Thriller

DIPLOMÁTICO (El jardinero fiel)

Servidor público, sea de carrera o por designación política, que ejerce la representación del Estado en las relaciones internacionales. Las funciones básicas de un diplomático son la representación del Estado al que pertenece, la negociación y la expropiación. Esta profesión puede ejercerla en una misión diplomática o consular, ante un organismo internacional, en el Ministerio de Relaciones Exteriores al que pertenece o destacado ante cualquier repartición estatal en el interior de su país. (Wikipedia)

“Un diplomático es un hombre muy honrado, al cual se le manda muy lejos a mentir en bien de su país.”
Henry Wotton (1568-1639) Poeta y diplomático inglés

EL JARDINERO FIEL (The constant gardener) – 2005

Director Fernando Meirelles
Guion Jeffrey Caine
Fotografía César Charlone
Música Alberto Iglesias
Producción Focus Features/UK Film Council/Potboiler Productions/Scion Films/Epsilon Motion Pictures/Studio Babelsberg/StudioCanal
Nacionalidad Reino Unido/ Kenia/ Alemania/ Francia/ Estados Unidos/ Suiza
Duración 128m. Color
Reparto Ralph Fiennes, Rachel Weisz, Danny Huston, Hubert Koundé, Bill Nighy, Pete Postlethwaite, Sidede Onyulo, Gerard McSorley.

«Las compañías farmacéuticas están a la par con los traficantes de armas (…) Así es como expían su culpa. Compañías farmacéuticas, agencias de ayuda… todos. Toda esta máquina la impulsa la culpa.»

Una apasionada e impulsiva activista de asuntos humanitarios es salvajemente asesinada en el norte de Kenia, cuando estaba muy cerca de destapar un infame asunto vinculado con la industria farmacéutica. Su viudo, un impasible diplomático inglés aficionado a la jardinería, reacciona ante lo que en un principio apunta a crimen pasional y emprende una peligrosa investigación que le llevará a descubrir el verdadero alcance de los hechos y la auténtica personalidad de su amada esposa. La primera incursión en el cine angloparlante del brasileño Fernando Meirelles llegó con este clarividente thriller de denuncia social y política, basado en la novela homónima de John le Carré, que ponía el foco en los sistemáticos abusos de derechos humanos cometidos por el sector de los medicamentos en el continente africano. Además de la brillante actuación de la pareja protagonista, la película destaca por el prominente uso del flashback de su fragmentación narrativa y por una fortaleza visual tan turbadora como encrespada, en ocasiones abrumadoramente esteticista, con predominio del primer plano y la cámara al hombro.

Otras películas protagonizadas por un DIPLOMÁTICO

La profecía – Richard Donner (1976)
El dossier 51 – Michel Deville (1978)
A prominent patient – Julius Sevcík (2016)

GENTILICIO (El irlandés)

Palabra que ‘denota relación con un lugar geográfico’, ya sea por barrio, pueblo, ciudad, provincia, región, país, continente, o cualquier otro lugar o entidad política. Se puede sustantivar, es decir, se puede referir a una persona mencionándola únicamente por su gentilicio. (Wikipedia)

«Yo sé que eres citadina, llanero es mi gentilicio, pero sí creo merecerme por lo menos un indicio de que si toco a tu puerta no me quedaré en el quicio. Mis ilusiones contigo parecen un edificio, Dios quiera y no se derrumben después de mil sacrificios.» (canción Ojos de sabana en mayo)
Jorge Guerrero (1968-) Cantante y compositor de música folclórica venezolana

EL IRLANDÉS (The irishman) – 2019

Director Martin Scorsese
Guion Steven Zaillian
Fotografía Rodrigo Prieto
Música Robbie Robertson
Producción Netflix/Sikelia Productions/Tribeca Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 209m. Color
Reparto Robert De Niro, Joe Pesci, Al Pacino, Stephen Graham, Bobby Carnavale, Harvey Keitel, Anna Paquin, Kathrine Narducci.
* The Five Satins – In the still of the night

“No me importa que sean irlandeses. No me importa que sean católicos. Si hay una persona en la que no debes confiar en esta vida, es en el hijo de un millonario.”

