Se los contaremos a nuestros hijos, les diremos que fue duro pero que nuestros padres fueron unos señores y que heredamos eso de ellos. Montones de piedras y el coraje para levantarlas.»

Tavernier expandió aún más su irreprochable conciencia profesional, tan comprometida con la sociedad y sus múltiples heridas, para acercarse a las deficiencias estructurales de la enseñanza pública; en gran medida, provocadas por la poca eficacia del funcionariado y la exigua contribución de los incompetentes organismos oficiales. Alrededor de la figura del benefactor, pertinaz e inconformista maestro/director (ejemplar Philippe Torrenton) de una humilde escuela ubicada en Hernaing, una conflictiva población del norte de Francia azotada por el paro debido a la crisis en el sector minero, se alzaba un discurso moral y político que contraponía la tenuidad y candidez del universo infantil con una crítica social tan consternadora como inexorable; cuya resolución, no obstante, dejaba entrever un ligero resquicio de esperanza. El rodaje en escenarios naturales, unido a la notable intervención de actores no profesionales, contribuyó a fortalecer el tono enérgicamente realista y contestatario de un drama pedagógico del que resulta prácticamente imposible escapar con una actitud de indiferencia.

Otras películas que tratan el tema de la EDUCACIÓN

El club de los poetas muertos – Peter Weir (1989)
La lengua de las mariposas – José Luis Cuerda (1999)
Ser y tener – Nicolas Philibert (2002)

MECANOGRAFÍA (Nelly y el Sr. Arnaud)

Proceso de introducir texto o caracteres alfanuméricos en un dispositivo por medio de un teclado como los que poseen las máquinas de escribir, los ordenadores (computadoras) y las calculadoras. (Wikipedia)

«Al lado, acompañamiento banalmente siniestro, el tic-tac que estalla de las máquinas de escribir. Todos tenemos dos vidas: la verdadera, que es la que soñamos en la infancia, y que continuamos soñando, adultos, en un substrato de niebla; la falsa, que es la que vivimos en convivencia con otros, que es la práctica, la útil, aquélla en la que acaban por meternos en un cajón» (poema Mecanografía)
Fernando Pessoa (1888-1935) Poeta y escritor portugués

NELLY Y EL SR. ARNAUD (Nelly et monsieur Arnaud) – 1995

Director Claude Sautet
Guion Claude Sautet, Jacques Rieschi e Yves Ulmann
Fotografía Jean-François Robin
Música Philippe Sarde
Producción Alain Sarde/Prokino/TF1 Films/Tiger-Cecchi
Nacionalidad Francia/ Italia/ Alemania
Duración 106m. Color
Reparto Emmanuelle Béart, Michel Serrault, Jean-Hugues Anglade, Michael Lonsdale, Françoise Brion, Claire Nadeau, Michèle Laroque.

«Cásate con un hombre viejo como yo y tendrás libertad, seguridad y austeridad»

Exquisito, sensitivo y reposado melodrama romántico que analizaba, desde el más absoluto intimismo, el desparejo e inmaculado idilio parisino que nace entre un acaudalado exjuez casi anciano, divorciado y con aspiraciones literarias y la hermosa joven con problemas maritales y económicos que acepta el encargo de mecanografiar sus memorias noveladas. La conducta de estos dos solitarios e inseguros personajes, rodeados de otros seres con evidentes carencias afectivas, era plasmada con una juiciosa concisión, un tierno entusiasmo y una apabullante franqueza expositiva que certificaba y, al mismo tiempo, aplaudía la afortunada regeneración artística del veterano Claude Sautet, que ya en el crepúsculo de su carrera como cineasta lograba alcanzar su gran madurez creativa. El cautivador conjunto se servía de la amable socarronería de Michel Serrault y de la delicada pero inconmensurable belleza de Emmanuelle Béart, en dos composiciones extraordinarias, para introducirnos con maestría en el enrevesado terreno del hermetismo emocional y los sentimientos reprimidos.

