Mes: agosto 2025

YOYÓ (Yoyo)

Juguete de origen chino que consiste en dos discos pequeños unidos por un eje en torno al cual se ata y enrolla una cuerda por la que se lo hace subir y bajar de manera sucesiva a impulsos de la mano. (RAE)

“Tiene dos hijos con Margaret Figg: uno normal y el otro retrasado mental, aunque es difícil notar la diferencia a menos que alguien les dé un yoyó a cada uno.” (libro Side effects)
Woody Allen (1935-) Cineasta, actor, escritor y comediante estadounidense

YOYO (Yoyo) – 1965

Director Pierre Étaix
Guion Pierre Étaix y Jean-Claude Carrière
Fotografía Jean Boffety
Música Jean Paillaud
Producción C.A.P.A.C
Nacionalidad Francia
Duración 92m. B/N
Reparto Pierre Étaix, Claudine Auger, Philippe Dionnet, Luce Klein, Amédée, Martine de Breteuil.

«El mundo entero, con sus dramas, sus problemas, pero también sus alegrías. Sí, el mundo entero llega a tu casa. Ya no necesitas salir a ver un espectáculo. El espectáculo ahora llega a ti.»

Érase una vez un epicúreo archimillonario que sucumbía de aburrimiento e insatisfacción en su lujoso palacio, atendido por un ejército de sirvientes y suspirando por el amor perdido de una artista de circo ambulante. Un día, el caprichoso destino le propicia un ansiado reencuentro y descubre la existencia de un hijo que nunca supo que tenía. Tras arruinarse con el desplome de la bolsa, no dudará en unirse a ellos. De repente, esta fábula sobre la riqueza que el dinero no puede comprar abandona su textura silente -creativa e ingeniosa en gags visuales y efectos de sonido- para representar una emotiva parábola sobre la ambición a través de la biografía del payaso Yoyo, apodo que alude al juguete preferido de su egocéntrico padre y simboliza los constantes altibajos a los que nos somete la vida. Tras veinte años de marañas jurídicas para recuperar los derechos de explotación de sus filmes, Pierre Étaix pudo por fin exhibir la ternura, el humor absurdo y la sensibilidad poética que hermana este nostálgico tributo a la pureza del circo, a la evolución del medio audiovisual y al legado de admirados maestros como Keaton, Fellini o Tati.

Otras películas en las que aparece un YOYÓ

Zoolander: Un descerebrado de moda – Ben Stiller (2001)
Yo-Yo Girl Cop – Kenta Fukasaku (2006)
Septien – Michael Tully (2007)

CREATIVIDAD (Descubriendo nunca jamás)

Capacidad o habilidad del ser humano para inventar o crear cosas, que pueden ser objetos físicos, ideas, representaciones o fantasías (…) Existen algunas profesiones que requieren que las personas desarrollen especialmente los aspectos creativos de su personalidad. Por ejemplo, escritores, artistas, arquitectos, científicos e inventores. (Wikipedia)
El proceso creativo en el arte es un fenómeno dinámico que combina imaginación, sensibilidad y técnica para dar vida a una obra artística. Es una experiencia profundamente personal y subjetiva, donde se transforman ideas, emociones o estímulos externos en una expresión tangible. (esneca.com)

«La creatividad es una combinación de disciplina y espíritu infantil.»
Robert Greene (1959-) Escritor estadounidense

DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS (Finding Neverland) – 2004

Director Marc Forster
Guion David Magee
Fotografía Roberto Schaefer
Música Jan A.P. Kaczmarek
Producción Miramax/FilmColony/Keylight Entertainment Group
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 101m. Color
Reparto Johnny Depp, Kate Winslet, Freddie Highmore, Julie Christie, Radha Mitchell, Dustin Hoffman, Ian Hart.

“Cuando el primer niño rio por primera vez, su risa se rompió en mil pedazos que saltaron por los aires en todas direcciones, y así fue como aparecieron las hadas. Por eso debería haber un hada para cada niño y cada niña. Aunque hoy en día los niños saben tantas cosas que dejan de creer muy pronto en las hadas.”

