Autor: antoniomartingarcia

CABARET (El ángel azul)

Palabra de origen francés cuyo significado original era taberna, pero que pasó a utilizarse internacionalmente para denominar a las salas de espectáculos, generalmente nocturnos, que suelen combinar música, danza y canción, pero que pueden incluir también la actuación de humoristas, ilusionistas, mimos y muchas otras artes escénicas. (Wikipedia)

«Estoy segura de que podría leer a Baudelaire en un cabaret y aplaudirían»
Edith Piaf (1915-1963) Cantante francesa

EL ÁNGEL AZUL (Der blaue engel) – 1930

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Director Josef Von Sternberg
Guión Carl Zuckmayer, Karl Volmöller y Robert Liebmann
Fotografía Günther Rittau
Música Friedrich Holländer
Producción UFA
Nacionalidad Alemania
Duración 98m. B/N
Reparto Emil Jannings, Marlene Dietrich, Kurt Gerron, Hans Albers, Rosa Valetti, Hans Roth, Eduard von Winterstein, Rolf Müller, Carl Balhaus.
* Marlene Dietrich – Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt

«Estoy hecha de la cabeza a los pies para el amor, porque ese es mi universo y no tengo otro»

Solicitado por el productor Eric Pommer, Josef von Sternberg decidió interrumpir su exitosa carrera en Estados Unidos y viajar a Berlín para realizar una adaptación de la novela Professor Unrath de Heinrich Mann, que, a la postre, se convertiría en el primer largometraje sonoro alemán. En él, se narraba la historia de un adusto profesor de temperamento y ética casi invulnerables (Jannings en el apogeo de su popularidad) que era arrastrado a una progresiva y humillante degradación, tanto física como moral, por la perversa y descarnada concupiscencia de una provocativa artista de cabaret, de nombre Lola-Lola. Su refinado tratamiento visual, unido a una turbia y abrumadora atmósfera, convirtieron al film en un hito esencial del barroquismo cinematográfico, alcanzando un éxito a nivel mundial y consagrando como estrella a Marlene Dietrich, que no vaciló en marchar a Hollywood junto al realizador para protagonizar a sus órdenes seis películas más. Entre sus sensuales e inolvidables canciones cabe destacar Nimm dich acht vor blonden frauer e Ich bien die fesche Lola.

Otras películas ambientadas en un CABARET

El último cuplé – Juan de Orduña (1957)
Cabaret – Bob Fosse (1972)
Moulin Rouge – Baz Luhrmann (2001)

SHERIFF (Solo ante el peligro)

Nombre dado a una autoridad policial política y de justicia pública en vigor en varios países anglosajones (Reino Unido, Estados Unidos, Canadá) y a la persona que tiene esta función. En la mayoría de estados de los Estados Unidos, cada condado tiene un sheriff, responsable normalmente de las funciones policiales. (Wikipedia)

“No creía que un buen sheriff fuera a ir corriendo por la ciudad como un polluelo asustado pidiendo ayuda, y que al final su esposa cuáquera tuviera que salvarlo. Esa no es la idea que yo tengo de un buen sheriff del oeste»
Howard Hawks (1896-1977) Director, escritor y productor de cine estadounidense

SOLO ANTE EL PELIGRO (High noon) – 1952

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Director Fred Zinnemann
Guion Carl Foreman
Fotografía Floyd Crosby
Música Dimitri Tiomkin
Producción Stanley Kramer Prod.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 86m. B/N
Reparto Gary Cooper, Grace Kelly, Katy Jurado, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Otto Kruger, Harry Morgan, Lee Van Cleef, Lon Chaney Jr.
* Tex Ritter – Do not forsake me, oh my darling

«Sólo un hombre listo sabe retirarse a tiempo»

