España

COMA (Hable con ella)

Estado patológico de sueño profundo en el que se pierde la conciencia, la sensibilidad y la movilidad; se produce tras un traumatismo grave o antes de morir. (Larousse Editorial)

“Mi decisión de volver a Apple es que nuestra industria estaba en coma. Me recordó a Detroit en los años 70, cuando los coches americanos eran los barcos de ruedas”
Steve Jobs (1955-2011) Empresario y magnate de los negocios del sector informático estadounidense

HABLE CON ELLA (Hable con ella) – 2002

Director Pedro Almodóvar
Guión Pedro Almodóvar
Fotografía Javier Aguirresarobe
Música Alberto Iglesias
Producción El Deseo, S.A.
Nacionalidad España
Duración 112m. Color
Reparto Javier Cámara, Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Mariola Fuentes, Roberto Álvarez, Lola Dueñas, José Sancho.

«Por eso lloraba cuando veía algo que me emocionaba, porque no podía compartirlo con ella. No hay nada peor que separarte de alguien a quien quieres todavía (…) El amor es la cosa más triste del mundo cuando se acaba, dice una canción de Jobim»

Sin renunciar al poderoso amaneramiento de su liturgia visual o a su particular devoción por interrumpir el drama con incisos excéntricos y de cierto mal gusto, Almodóvar demostró asimismo su capacidad para rezumar emociones auténticas, sensatas y contenidas en esta compleja parábola de turbadora ambigüedad moral sobre la incomunicación, la soledad o el deseo anómalo, que dilucidaba la azarosa amistad incondicional que brota entre dos hombres (un joven enfermero y un melancólico periodista) a raíz del coincidente proceso comatoso de sus respectivos amores platónicos. Un melodrama elegante, calmoso y distante, marcado por el preciso engranaje de su audaz construcción narrativa y el contundente aprecio hacia sus protagonistas masculinos (algo insólito en la obra almodovariana), por el que transitan múltiples y variadas inquietudes artísticas, entre otras, el extracto de la obra de danza contemporánea Café Muller de Pina Bausch, Caetano Veloso interpretando el Cucurrucucú paloma en una reunión de amigos o una hábil y crucial elipsis en forma de apócrifo film silente y pseudoporno (Amante menguante) proyectado en el Cine Doré.

Otras películas donde algún personaje padece un estado de COMA

Coma – Michael Crichton (1978)
El misterio Von Bülow – Barbet Schroeder (1990)
Los descendientes – Alexander Payne (2011)

ILUSIÓN (Esa pareja feliz)

1. Esperanza, con o sin fundamento real, de lograr o de que suceda algo que se anhela o se persigue y cuya consecución parece especialmente atractiva.
2. Sentimiento de alegría y satisfacción que produce la realización o la esperanza de conseguir algo que se desea intensamente. (www.google.es)

“El amor es una ilusión, una historia que una construye en su mente, consciente todo el tiempo de que no es verdad, y por eso pone cuidado en no destruir la ilusión”
Virginia Woolf (1882-1941) Novelista, ensayista, editora, feminista y escritora de cuentos británica

ESA PAREJA FELIZ (Esa pareja feliz) – 1951

Director Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga
Guión Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga
Fotografía Guillermo Golberger
Música Jesús García Leoz
Producción Altamira
Nacionalidad España
Duración 83m. B/N
Reparto Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá, Félix Fernández, Jose Luis Ozores, Manuel Arbó, Matilde Muñoz Sampedro, Antonio Garisa

«Lo mío es otra clase de negocio. Figúrese que tiene lámpara, hornillo y estufa todo en una pieza (…) y además por el mismo precio que cualquiera de ellas por separado. Ya lo tengo patentado; en cuanto empiece a vender me hago el amo. Hay que tener confianza en uno mismo…»

Entrañable comedia dramática, cuya repercusión crítica y comercial fue prácticamente nula en el momento de su estreno, pero que ha ido ganando en interés con el paso de los años por tratarse del germen de las dos obras más consistentes y reputadas de la cinematografía española de los años cincuenta. Bardem y Berlanga, antiguos compañeros de estudios fílmicos en el IIEC y de crítica en diversas publicaciones, radiografiaron la contradictoria realidad de su país durante los cincuenta a través de las amargas ilusiones y conatos emprendedores de un joven matrimonio madrileño, cuyas penas cotidianas eran transitoriamente aliviadas con engañosos cursos por correspondencia o absorbentes seriales de radio. Si al primero debe imputársele la aguda observación costumbrista del film, así como su admirable dirección de actores; el segundo fue, con casi toda seguridad, el encargado de salpicar con ternura y un punzante sentido del humor la sordidez de esta crítica a la incipiente sociedad de consumo. Película coyuntural y de palpables reminiscencias neorrealistas, contiene además una simpática parodia del cine de corte historicista que por entonces se hacía en España.