La intervención de Netflix asumiendo sus prohibitivos costes de producción a cambio de arrebatarle los derechos de distribución a la Paramount, permitió a Scorsese culminar su intransferible mirada al universo de la mafia italoamericana a partir de esta adaptación de la controvertida biografía novelada de Charles Brandt I heard your paint houses, proyecto que llevaba más de diez años fraguando junto a Robert De Niro. A través de una hábil estructura narrativa en tres niveles temporales, respaldados por la casi constante voz en off del protagonista y la discutible utilización de una técnica de rejuvenecimiento digital (de-aging), describía la trayectoria de Frank Shearer como asesino a sueldo para el hampa de Filadelfia, las relaciones de dicha organización criminal con el corrupto poder político estadounidense, y, por supuesto, las circunstancias que determinaron la desaparición del mítico líder sindical Jimmy Hoffa. Una apesadumbrada atmósfera de senectud impregna esta solemne reflexión sobre el feroz transcurrir del tiempo, que aglutina la esencia del ideario scorsesiano (memoria, culpa, arrepentimiento y redención) en una singular mixtura de grandilocuencia e intimismo.

Otras películas tituladas con un GENTILICIO

La chinoise – François Truffaut (1967)
Che: El argentino – Steven Soderbergh (2008)
La portuguesa – Rita Azevedo Gomes (2018)

TORTURA (Prisioneros)

Acto de infligir dolor y daño físico o psicológico con el fin de dar castigo, obtener información o de conseguir ‘pruebas’ para esclarecer un delito. (Wikipedia)

“El imperativo de no torturar debe ser categórico, no hipotético. La tortura es un mal absoluto, no relativo. No existen torturas malas o beneficiosas”
Ernesto Sabato (1911-2011) Escritor, ensayista, físico y pintor argentino

PRISIONEROS (Prisoners) – 2013

Director Denis Villeneuve
Guion Aaron Guzikowski
Fotografía Roger Deakins
Música Jóhann Jóhannsson
Producción Alcon Entertainment/8:38 Productions/Madhouse Entertainment
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 153m. Color
Reparto Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo, Paul Dano, David Dastmalchian.

«Reza por lo mejor y prepárate para lo peor»

El canadiense Denis Villeneuve inauguró su etapa hollywoodiense con este thriller complejo, perturbador y cautivadoramente malsano, expandiendo su polifacética capacidad para arrastrar al espectador por oscuros e intrincados vericuetos psicológicos, frecuentemente acompañados de serias implicaciones éticas y sociales. En un intachable acoplamiento de melodrama familiar e intriga policíaca, asentado bajo el amparo de un guion profuso en giros argumentales y desprejuiciadas referencias religiosas, desempolvaba el debate sobre la irracionalidad de la tortura a partir de los atroces métodos empleados por un desesperado padre de familia, cegado de rabia y frustración, contra el principal sospechoso de la desaparición de su hija de seis años y una amiga. Un firme, poderoso y preciso pulso narrativo, una sublime fotografía de Roger Deakins y un conjunto de extraordinarias interpretaciones dignifican esta absorbente reflexión sobre los tenues confines entre el bien y el mal, tan elocuente, atmosférica y contemplativa como vehemente, consternadora y macabra.

