Francia

NATURALIDAD (La mujer del aviador)

Cualidad de natural, espontáneo o sencillo en la manera de ser o de comportarse. (lexico.com)

“Si se habla de naturalidad puede decirse que existe la naturalidad vulgar y la naturalidad exquisita. La naturalidad no siempre es la expresión más usada. La naturalidad es lo que está conforme a la esencia. La costumbre no es natural, y lo mejor no es aquello que se presenta como lo primero, sino lo que debe quedar siempre”
Joseph Joubert (1754-1824) Moralista y ensayista francés

LA MUJER DEL AVIADOR (La femme de l’aviateur) – 1981

Director Éric Rohmer
Guion Éric Rohmer
Fotografía Bernard Lutic
Música Jean-Louis Valero
Producción Les Films du Losange
Nacionalidad Francia
Duración 104m. Color
Reparto Philippe Marlaud, Marie Rivière, Anne-Laure Meury, Matthieu Carrière, Philippe Caroit, Coralia Clément, Lise Hérédia, Haydeé Caillot.
* Arielle Dombasle – Paris m’a séduit

«¡Vives en las nubes! Así jamás retendrás a un hombre (…) Está bien ir con unos y con otros, es divertido durante un tiempo. Pero llega una edad en que cansa»

Inicio de la serie ‘Comedias y Proverbios’, donde Éric Rohmer persistiría en descifrar las paradojas sensitivas de lo cotidiano con deliberada parquedad presupuestaria, embriagadora proximidad intimista y una melódica perspicacia dialéctica. En esta ocasión, centraba su propuesta argumental en describir con inusual ironía moralista el doble triángulo amoroso, que, en un solo día, converge alrededor de la veleidosa incertidumbre afectiva de una administrativa parisina, la misteriosa intimidad de su amante (y su supuesta esposa), los celos de juventud de un auxiliar nocturno de correos y la curiosa complicidad investigadora de una quinceañera rebosante de luminosa vitalidad. Tras acometer dos exquisitas adaptaciones de época, el cineasta galo regresaba a su esencial coherencia estilística con esta ascética manifestación de ternura, cercanía y empatía hacia las pasiones humanas, representada a través de una exhibición interpretativa de abrumadora solidez y naturalidad.

Otras películas que sobresalen por la NATURALIDAD de sus interpretaciones

Cuentos de Tokio – Yasujiro Ozu (1953)
La vida soñada de los ángeles – Érick Zonca (1998)
Los lunes al sol – Fernando Léon de Aranoa (2002)

IMPOSTOR (La sirena del Mississippi)

Persona que finge ser alguien diferente (…) Los impostores más atrevidos han llegado a fingir ser alguna persona que ya existía, aunque la mayor rapidez de los medios de comunicación modernos ha hecho que esto sea cada vez más difícil. Sin embargo, los impostores normalmente adquieren simplemente una nueva identidad falseando su estatus financiero, formación, estatus social, estado civil y, en algunos casos, el sexo. Los impostores son generalmente conscientes de no ser quién dicen que son. (Wikipedia)

«Reímos y reímos porque la serenidad fue siempre amiga de los impostores»
Ugo Foscolo (1778-1827) Poeta italiano

LA SIRENA DEL MISSISSIPPI (La Sirene du Mississipi) – 1969

Director François Truffaut
Guion François Truffaut
Fotografía Denys Clerval
Música Antoine Duhamel
Producción Les Films du Carrosse/Lopert Pictures/Les Productions Artistes Associés/Delphos
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 123m. Color
Reparto Jean-Paul Belmondo, Catherine Deneuve, Nelly Borgeaud, Martine Ferrière, Marcel Berbert, Yves Drouhet, Michel Bouquet, Roland Thénot.

«Estoy descubriendo qué es el amor. Es doloroso y me lastima. ¿Es eso el amor? ¿Siempre duele tanto?»