Otras películas que destacan por la ILUSIÓN que desprende su protagonista

Caballero sin espada – Frank Capra (1939)
Bellísima – Luchino Visconti (1951)
Billy Elliot – Stephen Daldry (2000)

BONDAD (La buena estrella)

Disposición permanente a hacer el bien, de manera amable, generosa y firme. Las personas bondadosas sienten un gran respeto por sus semejantes y se preocupan por su bienestar. Si alguien no está en buena situación y necesita ayuda, el bondadoso no duda en ofrecérsela, y lo hace sin ofender, amorosamente y poniendo un gran interés en ello. (convalores.com)

«El único símbolo de superioridad que conozco es la bondad»
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Compositor, director de orquesta y pianista alemán

LA BUENA ESTRELLA (La buena estrella) – 1997

Director Ricardo Franco
Guion Ricardo Franco y Angeles González Sinde
Fotografía Tote Trenas
Música Eva Gancedo
Producción Pedro Costa P.C./Enrique Cerezo P.C.
Nacionalidad España
Duración 105m. Color
Reparto Antonio Resines, Maribel Verdú, Jordi Mollá, Elvira Mínguez, Andres Ramírez, Ramón Barea, Clara Sanchís, Sonia Cuéllar.

«Estos años contigo han sido los mejores de mi vida, pero el día que quieras que me vaya seguiré pensando que eres el hombre más bueno del mundo»

Impulsivo, honesto y descorazonador estallido de sentimientos y trastornos amorosos, sustentado en la adulterada e inteligente elucidación de un truculento caso real acontecido en Valencia, que figura como el mejor largometraje de un desigual realizador al que la muerte sorprendió un año después, en pleno rodaje de otro perturbador melodrama pasional titulado LÁGRIMAS NEGRAS. Con la ayuda de tres actores en perceptible estado de gracia, que personalizaron quizás los papeles más sugerentes y llamativos de sus respectivas carreras, narraba a través de miradas, gestos y diálogos de gran profundidad humana las románticas y desasosegantes complejidades cotidianas que rodeaban el atípico triángulo amoroso formado por un bondadoso carnicero castrado, una desorientada prostituta tuerta y un golfo agresivo, descastado e indefenso con el fin de revelar que el altruismo y la benevolencia todavía existen, y, de paso, aproximarse con sinceridad y ternura a temas tan absorbentes como la difícil resignación a la soledad o la dependencia insana por una pasión indomable.

Otras películas sobre la BONDAD

El invisible Harvey – Henry Koster (1950)
Las noches de Cabiria – Federico Fellini (1957)
Rompiendo las olas – Lars Von Trier (1996)

POPULARIDAD (Juguetes rotos)

Aceptación y fama que tiene una persona o una cosa entre la mayoría de la gente. (Larousse Editorial)

“Es menester mucho ingenio para no naufragar en medio de la popularidad”
Remy de Gourmont (1858-1915) Novelista, periodista y crítico de arte francés

JUGUETES ROTOS (Juguetes rotos) – 1966

Director Manuel Summers
Guion Manuel Summers y Tico Medina
Fotografía Luis Cuadrado y Francisco Fraile
Música Carmelo Bernaola
Producción Paraguas Films/PEFSA
Nacionalidad España
Duración 76m. B/N
Reparto Paulino Uzcudum, Guillermo Gorostiza, El Gran Gilbert, Nicanor Villalta, Pacorro, Ricardo Alis, Hilario Martínez, Luis Vallespín.

