GÉNEROS

TENIS (Borg McEnroe. La película)

Deporte de raqueta que se practica sobre una cancha rectangular delimitada por líneas y dividida por una red. Se disputa entre dos jugadores (individuales) o entre dos parejas (dobles). El objetivo del juego es lanzar una pelota golpeándola con la raqueta de modo que bote dentro del campo del rival procurando que éste no pueda devolverla (…) Las primeras referencias del tenis tienen lugar en Francia, nombrado ‘Jeu de paume’ dado que al principio se golpeaba la pelota con la mano. Más tarde se empezaron a utilizar raquetas. El tenis original se jugaba en pistas de hierba natural. Se originó en Europa a finales del siglo XVIII y se expandió en un principio por los países angloparlantes, especialmente entre sus clases altas. En la actualidad se ha universalizado, y es jugado en casi todos los países del mundo. Desde 1926, con la creación del primer tour, es un deporte profesional. Es además un deporte olímpico. (Wikipedia)

«El tenis usa el lenguaje de la vida: ventaja, servicio, falta, rotura, amor… Los elementos básicos del tenis son los de la vida cotidiana, porque cada partido es una vida en miniatura.»
Andre Agassi (1970-) Extenista estadounidense

BORG McENROE. LA PELÍCULA (Borg McEnroe) – 2017

Director Janus Metz
Guion Ronnie Sandahl
Fotografía Niels Thastum
Música Vladislav Delay y Jonas Struck
Producción SF Studios Production AB/Danish Film Institute/Film I Väst/Nordisk Film/Nordisk Film (SE)/Finnish Film Foundation
Nacionalidad Suecia/ Dinamarca/ Finlandia
Duración 103m. Color
Reparto Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård, Tuva Novotny, Marcus Mossberg, Robert Emms, Ian Blackman.
* Jonas Struck & Vladislav Delay – The art of tennis

«El tenis no es como el fútbol o el hockey, donde sólo interesa la victoria. En el tenis, la forma de ganar es igualmente importante.»

En su primer largometraje de ficción, Janusz Metz recreaba en materia de vibrante thriller psicológico la tan efímera como intensa rivalidad tenística entre el supersticioso e inescrutable Björn Borg y el genial, rebelde e indómito John McEnroe, utilizando como coartada argumental la histórica final que ambos disputaron en la hierba de Wimbledon, en 1980. Alternando un preciso dibujo de sus aparentemente antagónicos caracteres con una equilibrada sucesión de flashbacks sobre su infancia y adolescencia, el filme describía el recorrido de ambos por aquel mítico Grand Slam hasta llegar al agónico y apasionante duelo decisivo, resumido con asombrosa credibilidad y tensión dramática gracias a una ingeniosa conjunción entre estética, actuaciones y montaje. Una impecable aproximación al constante desafío de la alta competición y, en particular, a las múltiples exigencias físicas y mentales que impone el deporte rey de la raqueta, entre ellas, concentración, resistencia, coordinación, control de las emociones, confianza, compromiso y capacidad para solventar los problemas que plantea el contrario.

Otras películas sobre el mundo del TENIS

La batalla de los sexos – Jonathan Dayton y Valerie Faris (2017)
Buscando la perfección – Julien Faraut (2018)
El método Williams – Reinaldo Marcus Green (2021)

LANZALLAMAS (La noche de los generales)

Sistema mecánico para lanzar a distancia un chorro de fuego y que tiene su principal aplicación bélica en el ataque a obras defensivas. Consta de un depósito de combustible, de otro con gas a presión, de un tubo unido a una lanza desde la que sale el chorro de fuego y de un dispositivo de encendido. Existen diversos tipos de lanzallamas, como el ligero, manejado por la infantería y los zapadores; el pesado o de posición, empleado en defensa, y el pesado sobre carro de combate. Su alcance oscila entre los 15 y 30 metros para los ligeros y de entre 50 y 200 metros para los pesados (…) Se usó más durante la Segunda Guerra Mundial. (Wikipedia)

“A veces es mejor encender un lanzallamas que maldecir a la oscuridad.”
Terry Pratchett (1948-2015) Escritor británico

LA NOCHE DE LOS GENERALES (The night of the generals) – 1967

Director Anatole Litvak
Guion Joseph Kessel y Paul Dehn
Fotografía Henri Decaë
Música Maurice Jarre
Producción Horizon Pictures/Filmsonor
Nacionalidad Reino Unido/ Francia
Duración 148m. Color
Reparto Peter O’Toole, Omar Sharif, Donald Pleasence, Charles Gray, Tom Courtenay, Joanna Pettet, Harry Andrews.

