GÉNEROS

ESTACA (Orgullo)

1. Palo afilado en un extremo para clavarlo. (RAE)

«Lo bueno que tenía clavar una estaca en el corazón era que también funcionaba con los no vampiros.» (novela Going Postal)
Terry Pratchett (1948-) Escritor británico

ORGULLO (Orgullo) – 1955

Director Manuel Mur Oti
Guion Manuel Mur Oti y Jaime García Herranz
Fotografía Juan Mariné
Música Salvador Ruiz de Luna
Producción Celta Films S.A.
Nacionalidad España
Duración 106m. B/N
Reparto Marisa Prado, Alberto Ruschel, Eduardo Calvo, Cándida Losada, Enrique Diosdado, Beni Deus, Fernando Nogueras.

«Tus campos llegan hasta aquel pico que se llama Monte Oscuro. En la cumbre está el límite de tus tierras, por el Sur. Por el Norte terminan en el río. Está cortado a todo lo largo por unas estacas. Hasta esas estacas es la paz. De las estacas para allá, la guerra.»

En su cuarto largometraje, Manuel Mur Oti reclutó a la pareja protagonista de la icónica obra cumbre de Lima Barreto, CANGAÇEIRO (1953), para encabezar el reparto de este ambicioso melodrama romántico de ámbito rural y poderoso regusto a western. Adherido a la oscuras tradiciones ancestrales de la España de posguerra y enardecido por un perceptible aliento goyesco, describía la convulsa historia de amor entre los hijos de dos tozudos terratenientes, resentidos por una pasión pretérita y enfrentados por el agua del río que separa sus áridas fincas y del que dependen sus respectivos ganados. Una obra audaz, de una insolente grandilocuencia expresiva, donde el genial cineasta vigués evidenciaba una inagotable destreza técnica para extraer todo el potencial dramático al uso del primer plano, del contrapicado o del travelling. Apropiada música de temática folklórica y espectacular trabajo de fotografía, que aprovechaba a la perfección la belleza de los Picos de Europa y los áridos paisajes leoneses de Riaño, además de lucirse en el juego de luces y sombras.

Otras películas donde se clava alguna ESTACA

La pradera sangrienta – Lesley Selander (1955)
Drácula de Bram Stoker – Francis Ford Coppola (1992)
Stake Land – Jim Mickle (2010)

CASTA (El vagabundo)

1. Ascendencia o linaje. Usado también referido a los irracionales.
2. En la India, grupo social al que se pertenece por nacimiento, y que, dentro de una etnia, se diferencia por su rango e impone la endogamia. (RAE)

“Que la esclavitud se proscriba para siempre y lo mismo la distinción de castas. Quedando todos iguales, y sólo distinguirá a un americano de otro el vicio y la virtud.”
José María Morelos (1765-1815) Sacerdote, militar insurgente y patriota mexicano

EL VAGABUNDO (Awaara) – 1951

Director Raj Kapoor
Guion Khwaja Ahmad Abbas
Fotografía Radhu Karmakar
Música Jaikishan Dayabhai Pankal y Shankarsingh Raghuwanshi
Producción All India Film Corporation/R.K. Films Ltd
Nacionalidad India
Duración 193m. B/N
Reparto Prithviraj Kapoor, Nargis Dutt, Raj Kapoor, K.N. Singh, Shashi Kapoor, Leela Mishra, Leela Chitnis.
* Mukesh – Aawara hoon

«Bueno o no, culpable o no, seas lo que seas, eres mío. Esto es un asunto del corazón y la balanza de la justicia no puede juzgarlo.»

Uno de los largometrajes más significativos e influyentes en la historia de la cinematografía india, particularmente reconocido en Asia y la antigua URSS, donde Raj Kapoor impulsó una novedosa fusión del emergente realismo social hindú con la ecléctica tradición bollywoodiense de coreografías festivas y conceptos escenográficos tan cuidados como exuberantes. Planteando una fábula moral en torno al triunfo del amor frente a los deleznables prejuicios y extravagancias de la clases pudientes, el filme proponía un melodrama entre castas con gratas pinceladas de comedia para narrar, a través de un larguísimo flashback, el complejo vínculo que une a un acaudalado juez de distrito con el delincuente al que procesan por haberlo intentado asesinar y la abogada que se presta a defenderlo en el juicio. Atemperados toques de slapstick y romanticismo a raudales conviven con números musicales tan hipnóticos como el premonitorio Naiya meri manjhdhar o el viaje al inframundo Tere bina aag yeh chadni y temas tan populares en su momento como Aawara hoon o la balada Hum tujhse kar ke.

