Drama psicológico

ARRUGA (Birdman o [La inesperada virtud de la ignorancia])

Resalto o pliegue en una superficie. Normalmente se refiere a los dobleces en las telas, la ropa o en la piel de un organismo (…) Las arrugas en la piel se forman a consecuencia de: disminución del colágeno, factores genéticos, las expresiones faciales habituales, el envejecimiento, el deterioro provocado por el sol, falta de humedad ambiente, o exposición al viento, fumar, una hidratación pobre. (Wikipedia)

«Por favor, no retoque mis arrugas. Me ha costado años conseguirlas»
Anna Magnani (1908-1973) Actriz italiana

BIRDMAN O [LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA] (Birdman or [The unexpected virtue of ignorance]) – 2014

Director Alejandro González Iñárritu
Guion Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo II
Fotografía Emmanuel Lubezki
Música Antonio Sánchez
Producción Fox Searchlight/Regency Enterprises
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 118m. Color
Reparto Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Amy Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan.

«¿Temes que la gente diga que estás haciendo esta obra para contrarrestar la idea de que eres un superhéroe acabado?»

Apremiado a sobreponerse del traspiés crítico-comercial que significó su primer film sin guión de Guillermo Arriaga, BIUTIFUL (2010), drama urbano que agravaba su efusiva propensión a escarbar en los meandros de la sordidez, Iñárritu acudió al fértil terreno de la comedia negra para seguir expulsando sus particulares demonios creativos. En una especie de desafío técnico, formal y expresivo, confinó a sus excéntricos personajes en el St. James Theatre de Broadway y estructuró la narración en un único plano secuencia, acompasado por un continuo solo de batería de free-jazz, para exponer con fluidez y elocuente exasperación la bajada a los infiernos de la esquizofrenia de un decadente actor, empeñado en sacar adelante la adaptación escénica de un cuento de Raymond Carver para restituir la gloria que otrora ostentó gracias a encarnar a un emblemático superhéroe. Brillante dirección de actores, encabezados por un Michael Keaton que no evidenciaba temor alguno a exhibir sus arrugas en pantalla, para esta absorbente y visceral sátira sobre la transitoriedad de la fama en la era de las redes sociales.

Otras películas donde sobresalen las ARRUGAS del personaje protagonista

Gran Torino – Clint Eastwood (2008)
Amor – Michael Haneke (2012)
The old man & the gun – David Lowery (2018)

VÍCTIMA (Ultraje)

Persona que sufre un daño o perjuicio, que es provocado por una acción u omisión, ya sea por culpa de otra persona, o por fuerza mayor (…) El término víctima se utiliza principalmente en tres ámbitos: delitos, guerras y desastres naturales. (Wikipedia)

“Por encima de todo, sé la heroína de tu vida, no la víctima.”
Nora Ephron (1941-2012) Periodista, guionista y directora de cine estadounidense

ULTRAJE (Outrage) – 1950

Director Ida Lupino
Guion Ida Lupino, Collier Young y Malvin Wald
Fotografía Archie Stout
Música Paul Sawtell
Productora The Filmakers
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 75m. B/N
Reparto Mala Powers, Tod Andrews, Robert Clarke, Raymond Bond, Lillian Hamilton, Rita Lupino, Kenneth Patterson.

«En algún momento debes dejar de huir. Debemos enfrentarnos a nosotros mismos y mirar al mundo de nuevo. Esa segunda mirada nos enseña cosas maravillosas.»

La segunda película posterior al Código Hays en abordar el horror de la violación, tras BELINDA (1948), fue este melodrama de ribetes negros con remarcable complejidad social y psicológica, donde Ida Lupino evidenciaba los recursos estilísticos y formales que la llevaron a ostentar el lamentable privilegio de ser la única mujer de la época en poder ejercer como realizadora en Hollywood, eso sí, al margen de los grandes estudios. El fuerte impacto traumático y las graves secuelas emocionales (miedo, ansiedad, culpa, desconfianza, dificultad para relacionarse…) que suele presentar la víctima de una agresión sexual eran expuestas desde una necesaria óptica femenina a través del brutal atropello de una joven contable y su difícil proceso de sanación lejos del prejuicioso, superficial e hipócrita entorno provinciano en el que reside. La escena nocturna de la persecución, acoso y posterior abuso de la protagonista deviene un absoluto prodigio de planificación, montaje y atmósfera de tensión, impregnado de sofisticados movimientos de cámara y una exquisita utilización del sonido y las sombras.