«Lo que a gran escala se admira como una hazaña, a escala reducida es monstruoso. Y así como se conceden medallas a los que matan en masa, la justicia tiene que castigar a los que matan al por menor.»

En su penúltima película, Anatole Litvak reivindicó su desatendido pulso narrativo, usualmente matizado por un tenue contorno psicológico, gestionando con destreza la intriga criminal que nutría este thriller policíaco de trasfondo político-castrense, basado en una novela homónima del especialista Hans Helmut Kirst. La castradora intervención del Código Hays, que, por entonces, daba sus últimos coletazos, menoscabó la aceptación crítica y comercial de un largometraje de significativa complejidad, capaz de armonizar tensión detectivesca, romanticismo y acción belicista (espectaculares resultan los ataques con lanzallamas) gracias a un guion colmado de irónicos diálogos y a una recreación ambiental de concienzudo desempeño escenográfico. Entre su colosal reparto (completado con nombres como Philippe Noiret, Christopher Plummer, Juliette Greco, Howard Vernon o Gordon Jackson) sobresale un imponente Peter O’Toole en la arrogante y psicopática piel de uno de los tres generales nazis investigados por el feroz asesinato de una prostituta y agente alemana en la Varsovia ocupada de 1942.

Otras películas con escenas de LANZALLAMAS

Apocalypse now – Francis Ford Coppola (1979)
La cosa – John Carpenter (1982)
Sin novedad en el frente – Edward Berger (2022)

VIERNES (El largo viernes santo)

Quinto día de la semana según el calendario gregoriano (siendo el primero el lunes), y sexto para las culturas que consideran el domingo el primer día de la semana. El nombre proviene del latín Veneris dies; ‘día de Venus’, en honor a la diosa de la belleza y el amor en la mitología romana. (Wikipedia)

“Lunes, puedes sostener tu cabeza. Martes, miércoles, quédate en la cama. Jueves, observa las paredes. Es viernes, estoy enamorado.» (canción Friday I’m in love de The Cure)
Robert Smith (1959-) Guitarrista, vocalista y compositor inglés

EL LARGO VIERNES SANTO (The long good friday) – 1980

Director John Mackenzie
Guion Barrie Keefe
Fotografía Phil Meheux
Música Francis Monkman
Producción British Lion Film Corporation/HandMade Films/Calendar Productions
Nacionalidad Reino Unido
Duración 114m. Color
Reparto Bob Hoskins, Helen Mirren, Eddie Constantine, Patti Love, Paul Freeman, Pierce Brosnan, Kevin McNally.

«Lo que busco es alguien que pueda contribuir a lo que Inglaterra le ha dado al mundo: cultura, sofisticación, genios…»

El irregular John Mackenzie hizo gala de una especial destreza para abordar las películas de acción e intriga, confirmada con posterioridad en su firme adaptación de EL CUARTO PROTOCOLO (1987) de Frederick Forsyth, con un luminoso thriller ambientado en los bajos fondos londinenses que recuperaba la tradicional esencia del cine de gangsters. A punto de cerrar un fructífero acuerdo con la mafia estadounidense, el vulgar y ambicioso cabecilla de una organización criminal asiste atónito a una sucesión anónima de explosiones que atentan contra él y su imperio. La irrefrenable y explícita vorágine de violencia que desencadenan estas acometidas terroristas avanza con solidez, tensión y dinamismo a través de un preciso ritmo in crescendo hasta confluir en un desenlace tan paradójico como impactante. Formidable protagonismo de Bob Hoskins, sugerente intervención de Helen Mirren y prometedor debut cinematográfico de Pierce Brosnan, en el apartado interpretativo, y estridente banda sonora de Francis Monkman, insólita personalidad en el ámbito musical del art rock progresivo.

Otras películas ambientadas en un VIERNES

Viernes 13 – Sean S. Cunningham (1980)
Todo en un viernes – F. Gary Gray (1995)
Viernes noche – Claire Denis (2002)

CAZARRECOMPENSAS (Cabalgar en solitario)

Persona que trabaja para cobrar el dinero que se ofrece como recompensa, especialmente por la persecución y detención de delincuentes. (Wikipedia)

«Dijo que sabía sobre mi arma rápida, sabía el precio pagado por la ley. Desafiado por un cazarrecompensas, así que me di vuelta para dibujar.» (canción Running gun)
Marty Robbins (1925-1982) Cantante y compositor estadounidense

CABALGAR EN SOLITARIO (Ride lonesome) – 1959

Director Budd Boetticher
Guion Burt Kennedy
Fotografía Charles Lawton Jr.
Música Heinz Roemheld
Producción Columbia
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 73m. Color
Reparto Randolph Scott, Karen Steele, Pernell Roberts, James Best, Lee Van Cleef, James Coburn, Boyd Morgan.