Un empresario de la industria del tabaco conoce a una enigmática joven a través de la sección de anuncios por palabras de un periódico y se compromete con ella, tras mantener una relación por correspondencia. Cuando ésta acude a la isla de la Reunión para consumar su matrimonio, el millonario comprueba que no se parece a la de la fotografía, pero, fascinado por su belleza, decide casarse. Este prometedor planteamiento argumental daba lugar a una turbia, romántica y desaforada intriga de ‘amour fou’, basada en la novela negra Waltz into the darkness de William Irish, que reflexionaba sobre la relatividad del querer y los frágiles límites que separan la pasión absoluta del amor condicional a través de una atmósfera de suspense modélica y un resplandeciente tratamiento visual. En pocas ocasiones lució tanto el gélido magnetismo concupiscente de Catherine Deneuve y la simpática dureza del posteriormente devaluado Belmondo como en esta costosa producción, una de las menos valoradas en la filmografía de Truffaut, dedicada a la memoria del maestro Jean Renoir.

Otras películas determinadas por la presencia de un/a IMPOSTOR/A

Ser o no ser – Ernst Lubitsch (1942)
Atrápame si puedes – Steven Spielberg (2002)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

PRESENTACIÓN (Chico conoce chica)

1. Acción de presentar o presentarse.
2. Manera de ser o estar presentada una cosa. (google.com)

“En mi país se pasan quince minutos diciendo que no hace falta presentarme y diciendo que van a ser breves en la presentación; y así pueden estar una hora sin haberme presentado”
Jorge Luis Borges (1899-1986) Escritor argentino

CHICO CONOCE CHICA (Boy meets girl) – 1984

Director Leos Carax
Guion Leos Carax
Fotografía Jean-Yves Escoffier
Música Jacques Pinault
Producción Abilene
Nacionalidad Francia
Duración 100m. B/N
Reparto Denis Lavant, Mireille Perrier, Carroll Brooks, Elie Poicard, Maïté Nahyr, Christian Cloarec, Hans Meyer, Anna Baldaccini.
* David Bowie – When I leave my dream

«Sé que echaré a perder la vida, pero he tenido oportunidades. Me hubiera gustado ser un hombre extraordinario: piloto, viajero, músico… Me pregunto por qué no puedo resucitar»

La presentación en sociedad de Leos Carax trajo consigo este sombrío y apesadumbrado melodrama de pasiones post-adolescentes, tan excesivo, arrogante e inconexo como audaz, poético y atemporal, que obtuvo un unánime beneplácito crítico a nivel internacional y significó una bocanada de aire fresco dentro del panorama cinematográfico europeo de los ochenta. Afiliándose al experimentalismo godardiano, reinterpretando la intensidad poética de Cocteau, la presunción retórica de Eustache o el desaforado romanticismo de Truffaut, y, revelando su profunda admiración por Chaplin, aquel inconformista sucesor de la herencia nouvellaguiana, de entonces tan solo 21 años de edad, escarbaba en sus propias inquietudes vitales para suscribir una acerada y excéntrica reflexión sobre la fragilidad del vínculo amoroso a partir del amargo encuentro en París entre un depresivo aspirante a cineasta y una modelo provinciana con pensamientos suicidas. Una estimulante obra vanguardista, pródiga en palpitantes hallazgos expresivos pero afectada por un efluvio de críptica pretenciosidad.

Otras películas que ejercieron como carta de PRESENTACIÓN de su realizador

Cabeza borradora – David Lynch (1977)
Reservoir dogs – Quentin Tarantino (1992)
Amores perros – Alejandro González Iñárritu (2000)

ALMOHADA (Cero en conducta)

Pieza mullida en la que se apoya la cabeza durante el descanso. La almohada se coloca sobre el colchón, en la parte superior de la cama y se viste a juego con ésta o a veces simplemente se lo coloca y se apoya la cabeza del interesado. Su objeto es mantener recta la columna vertebra, rellenando la concavidad del cuello para relajar la nuca, evitar tensiones musculares, disminuir el estrés acumulado durante el día y ayudar a conseguir un sueño agradable.
Las peleas de almohadas es un juego popular que requiere actividad física usando almohadas como armas. Si bien es habitual que jueguen los niños, también es frecuente ver a jóvenes y adultos practicando tales batallas. En la mayoría de ocasiones las peleas se realizan durante las fiestas de pijama. (Wikipedia)

“La buena conciencia es la mejor almohada para dormir”
Sócrates (470 a.C.-399 a.C.) Filósofo clásico griego

CERO EN CONDUCTA (Zéro de conduite) – 1933

zero_conduite

Director Jean Vigo
Guion Jean Vigo
Fotografía Boris Kaufman
Música Maurice Jaubert
Producción Gaumont
Nacionalidad Francia
Duración 42m. B/N
Reparto Jean Dasté, Robert LeFlon, Delphin, Blanchar, Du Verron, Léon Larive, Mme. Emile, Louis Lefebvre, Louis de Gonzague-Frick.