Otras películas protagonizadas por una mujer que ha sido VÍCTIMA de una violación

Algo salvaje – Jack Garfein (1961)
Acusados – Jonathan Kaplan (1988)
Una joven prometedora – Emerald Fennell (2020)

DECLIVE (Dos semanas en otra ciudad)

Progresiva pérdida de popularidad, calidad, belleza o perfección. (conceptodefinicion.de)

«Su vida está en declive, tiene que reconocerlo. Pero el mundo también, y eso le ofrece no poco consuelo…»
Enrique Vila-Matas (1948-) Escritor español

DOS SEMANAS EN OTRA CIUDAD (Two weeks in another town) – 1962

Director Vincente Minnelli
Guion Charles Schnee
Fotografía Milton R. Krasner
Música David Raksin
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 107m. Color
Reparto Kirk Douglas, Edward G. Robinson, Cyd Charisse, Dalilah Lavi, George Hamilton, Claire Trevor, Rosanna Schiaffino.

«Fíjate en cualquier película, ¿Para qué va el público a verla? Pues para meterse en la oscuridad y cambiar sus problemas por los que tiene otro en la pantalla.»

Tras recuperarse en un centro psiquiátrico, el otrora exitoso actor Jack Andrus viaja a Cinecittà para interpretar un pequeño papel a las órdenes de un director amigo suyo, sin saber las dispares sorpresas que le deparará su agitada estancia en la Roma dolcevitesca, entre ellas, un inoportuno reencuentro con su exmujer, causante directa de su declive anímico y profesional. Rodeándose de casi el mismo equipo con el que diez años antes moldeó la maravillosa CAUTIVOS DEL MAL, Minnelli volvió a escrutar el perfil más despiadado, veleidoso y embaucador de la industria hollywoodiense, en esta ocasión, basándose en la novela homónima de Irwin Shaw. Temas como la dependencia afectiva o la apremiante necesidad de liberar las ataduras del pasado para reafirmar tu identidad personal sobrevuelan esta película de categórica sofisticación visual y pasmosa intensidad interpretativa. Sin embargo, el conjunto queda afectado por un melodramatismo atropellado, grotesco y descomedido, en gran medida, producto de unos desafortunados recortes impuestos por la MGM y acaloradamente reprobados por su director, al que se le impidió participar en el montaje.

Otras películas protagonizadas por un actor o actriz en el DECLIVE de su carrera

Dulce pájaro de juventud – Richard Brooks (1962)
Lo importante es amar – Andrzej Zulawski (1975)
Lost in translation – Sofia Coppola (2003)

TAREA (Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles)

Trabajo que debe hacerse en tiempo limitado. (RAE)
Las tareas domésticas son las que se efectúan regularmente en el hogar, tales como cocinar, poner y servir la mesa, limpiar, ordenar, realizar la compra diaria u otras compras, pagar las cuentas, realizar el mantenimiento del equipamiento doméstico o la crianza de los hijos y las personas dependientes. También implican la gestión del dinero asignado para tales usos en la familia. (Wikipedia)

«Hay una labor inmensa por hacer contra la violencia machista, contra la brecha salarial, contra la mínima participación del hombre en las tareas domésticas, contra la labor castrante de la Iglesia»
Empar Pineda (1944-) Activista feminista española

JEANNE DIELMAN, 23, QUAI DU COMMERCE, 1080, BRUXELLES (Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles) – 1975

Director Chantal Akerman
Guion Chantal Akerman
Fotografía Babette Mangolte
Producción Paradise Films/UNITE 3
Nacionalidad Bélgica
Duración 193m. Color
Reparto Delphine Seyrig, Jan Decorte, Yves Bical, Jacques Doniol-Valcroze, Henri Storck, Chantal Akerman.
* Ludwig van Beethoven – Bagatelle for piano in A minor ‘Für Elise’

«Tal vez conozcas a otro hombre. Jack cree que deberías volver a casarte. Eres demasiado guapa para estar soltera (…) Sabemos que eres muy valiente. Siempre dices que prefieres estar sola porque no quieres quejarte.»