“¿Y la vida de antes? Ya no hay que pensarlo, lo de atrás está todo pasado ya (…) Me acuerdo, pero es para deshacerme, para ponerme malo. Yo antes tenía muchos amigos. Hoy no tengo a nadie”

Estimable documento sociológico en torno a la dudosa y transitoria grandeza del éxito y la popularidad, cuyo batacazo comercial echó al traste la hasta entonces díscola y sugerente trayectoria fílmica de su realizador, exhortándolo a dirigir su carrera hacia la más absoluta y prosaica comercialidad. En un habilidoso montaje que alternaba imágenes de archivo con emotivas entrevistas a través de una difícil mezcolanza de acritud, ternura e ironía, se pasaba revista a la patética situación personal por la que atravesaban algunas viejas figuras del mundo del espectáculo (el torero Nicanor Villalta o el cantante ‘El Gran Gilbert’) o del deporte (el futbolista Guillermo Gorostiza o el boxeador Paulino Uzcudum) con el objetivo de recriminar la detestable facilidad con la que nuestra civilización suele repudiar los mismos ídolos que en su día fabricó para explotarlos con denonado fervor. Por otro lado, el reportaje ofrecía un cínico y exhaustivo documento de los vicios y carencias de la vida nacional, que, como era presumible, no consiguió esquivar las trabas de la inflexible censura franquista.

Otras películas sobre las implacables secuelas de una POPULARIDAD mal asimilada

El crepúsculo de los dioses – Billy Wilder (1950)
¿Qué fue de Baby Jane? – Robert Aldrich (1962)
Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia) – Alejandro González Iñárritu (2014)

OBSESIÓN (Bilbao)

Perturbación anímica producida por una idea fija, que con tenaz persistencia asalta la mente. La obsesión tiene múltiples facetas de expresión. Este pensamiento, sentimiento o tendencia aparece en desacuerdo con el pensamiento consciente de la persona, pero persiste más allá de los esfuerzos por librarse de él. Preocupación o idea que domina y acapara la atención intelectual y que siempre va a acompañada de un penoso sentimiento de ansiedad (…) La obsesión amorosa es también una manifestación clínica de este trastorno, en el que un individuo concentra su atención y desarrolla sentimientos obsesivos en una persona idealizada. Los individuos que padecen este trastorno tienen por lo general una baja autoestima y se proyectan en el ser objeto de su amor intentando poseerlo. (Wikipedia)

“Todos venimos al mundo con la obsesión de un imposible. y cuando tomamos conciencia de que el imposible es eso: un imposible, ya es tarde para refugiarnos en la sensatez”
Mario Benedetti (1920-2009) Escritor, poeta y dramaturgo uruguayo

BILBAO (Bilbao) – 1978

Director Bigas Luna
Guion Bigas Luna
Fotografía Pedro Aznar
Música Iceberg
Producción Fígaro/Ona
Nacionalidad España
Duración 93m. Color
Reparto Angel Jové, Isabel Pisano, María Martín, Francisco Falcón, Pepita Llunell, Jordi Torras, Marta Molins, Pep Castelló.
* Iceberg – Sentiments

«Quiero apoderarme de Bilbao; la tengo que hacer mía. Me gusta cada día más. Tengo que apoderarme de todas sus cosas. Quiero que sea mía…»

La atrayente personalidad de Bigas Luna, así como su inalterable fijación por las desviaciones sexuales y los ambientes sórdidos y morbosos, no afloró hasta el advenimiento de este enardecido e hipnótico largometraje de incalculables matices (segundo de su peculiar filmografía) que abordaba la enfermiza obsesión de un retraído psicópata por una prostituta del Barrio Chino barcelonés. Aprovechando al máximo su reducido presupuesto, planteó la historia como una pesadilla enfermiza y desasosegante, capaz de subyugar por su pringosa fotografía en 16mm., la persistente voz en off del director teatral Mario Gas que acompasa su sobrecogedora narración o la irrespirable sucesión de primeros planos que proporciona su repulsiva atmósfera. Como resultado final, obtuvo una película instigadora, refractaria e inclasificable, unánimemente considerada como una de las obras maestras del cine español de los setenta, que vislumbraba la naturaleza intrínseca de un realizador inconfundible cuya posterior obra acabó divagando, lamentablemente, por los senderos de la más flagrante irregularidad.

Otras películas en torno a una OBSESIÓN amorosa, erótica o fetichista

Vértigo (De entre los muertos) – Alfred Hitchcock (1958)
Lolita – Stanley Kubrick (1962)
Peppermint Frappé – Carlos Saura (1967)