Otros películas indias sobre el tema de CASTAS

Masaan – Neeraj Ghaywan (2015)
Señor – Rohena Gera (2018)
Tigre blanco – Ramin Bahrani (2021)

PELOTA (Drama sobre el césped)

Bola hecha de una materia que le permita botar, usada en diversos juegos y deportes. (RAE)

“Echo de menos la pelota, la emoción y la energía en el estadio, la lucha por conseguir un buen resultado, la alegría y la tristeza en la victoria y en la derrota.”
Edson Arantes do Nascimento ‘Pelé’ (1940-) Futbolista retirado brasileño

DRAMA SOBRE EL CÉSPED (Pelota de trapo) – 1948

Director Leopoldo Torres Ríos
Guion Leopoldo Torres Ríos, Leopoldo Torre Nilsson, Ricardo Lorenzo ‘Borocotó’ y Jerry Gómez
Fotografía Gumer Barreiros
Música Pedro Rubbione y Alberto Gnecco
Producción Sociedad Independiente Filmadora Argentina (SIFA)
Nacionalidad Argentina
Duración 114m. B/N
Reparto Armando Bo, Santiago Arrieta, Orestes Caviglia, Florén Delbene, Andrés Poggio, Graciela Lecube, Arturo Arcari.

«¡Este no desaparece ante nadie! Lo que pasa es que ustedes ya no creen en pelotas de trapo ni en partidos de barriada.»

Dentro de la irregular trayectoria de Leopoldo Torres Ríos como pionero del cine argentino sobresale este rotundo icono del patrimonio futbolero criollo, que narraba la trayectoria del crack Eduardo Díaz desde su humilde infancia en el barrio bonaerense de Villa Soldati (primera vez que se filmaba en los suburbios del país, por cierto, con un estimulante cariz neorrealista) hasta su retirada como profesional a raíz de un trastorno cardíaco. Guillermo Stábile o Tucho Méndez, entre otras figuras de la época, intervenían en un filme cuya concepción cabe atribuirla a dos nombres propios: el periodista uruguayo Ricardo López ‘Borocotó’, co-autor de un guion basado en el libro El diario de Comeúñas (compendio de diversos artículos suyos publicados en la revista deportiva El Gráfico), mentor de un modesto club inspirado en el equipo infantil de la película, el Sacachispas F.C., y responsable de una secuela homónima dirigida por Jerry Gómez en 1950; y al entonces actor Armando Bo, además de protagonista, impulsor del proyecto al invertir todo su capital en la productora que lo financió y director de una discreta continuación, PELOTA DE CUERO (1963).

Otras películas con protagonismo de otros tipos de PELOTA

Palombella rossa – Nanni Moretti (1989)
Coach Carter – Thomas Carter (2005)
Invictus – Clint Eastwood (2009)

CLONACIÓN (Los niños del Brasil)

La clonación describe los procesos utilizados para crear una réplica genética exacta de otra célula, tejido u organismo. El material copiado, que tiene la misma constitución genética que el original, se denomina clon. El clon más famoso fue una oveja escocesa llamada Dolly. (medlineplus.gov) La clonación humana es la creación de una copia del material genético exacta de un ser humano vivo. Dicha palabra se ha implementado para los tipos de clonación artificial, que abarca gran parte de la copia de células y tejidos humanos de uno o más seres humanos vivos. No se refiere a la concepción natural de gemelos idénticos. La posibilidad de la clonación humana ha planteado controversias éticas. (Wikipedia)

“Si Sócrates levantara la cabeza y viera filósofos que se niegan a opinar del terrorismo, de la clonación… se volvería a morir.”
Javier Sádaba (1940) Filósofo español

LOS NIÑOS DEL BRASIL (The boys from Brazil) – 1978

Director Franklin J. Schaffner
Guion Heywood Gould
Fotografía Henri Decaë
Música Jerry Goldsmith
Producción Sir Lew Grade/Producers Circle/ITC Films
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 123m. Color
Reparto Gregory Peck, Laurence Olivier, James Mason, Lilli Palmer, Denholm Elliott, Bruno Ganz, Steve Guttenberg, Michael Gough.