Un siglo después de que el País de Nunca Jamás fuera representado por primera vez en un escenario (Londres, 27 de diciembre de 1904), Marc Forster oficializó esta benevolente aproximación a la figura de su creador, J.M. Barrie. Basándose libremente en la pieza teatral The man who was Peter Pan de Allan Knee, describía el vínculo recíproco de afecto e inspiración que el dramaturgo escocés forjó con cuatro niños huérfanos de padre y su recién enviudada madre, a la postre, crucial de cara al proceso creativo que dio origen al clásico cuento sobre el alegre, aventurero y volador héroe infantil que se negaba a ser adulto. El ilimitado poder de la imaginación para alterar nuestra percepción del mundo, junto a la conveniencia de preservar -en la medida de lo posible- la magia y la ilusión de la niñez, sobrevuelan este sensitivo drama intimista con luminosos toques de fantasía. En su ejemplar tránsito del sofisticado conservadurismo eduardiano a la nostálgica belleza del ensueño contribuye de manera decisiva la evocadora escenografía de Gemma Jackson, así como un maravilloso diseño de vestuario a cargo de Alexandra Byrne .

Otras películas que exploran el PROCESO CREATIVO de una obra literaria

Shakespeare enamorado – John Madden (1998)
Adaptation. El ladrón de orquídeas – Spike Jonze (2002)
Las horas – Stephen Daldry (2002)

CONTEXTO (El cielo y tú)

Entorno físico o de situación, político, histórico, cultural o de cualquier otra índole, en el que se considera un hecho. (RAE)

“En el buen periodismo, además de la descripción de un acontecimiento, tenéis también la explicación de por qué ha sucedido; en el mal periodismo, en cambio, encontramos sólo la descripción, sin ninguna conexión o referencia al contexto histórico.”
Ryszard Kapuściński (1932-2007) Periodista, historiador, escritor, ensayista y poeta

EL CIELO Y TÚ (All this, and heaven too) – 1940

Director Anatole Litvak
Guion Casey Robinson
Fotografía Ernest Haller
Música Max Steiner
Producción Warner Bros.
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 140m. Color
Reparto Bette Davis, Charles Boyer, Barbara O’Neil, Jeffrey Lynn, Helen Westley, Henry Daniell, Harry Davenport.

«La felicidad no es un pastel que podamos cortar a medida de nuestros deseos.»

En 1938, Rachel Field alcanzó un rotundo éxito de ventas con una novela donde reconstruía el verídico escándalo amoroso de trágicas consecuencias en el que se vio envuelta su tía abuela, la virtuosa institutriz Henriette Deluy-Desportes, al trascender del ámbito puramente laboral su vínculo con el gentil duque de Choiseul-Praslin, súbdito del último rey de Francia Luis Felipe I. Dos años después, la Warner escogió a Anatole Litvak para dirigir esta adaptación homónima del best-seller, lo que suponía para el realizador ucraniano una nueva oportunidad de trabajar con Bette Davis, tras el discreto resultado de LAS HERMANAS (1938). La actriz más lucrativa de la productora no defraudó, transmitiendo la fuerza y vulnerabilidad de su personaje a través de una actuación sutil, contenida y pletórica de matices. La profunda influencia de los condicionamientos sociales en las relaciones afectivas y el devastador efecto de los celos patológicos canalizaban la fuerza motriz de este intenso drama de época, descrito en un amplio flashback y apoyado esencialmente en un meticuloso diseño de producción, que reproducía con pulcritud el convulso contexto socio-político prerrevolucionario.