Otras películas que incluyen brutales escenas de TORTURA

Saló o los 120 días de Sodoma – Pier Paolo Pasolini (1975)
El crimen de Cuenca – Pilar Miró (1980)
Audition – Takashi Miike (1999)

GENTUZA (Perros de paja)

Grupo o tipo de gente que es considerada despreciable. (RAE)

«Como de costumbre, nos enseñan al pasar sus aristocráticos ojos y los agujeros de sus narices y, como esta gentuza me repugna de corazón, a punto estaba de despedirme…» (novela Las penas del joven Werther)
Johann W. Goethe (1749-1832) Dramaturgo, novelista, poeta y alemán

PERROS DE PAJA (Straw dogs) – 1971

Director Sam Peckinpah
Guion Sam Peckinpah y David Zelag Goodman
Fotografía John Coquillon
Música Jerry Fielding
Producción ABC Pictures
Nacionalidad Reino Unido
Duración 118m. Color
Reparto Dustin Hoffman, Susan George, David Warner, Peter Vaughan, T.P. Kenna, Peter Arne, Del Henney, Ken Hutchinson, Colin Welland.

«A las ratas se las acosa, se las atrapa y se las encierra.»

En su primer distanciamiento del western, Sam Peckinpah coronó su rebelde, visceral y controvertida propensión a calibrar el instinto animal que anida en la naturaleza humana transformando la novela The siege of Trencher’s farm de Gordon M. Williams en un modélico estudio sobre la gestación de la violencia y su relación directa con conceptos como la masculinidad, el poder, la dominación o la sexualidad. A través de una puesta en escena tan malsana como claustrofóbica, caracterizada por unos exacerbados índices de violencia, nihilismo y misoginia, vertía la catártica metamorfosis que experimenta un medroso astrofísico estadounidense tras padecer, junto a su tentadora y desinhibida esposa, la desalmada conducta de los lugareños del represivo pueblo de la campiña de Cornualles donde ella nació y, en especial, del dechado de gentuza que contratan para restaurar la granja donde se instalan. Una obra pesimista, de abrumadora fuerza primitiva y estimable nivel interpretativo, que fue objeto de un estereotipado remake homónimo dirigido por Rod Lurie en 2011.

Otras películas pobladas esencialmente de GENTUZA

La jauría humana – Arthur Penn (1966)
Dogville – Lars Von Trier (2003)
Joker – Todd Phillips (2019)

TURBA (Furia)

Muchedumbre de gente confusa y desordenada. (RAE)

«Debemos ordenar el caos. Y no tengo duda de que el mejor y más veloz método es implantar la ley del pueblo en vez de la de la turba»
Mahatma Gandhi (1869-1948) Abogado, pensador y político indio

FURIA (Fury) – 1936

Director Fritz Lang
Guion Fritz Lang y Bartlett Cormack
Fotografía Joseph Ruttenberg
Música Franz Waxman
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 94m. B/N
Reparto Sylvia Sidney, Spencer Tracy, Walter Abel, Bruce Cabot, Edward Ellis, Walter Brennan, George Walcott, Ward Bond.

«No son criminales. Eran parte de una turba. Y una turba no piensa, no tiene tiempo de pensar.»

Primera película hollywoodiense de Fritz Lang tras su huida del nazismo alemán, y, como la mayoría de sus trabajos rodados en Estados Unidos, una auténtica obra maestra de implacable rigor crítico, asombrosa pulcritud narrativa y sublime profundidad psicológica. El falso culpable y su pugna contra la fatalidad del destino,el complejo de culpabilidad o las hirientes contradicciones morales de una justicia habitualmente emponzoñada por los arteros intereses de la política, entre otros recurrentes temas langianos, aducían este crudo alegato contra la violencia y la histeria colectiva a través de la venganza que un hombre decente y emprendedor, injustamente acusado de secuestrar a una menor, emprende contra los principales responsables de la turba incontrolada que intentó quemarlo en la celda de la comisaría. Estupendas interpretaciones de la pareja protagonista y fascinante tratamiento estético, que, como es lógico, remitía a la formación expresionista de su autor, como se evidencia en la imponente secuencia del intento de linchamiento, al parecer, inspirado en un caso acontecido en California en 1933.

Otras películas que reflexionan sobre la transformación de la masa en TURBA

El doctor Frankenstein – James Whale (1931)
Incidente en Ox-Bow – William A. Wellman (1943)
El pozo de la angustia – Leo C. Popkin y Russell Rouse (1951)