«Usted no parece uno de esos tipos que se dedican a cazar hombres por dinero.»

El ciclo de serie B dirigido por Budd Boetticher y, en su mayoría, escrito con sólidos diálogos por Burt Kennedy, denominado ‘Ranown’ (acrónimo de su idéntico actor protagonista, Randolph Scott, y el productor Harry Joe Brown) estableció con limitadísimos medios económicos un adecuado puente de conexión entre el western clásico y el tono acentuadamente crepuscular y psicológico que adoptó el género a partir de entonces. Este próspero puñado de filmes concluyó con dos ejemplares de paisaje desértico, expuestos sin estratagemas de ninguna índole con serenidad, desnudez y precisión. Si este cinemascópico relato itinerante de armoniosa progresión dramática y cabal tono introspectivo describía los peligros que le aguardan a un taciturno cazarrecompensas, obsesionado por vengar la muerte de su esposa, para escoltar hasta la justicia de Santa Cruz a un joven acusado de asesinato; ESTACIÓN COMANCHE (1960), plasmaba el desasosiego de un antiguo oficial del ejército al buscar por territorio indio el paradero de su esposa, raptada hace diez años por una tribu de pieles rojas.

Otras películas protagonizadas por un CAZARRECOMPENSAS

Colorado Jim – Anthony Mann (1953)
Valor de ley – Joel Coen y Ethan Coen (2010)
Los odiosos ocho – Quentin Tarantino (2015)

BRIGADA (Tierra y libertad)

Unidad militar compuesta por dos o más regimientos o batallones y otras unidades menores, que pueden unirse a otras brigadas, formando una división. 
Las Brigadas Internacionales fueron unidades militares compuestas por voluntarios extranjeros de más de cincuenta países que participaron en la guerra civil española (1936-1939) junto al Ejército Republicano, enfrentándose al bando sublevado al lado del gobierno de la Segunda República. (Wikipedia)

«Barcelona fue testigo de la identificación del pueblo español con los brigadistas internacionales, que vinieron a prestarle su ayuda en la justa lucha contra los militares monárquicos rebeldes y sus colaboradores nazifascistas.» (Artículo Despedida de las Brigadas Internacionales)
Arturo del Villar (1943-) Escritor, poeta, periodista y editor español

TIERRA Y LIBERTAD (Land and freedom) – 1995

Director Ken Loach
Guion Jim Allen
Fotografía Barry Ackroyd
Música George Fenton
Producción Parallax Pictures/Messidor Films/Road Movies Britte Produktionen/RTVE/Polygram Filmed Entertainment/ Working Title Films
Nacionalidad Reino Unido/ España/ Alemania
Duración 110m. Color
Reparto Ian Hart, Icíar Bollaín, Rosana Pastor, Tom Gilroy, Marc Martínez, Frédéric Pierrot, Paul Laverty.

«Si hubiésemos triunfado aquí quizá hubiéramos podido cambiar el mundo.»

Interrumpiendo su particular contienda contra las dinámicas del capitalismo, su denuncia a las injusticas asociadas a la socialdemocracia británica, Ken Loach aprovechó un buen guion de Jim Allen -libremente inspirado en diversos pasajes del libro/diario personal Homenaje a Catalunya de George Orwell- para suscribir la más ambiciosa y valiente aproximación a la tragedia de la Guerra Civil española. Apostando por el flashback como vehículo para graduar el relato, plasmaba con rectitud y un loable propósito didáctico las desavenencias entre las fuerzas de izquierdas -el choque entre la utopía libertaria del POUM y la influencia del ideario estalinista- a partir de las vivencias de un joven comunista en paro de Liverpool que decide unirse a las Brigadas Internacionales para combatir por la República en el frente de Aragón. El debate en una asamblea sobre la colectivización de la tierra y el desarme de las milicias tras los enfrentamientos con el Ejército Popular (Barcelona, mayo del 37) constituían los momentos culminantes de este sentido elogio a los generosos foráneos que se implicaron en la contienda para luchar contra el fascismo.

Otras películas sobre las BRIGADAS INTERNACIONALES

Por quién doblan las campanas – Sam Wood (1943)
Extranjeros de sí mismos – José Luis López-Linares y Javier Rioyo (2001)
Héroes invisibles – Alfonso Domingo y Jordi Torrent (2015)