En el año 2022, la prestigiosa revista Sight & Sound publicó (como cada década, desde 1952) la lista de las mejores 100 películas de la historia del cine, coronando como sorpresiva ganadora de la encuesta a este drama psicológico de carácter experimental e impronta feminista, que, hasta entonces, ya ostentaba el privilegio de figurar entre los largometrajes más arriesgados, rompedores e influyentes de los años setenta. Este polémico encumbramiento, ostensible signo de voluntad inclusiva y correctismo político, contribuye a sobredimensionar la metódica e inmersiva audacia formal de esta crónica de tres días sobre el tedio cotidiano que oprime a una ama de casa viuda, obligada a ejercer la prostitución para mantener a su hijo adolescente. Transmitiendo el vacío existencial de la protagonista (espléndida Delphine Seyrig) a través de una gélida, detallista y algo maratoniana plasmación de sus rutinarias tareas domésticas, en tiempo real y siempre con la cámara estática, Chantal Akerman creó una obra minimalista tan perturbadora como hipnótica, de visionado exigente y muy poco recomendable para espíritus inquietos.

Otras películas donde se realizan TAREAS DOMÉSTICAS

La tía Tula – Miguel Picazo (1964)
Una jornada particular – Ettore Scola (1977)
Roma – Alfonso Cuarón (2018)

ORQUÍDEA (Adaptation. El ladrón de orquídeas)

1. Planta herbácea de hojas radicales y envainadoras que nacen de la raíz, flores muy vistosas, fruto capsular y raíz con dos tubérculos elipsoidales y simétricos.
2. Flor de esta planta, de formas muy variadas y coloraciones muy vistosas (blanca, rosa, violácea). (Oxford Languages)

«Orquídeas: seres prodigiosos, inverosímiles, hijos de la tierra sagrada, del aire impalpable, de la cálida luz.»
René Albert Guy de Maupassant (1850-1893) Escritor y poeta francés

ADAPTATION. EL LADRÓN DE ORQUÍDEAS (Adaptation) – 2002

Director Spike Jonze
Guion Charlie Kaufman
Fotografía Lance Acord
Música Carter Burwell
Producción Columbia/Intermedia Films
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 114m. Color
Reparto Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton, Maggie Gyllenhaal, Cara Seymour, Brian Cox, Judy Greer, John Malkovich.
* The Turtles – Happy together

«Cada orquídea se parece a un determinado insecto. Así que se siente atraído por esa flor, su doble, su alma gemela, y no hay un anhelo mayor para él que hacerle el amor (…) Ni la flor ni el insecto entenderán jamás el significado de ese acto sexual. ¿Cómo van a saber ellos que gracias a su danza el mundo sigue girando? Pero así es… (…) Nos enseñan a vivir, nos enseñan que el único barómetro que tenemos es el corazón, que, cuando descubres tu flor, no puedes dejar que nada se interponga»

Seducido por la brillante repercusión comercial y crítica cosechada con su estrambótico primer largometraje, CÓMO SER JOHN MALKOVICH (1999), Spike Jonze no dudó en interrumpir su fulgurante trayectoria como realizador de videoclips musicales para volcar en imágenes otro desconcertante e ingenioso libreto de Charlie Kaufman, en esta ocasión, basado en su frustrante experiencia a la hora de adaptar el best-seller The orchid thief de la periodista Susan Orlean. En una de sus mejores interpretaciones, Nicolas Cage cristalizaba el agotador empeño del guionista para superar su crisis profesional y personal (también daba vida a su ficticio hermano gemelo, a cuya memoria está irónicamente dedicado el film) y Chris Cooper sublimaba la excéntrica pasión por las orquídeas del traficante/horticultor John Laroche en esta delicada e ininterrumpida cabriola entre fantasía y realidad, tan sagaz y trascendente en su prolijo recorrido por la complejidades del proceso creativo como lacerante y presuntuosa en su autoparódica radiografía sobre el estado de la industria hollywoodiense.

Otras películas donde aparecen ORQUÍDEAS

Orchids and ermine – Alfred Santell (1927)
Los martes, orquídeas – Francisco Mugica (1941)
El ladrón de cuerpos – Wallace Ford (1942)