«¡La guerra está declarada! ¡Abajo los maestros! ¡Abajo los castigos! ¡Viva la revolución!»

La perseverante inquietud de Jean Vigo por representar la realidad social de su país le impulsó a rememorar su desamparada niñez, en concreto su etapa escolar transcurrida en el colegio de Millau, por medio de una inusitada aleación de punzante crítica censuradora, apasionante lirismo y un furioso dominio del lenguaje cinematográfico vanguardista, alcanzando uno de los cantos a la libertad más hermosos y emocionantes de principios del sonoro. Las actividades cotidianas de este sórdido internado dieron lugar a una simbólica pero implacable denuncia de la irritable jerarquía académica y sus represivos procedimientos educativos, reubicada en suelo británico y con menor inspiración por Lindsay Anderson en IF… (1968), que alborotaría a los sectores más retrógrados y por ende a la censura del momento, que castigó su presunto antipatriotismo prohibiendo su exhibición hasta 1946. El momento culminante de este poema libertario y subversivo se halla en la onírica y casi fantasmagórica sublevación de los alumnos en el dormitorio, filmada al ralentí y con la música registrada al revés.

Otras películas donde se pelean con ALMOHADAS

Este cuerpo no es el mío – Tom Brady (2002)
The room – Tommy Wiseau (2003)
Sin reservas – Scott Hicks (2007)

ZUECO (Mouchette)

1. Calzado hecho en una única pieza de madera en el que se introduce el pie calzado, generalmente para proteger el pie y el calzado de la lluvia o el barro; en algunos países es el calzado empleado por campesinos o pastores.
2. Calzado sin talón, generalmente de cuero, con suela gruesa de corcho, madera o plástico. (google.com)

«Al atardecer, un olor a frituras agranda los estómagos, mientras los zuecos comienzan a cantar… Y de noche, la luna, al disgregarse en el canal, finge un enjambre de peces plateados alrededor de una carnaza»
Oliverio Girondo (1891-1967) Poeta argentino

MOUCHETTE (Mouchette) – 1967

Director Robert Bresson
Guion Robert Bresson
Fotografía Ghislain Cloquet
Música Jean Wiener
Producción Argos Films/Parc Film
Nacionalidad Francia
Duración 78m. B/N
Reparto Nadine Nortier, Jean-Claude Guilbert, Maria Cardinal, Paul Hebert, Jean Vimenet, Marie Susini, Marine Trichet, Suzanne Huguenin.
* Claudio Monteverdi – Magnificat

«¿Qué sería de ellos sin mí? Es como si tuviera una piedra en el pecho»

Lacerante y opresivo drama rural, basado en la novela de George Bernanos Nouvelle histoire de Mouchette, que versaba con serena e implacable desnudez sobre la desdichada existencia cotidiana e inapelable redención espiritual de una muchacha adolescente, inadaptada ante tanto maltrato y humillación. Absteniéndose a incorporar realzados sentimentalistas que pudieran desvirtuar la consistencia de su fidelidad al texto original, tal y como requería la pureza formal y la euritmia estilística que revelaba su incorruptible estilo, Bresson compuso un retrato femenino de una amarga hermosura y una ascética sequedad, cuya poderosa fascinación estribaba en la observación de las expresiones y comportamientos de sus personajes. El automatismo declamatorio de sus intérpretes, entre ellos una sublime Nadine Nortier, la poderosa e intensa expresividad del sonido (el crujir de las hojas secas, las pisadas de los zuecos…), sus atroces pero substanciales silencios o una pictórica percepción del encuadre corroboran la inconfundible autoría de uno de los creadores más independientes, modernos y trascendentales de la historia del cine.

Otras películas donde aparecen ZUECOS

El fabricante de zuecos del Valle del Loira – Jacques Demy (1956)
Los emigrantes – Jan Troell (1971)
El árbol de los zuecos – Ermanno Olmi (1978)