Un audaz guion de Carl Foreman, que encerraba una clara alegoría social sobre la deplorable actitud del país durante la ‘caza de brujas’ y, que, acabaría por costarle su propio exilio tras una intensa presión de los sectores más reaccionarios, dio lugar a este superlativo western de modestas pretensiones, producido por Stanley Kramer y basado en el relato The tin star de John Cunningham. Alzándose como precedente de un patrón habitualmente utilizado en el género a lo largo de los cincuenta, como fue el exponer y acoplar el conflicto argumental a una canción preliminar (aquí la célebre balada homónima cantada por Tex Ritter), narraba a tiempo real y en una peculiar creación del suspense a base de continuas imágenes de relojes cómo un indefenso sheriff recién casado (inolvidable Gary Cooper) opta por esperar la inminente llegada el pueblo de unos forajidos que pretenden matarlo. Un film de evidente naturaleza psicológica sobre la conciencia y el sentido de la dignidad que supuso el brillante debut cinematográfico de Grace Kelly, acompañada de un espléndido equipo de intérpretes.

Otras películas sobre SHERIFFS

Rio Bravo – Howard Hawks (1959)
Yo vigilo el camino – John Frankenheimer (1970)
Pat Garret y Billy the Kid – Sam Peckinpah (1973)

CONCIERTO (Stop making sense)

Puesta escena de una función musical (con diversas composiciones sueltas) en directo. Esto quiere decir que el concierto requiere de la presencia de los músicos tocando sus instrumentos y ejecutando diversas canciones. (definicion.de)

«A veces escucho que en los conciertos las chicas me gritan ¡Te amo Axl! y entonces yo pienso: Nena, si me conocieras, me odiarías»
Axl Rose (1962-) Cantante, compositor y músico estadounidense, líder del grupo Guns N’Roses

STOP MAKING SENSE (Stop making sense) – 1984

Director Jonathan Demme
Guión Jonathan Demme
Fotografía Jordan Cronenweth
Música Talking Heads
Producción Talking Heads/Arnold Group
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. Color
Reparto David Byrne, Bernie Worrell, Tina Weymourth, Jerry Harrison, Steve Scales, Alex Weir, Chris Frantz, Edna Holt, Lynn Mabry.
* Talking Heads – Psycho killer

«No puedo hacer frente a los hechos, estoy tenso y nervioso y no me puedo relajar. No puedo dormir, porque mi cama esta prendida en fuego. No me toques, soy un auténtico cable viviente»

Jamás un concierto filmado alcanzó tales cotas de rigurosidad, entretenimiento y persuasión como este espectáculo pop/rock concebido con absoluta riqueza de conceptos teatrales por David Byrne, que repasaba a través de dieciséis temas la carrera de su ya mítica banda, los Talking Heads, haciendo especial referencia a su cooperación con Brian Eno y al fugaz grupo Tom Tom Club. Rodado en tres noches de diciembre de 1983 en el teatro Pantages de Hollywood, constituye aún hoy en día una extraordinaria amalgama de fantasía rítmica, mágica luminosidad e irresistibles sonidos africanos que Demme, confesado seguidor del conjunto, captó con tanta precisión como tenacidad. Desde el austero arranque con la talismán Psycho killer hasta la electrizante Crosseyed and painless, pasando por canciones inolvidables como la versión de Al Green Take me to the river, Burning down the house o Girlfriend is better (en la que el carismático Byrne aparece ataviado con un jocoso y holgadísimo traje), este irrepetible documento musical consigue el objetivo de embaucar al espectador en cada nuevo visionado.

Otras películas sobre CONCIERTOS

Woodstock, 3 días de paz y música – Michael Wadleigh (1970)
The song remains the same – P.Clifton y J.Massot (1976)
El último vals – Martin Scorsese (1978)

SUPERVIVENCIA (Objetivo: Birmania)

Acción y efecto de sobrevivir. Este término, por su parte, hace referencia a vivir después de un determinado suceso, vivir tras la muerte de otra persona o vivir en condiciones adversas y sin medios(…) El superviviente o sobreviviente es la persona que logra mantener la vida en situaciones límites que, por lo general, hubieran causado la muerte (…) Las técnicas de supervivencia son aquellos conocimientos que permiten que una persona se mantenga con vida si se encuentra aislada en medio de la naturaleza (…) Los militares y los exploradores son las personas que suelen instruirse en técnicas de supervivencia. (definicion.de)

«Cuando estés en el campo de batalla, la supervivencia es todo lo que hay.»
Samuel Fuller (1912-1997) Director de cine estadounidense

OBJETIVO: BIRMANIA (Objective Burma!) – 1945

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Director Raoul Walsh
Guion Ranald McDougall y Lester Cole
Fotografía James Wong Howe
Música Franz Waxman
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 142m. B/N
Reparto Errol Flynn, William Prince, James Brown, George Tobias, Henry Hull, John Alvin, Warner Anderson, John Alvin, Mark Stevens.