Otras películas donde se practica la MECANOGRAFÍA

Encuentro en París – Richard Quine (1964)
Secretary – Steven Shainberg (2002)
Populaire – Régis Roinsard (2012)

SOCIALIZACIÓN (El pequeño salvaje)

Proceso mediante el cual el ser humano aprende, en el transcurso de su vida, los elementos socioculturales de su medioambiente, los integra a la estructura de su personalidad, bajo la influencia de experiencias y de agentes sociales significativos, y se adapta así al entorno social en cuyo seno debe vivir. (Wikipedia)

“La socialización sólo se presenta cuando la coexistencia aislada de los individuos adopta formas determinantes de cooperación y colaboración que caen bajo el concepto general de la acción recíproca”
Georg Simmel (1858-1918) Filósofo y sociólogo alemán

EL PEQUEÑO SALVAJE (L’enfant sauvage) – 1970

Director François Truffaut
Guion François Truffaut
Fotografía Néstor Almendros
Música Antonio Vivaldi
Producción Les Films du Carrosse/Les Productions Artistes Associés
Nacionalidad Francia
Duración 83m. B/N
Reparto François Truffaut, Jean-Pierre Cargol, Françoise Seigner, Mathieu Schiffman, Jean Dasté, Annie Miller, Claude Miller, Jean Grualt.
* Antonio Vivaldi – Concerto for Piccolo and Strings in C Major RV 443

«Víctor ha conservado una marcada preferencia por el agua y la forma en que la bebe demuestra la satisfacción que siente. Lo hace casi siempre junto a la ventana, mirando al campo, como si este hijo de la naturaleza, en ese instante de deleite, quisiera unir los dos únicos bienes que le quedan de su perdida libertad: beber agua clara y ver el campo y el sol»

Otro de los realistas, conmovedores y sensitivos acercamientos de Truffaut al mundo de los niños, tema en el que insistió de manera harto comprometida por su conducta humanista y quizás por el recuerdo de una abrupta infancia que lo llevó incluso a estar internado en un reformatorio, donde se describía el verídico y dificultoso proceso de socialización de un niño de once años, encontrado a finales del siglo XVIII por unos campesinos en pleno bosque del Languedoc y en un estado totalmente asilvestrado, según las notas personales recopiladas por el doctor Jean Itard en su dossier Mémoire et rapport sur Victor de l’Aveyron (1801 et 1806). Absorbiendo con una conmovedora pulcritud estilística la simplicidad expositiva y el contemplativo didactismo de los postulados neorrealistas, el compulsivo cinéfago francés (que asumió con distinción el papel del severo pedagogo) compuso una necesaria fábula sobre la educación, el conocimiento y la irremplazable facultad de comunicarse, embellecida por la pureza y el lirismo de su tratamiento lumínico en blanco y negro a cargo del maestro Almendros.

Otras películas sobre distintos procesos de SOCIALIZACIÓN

El enigma de Gaspar Hauser – Werner Herzog (1974)
Greystoke, la leyenda de Tarzán – Hugh Hudson (1984)
Nell – Michael Apted (1994)

INDECISIÓN (Cuento de verano)

Falta de decisión o determinación; dificultad para decidirse. (definiciones-de.com)

“No hay hombre más infeliz que aquel para quien la indecisión se ha hecho costumbre”
Heinrich Heine (1797-1856) Poeta y ensayista alemán

CUENTO DE VERANO (Conte d’eté) – 1996

Director Eric Rohmer
Guión Eric Rohmer
Fotografía Diane Baratier
Música Philippe Eidel y Sebastien Erms
Producción La Sept Cinéma/Le Studio Canal+/Sofilmka/Les Films du Losange
Nacionalidad Francia
Duración 113m. Color
Reparto Melvil Poupaud, Amanda Langlet, Aurélia Nolin, Gwenaëlle Simon, Aimé Lefèvre, Alain Guellaff, Evelyne Lahana, Yves Guérin.

“La amistad es algo serio. Tal vez más que el amor”

Conservando la placentera y reconstituyente sencillez compositiva de sus precedentes entregas, pero superándolas en frescura y sentido del humor, Rohmer prosiguió su ciclo dedicado a las cuatro estaciones con otra miscelánea de sentimientos irresolutos y fervores contenidos, encomendada a fragmentar en pequeños capítulos existenciales el asueto estival en la ribera bretona (mayoritariamente entre Dinard y Saint Malo) de un joven matemático con inclinaciones musicales. Acreditando su versada maestría como ideólogo del errático comportamiento humano en materia amorosa, el veterano cineasta armonizaba los encuentros y desencuentros del dubitativo protagonista con tres chicas de fisonomías, caracteres e inquietudes vitales divergentes a través de generosos travellings con el objetivo de intensificar la emoción y autenticidad que ya de por sí contenían sus trascendentales diálogos, consagrados a recapacitar sobre temas como la contraproducente propensión a autoengañarnos en cuestiones amatorias o el marcado pavor del género masculino a la hora de acometer decisiones de carácter afectivo.

Otras películas determinadas por una INDECISIÓN en materia amorosa

Tom, Dick y Harry – Garson Kanin (1941)
Brumas de inquietud – Lewis Allen (1958)
Marie-Jo y sus dos amores – Robert Guédiguian (2002)