«Naciste de la sangre más noble del mundo. Tienes dentro de ti la capacidad de cumplir ambiciones mil veces mayores que las que sueñas actualmente, y las cumplirás, Bobby. Lo harás. Eres el duplicado viviente del hombre más grande de la historia.»

Antes de clausurar su filmografía con cuatro filmes indignos de su acreditado talento como realizador, Franklin J. Schaffner dirigió esta adaptación de la novela homónima que Ira Levin fabuló en torno a la legendaria y aterradora figura del médico y oficial de las SS Josef Mengele, responsable de cuantiosos actos de exterminio en Auschwitz y aberrantes experimentos genéticos realizados con humanos durante el Holocausto. Atenuando la magnitud política, ética y social del relato original en beneficio de la vibrante progresión de una ominosa intriga con toques científicos, narraba la investigación de un veterano cazador de nazis para neutralizar un maquiavélico complot urdido con miras a instituir el Cuarto Reich: asesinar a 94 hombres de diversos países, todos ellos de 65 años, que previamente habían adoptado un niño sin saber que era un clon del mismísimo Adolf Hitler. Insólita caracterización de Gregory Peck como el llamado ‘Ángel de la muerte’ para un thriller tan delirante como sobrecogedor, que obtendría un notorio éxito comercial a pesar de abarcar una tesis argumental decididamente adelantada a su época.

Otras películas sobre CLONACIÓN HUMANA

Código 46 – Michael Winterbottom (2003)
El truco final (El prestigio) – Christopher Nolan (2006)
Moon – Duncan Jones (2009)

PIANO (El piano)

Instrumento musical de cuerdas generalmente metálicas dispuestas dentro de una caja de resonancia, que son golpeadas por macillos accionados desde un teclado. (RAE)

«El piano debe ser tu amigo, es decir, un confidente que calme tu rabia.»
Félix Leclerc (1914-1988) Cantautor, compositor, poeta y escritor

EL PIANO (The piano) – 1993

Director Jane Campion
Guion Jane Campion
Fotografía Stuart Dryburgh
Música Michael Nyman
Producción Ciby 2000/Jan Chapman Productions
Nacionalidad Nueva Zelanda/ Francia
Duración 121m. Color
Reparto Holly Hunter, Anna Paquin, Harvey Keitel, Sam Neill, Kerry Walker, Geneviève Lemon, Ian Mune, Cliff Curtis.

«Por las noches pienso en mi piano en su tumba en el océano, y a veces en mí misma flotando sobre él. Allá abajo todo está tan inmóvil y silencioso que me arrulla hasta quedarme dormida.»

A mediados del siglo XIX, una viuda muda escocesa viaja con su hija y su piano (instrumento a través del cual expresa sus sentimientos) a la abrumadora e inhóspita selva neozelandesa para afrontar un matrimonio concertado por su padre con un rico terrateniente. Sin embargo, acabará estableciendo una extraña relación amorosa con otro colono inglés, hosco y analfabeto, que convive con los nativos maoríes. Jane Campion obtuvo un impresionante éxito internacional de crítica y público con esta sofisticada tentativa de renovar el melodrama decimonónico con componentes explícitamente feministas, perfilándose dentro de los estándares de una puesta en escena de suntuoso preciosismo formal. Regularmente evocada por la imprescindible banda sonora minimalista de Michael Nyman, especialmente por sus dos piezas principales, The heart asks pleasure first y The promise, emerge hoy como una fábula romántica exótica, perspicaz y ambiciosa, tan equívoca y subyugante en su turbia densidad psicológica como poética e impetuosa en su angosto calado erótico.

Otras películas con protagonismo del PIANO

La leyenda del pianista en el océano – Giuseppe Tornatore (1998)
De latir, mi corazón se ha parado – Jacques Audiard (2005)
Green Book – Peter Farrelly (2018)