«Conviviendo con estos muchachos llega uno a comprender su gran espíritu, su valor. Saben que la muerte está al acecho y tienen medio, pero cumplirán con su deber.»

Raoul Walsh trasformó lo que en principio parecía un típico ejemplo de exaltación propagandística del espíritu patriótico en este inflexible, poderoso y sublime largometraje bélico. A través de un ejemplar realismo y un acertado tono semidocumental, incidía en escrutar la insólita capacidad del ser humano para afrontar la descomedida dureza del combate, hasta tal punto que llegó a ser utilizado como material didáctico en las academias militares. Ambientado en la Segunda Guerra Mundial y dotado de una sublime puesta en escena, determinada por una prodigiosa concisión narrativa y una fotografía inmejorable, presentaba la odisea por la supervivencia de un comando de paracaidistas norteamericanos en la abrupta selva birmana, donde se habían infiltrado con el objetivo de aniquilar una estación de radar japonesa. Inspirada en un relato de Alvah Bessie, deparó una peculiar disputa diplomática con Gran Bretaña por esquivar la actuación de las fuerzas de su país en la operación y fue objeto de un notable remake en clave de western, TAMBORES LEJANOS (1951), dirigido también por Raoul Walsh.

Otras películas sobre SUPERVIVENCIA

El malvado Zaroff – E.Schoedsack y I.Pichel (1932)
El señor de las moscas – Peter Brook (1963)
Infierno en el Pacífico – John Boorman (1968)

IMPOTENCIA (El bello Antonio)

Incapacidad o falta de poder para realizar o hacer algo. En medicina la impotencia sexual se refiere a la incapacidad de una persona para realizar el acto sexual. (Wikipedia)

«En la ciencia como en el amor, la concentración en la técnica puede conducir a la impotencia»
Peter L. Berger (1929-) Teólogo luterano y sociólogo estadounidense

EL BELLO ANTONIO (Il bell’Antonio) – 1960

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Director Mauro Bolognini
Guion Mauro Bolognini, Pier Paolo Pasolini y Gino Visentini
Fotografía Armando Nannuzzi
Música Piero Piccioni
Producción Arco Film/Societè Cinématographique Lyre/Cino del Duca
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 105m. B/N
Reparto Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Pierre Brasseur, Rina Morelli, Patrizia Bini, Tomas Milian, Fulvia Mammi, Guido Celano.

«En el matrimonio el acto material es tan sagrado como el espiritual»

Realizador irregular con marcada propensión hacia un meticuloso preciosismo formal, Mauro Bolognini fructificó su especialización en adaptaciones de la literatura clásica italiana gracias a la notoriedad comercial y crítica obtenida con dos retratos costumbristas y sociológicos dirigidos a principios de los sesenta en compañía de la bellísima Claudia Cardinale: esta transcripción fílmica de la novela homónima de Vitaliano Brancati y LA VIACCIA (1961), según L’eredità de Mario Pratesi, donde describía la progresiva degeneración de un joven a manos de una prostituta sin escrúpulos de Florencia. Estigmatizando su asidua estampa de seductor locuaz y arrogante, Mastroianni encarnaba aquí a un hombre ultrajado por la machista y acomodaticia escasez de moralidad provinciana al deshonrar la aureola de galán que le precedía por culpa de ser incapaz de consumar sexualmente su matrimonio con la hija del notario de Catania. El cineasta toscano acreditó un poderoso sentido de la tensión dramática y sacó jugo como nunca a su obvio regodeo por la estética de raigambre viscontiniana.

Otras películas sobre la IMPOTENCIA

La gata sobre el tejado de zinc – Richard Brooks (1958)
La hija de Ryan – David Lean (1970)
La buena estrella – Ricardo Franco (1997)