Otros dramas románticos determinados por su CONTEXTO social y político

Doctor Zhivago – David Lean (1965)
El paciente inglés – Anthony Mingella (1996)
Cold war – Paweł Pawlikowski (2018)

SALTO (El gran éxtasis del escultor de madera Steiner)

Acción y efecto de saltar. (RAE)
El salto de esquí es un deporte de invierno que consiste en deslizarse con esquís por un trampolín y conseguir así un salto bien ejecutado a la mayor distancia posible. La longitud del salto y otros factores como la posición, control y aterrizaje influyen en la puntuación final. (Wikipedia)

“Cada salto en el vacío es una cuestión de fe, nunca nada se repite como la primera vez.”
Fito Páez (1963-) Compositor, cantautor, y pianista argentino

EL GRAN ÉXTASIS DEL ESCULTOR DE MADERA STEINER (Die große Ekstase des Bildschnitzers Steiner) – 1974

Director Werner Herzog
Guion Werner Herzog
Fotografía Jörg Schmidt-Reitwein
Música Popol Vuh
Producción Süddeutscher Rundfunk (SDR)/Werner Herzog Filmproduktion
Nacionalidad Alemania Federal
Duración 44m. Color

«El salto de esquí ha llegado a un punto en el que empieza a ser peligroso. Casi hemos llegado al límite, en cuanto a velocidad se refiere, en el que el control de los esquís, con un poco de viento o nieve mala, se hace muy peligroso.»

La sistemática y fascinadora predisposición de Werner Herzog a analizar excéntricos personajes reales, dispuestos a subestimar el hostil, poderoso e indómito esplendor de la naturaleza con experiencias extremas y de una obsesión casi patológica, fundamenta esta reflexiva e íntima aproximación a la figura de su amigo y extraordinario saltador de esquí helvético Walter Steiner. En calidad de ocasional reportero deportivo, el propio cineasta muniqués entrevistaba, micrófono en mano, al talentoso e introvertido homenajeado para sondear con rigurosa verosimilitud emocional su perseverancia, capacidad de esfuerzo y espíritu de superación, tanto en su permanente desafío a la ley de la gravedad (en ocasiones, sus saltos superaban las zonas de aterrizaje) como en su simultánea faceta como apasionado tallador de madera. Entre las imágenes de sus participaciones competitivas, el documental proporciona planos a cámara súper lenta de vuelos de un pasmoso e hipnótico virtuosismo poético, aderezados con el envolvente y atmosférico sonido electrónico del grupo Popol Vuh.

 

Otras películas sobre el SALTO DE ESQUÍ

Matti – Aleksi Mäkelä (2006)
Take off – Kim Yong-hwa (2009)
Eddie el Águila – Dexter Fletcher  (2016)

ESTATUS (Blue Jasmine)

Posición que una persona ocupa en la sociedad o dentro de un grupo social. (RAE)
Podemos clasificar el estatus social por su origen, estatus heredado o adscrito y estatus adquirido o meritocrático, y por su reconocimiento o percepción, objetivo o de reconocimiento social o subjetivo. (Wikipedia)

«Desde que nacemos hasta que morimos las mujeres en Arabia Saudí somos inferiores a los hombres sin importar nuestra edad o estatus social. Nos tratan como a niños. No tenemos capacidad de decisión sobre nuestras vidas.»
Manal al-Sharif (1979-) Informática y activista de los derechos de las mujeres de Arabia Saudita

BLUE JASMINE (Blue Jasmine) – 2013

Director Woody Allen
Guion Woody Allen
Fotografía Javier Aguirresarobe
Música Varios
Producción Sony Pictures Classics/Gravier Productions/Perdido Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 98m. Color
Reparto Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bob Carnavale, Louis C.K. Peter Sarsgaard.
* Conal Fowkes – Blue moon

«Hay gente que no deja las cosas atrás tan fácilmente.»

En una de las actuaciones más brillantes de toda su carrera, Cate Blanchett pone rostro al narcisismo y al vacío existencial que caracteriza la adinerada sociedad posmoderna al protagonizar esta descarnada tragicomedia nihilista. A través de una sólida yuxtaposición entre pasado y presente, la película explora el colapso emocional, psicológico y financiero que experimenta una egocéntrica esnob tras perder el privilegiado estatus social que compartía en Nueva York junto a su fraudulento esposo. Ostensibles ecos de UN TRANVÍA LLAMADO DESEO impregnan esta implacable fábula sobre la fragilidad del engaño y las apariencias, especialmente lúcida en la contraposición del arrogante, frívolo y glamouroso temperamento de su antiheroína, desquiciada en su afán por preservar las apariencias, y la igualmente frágil e impetuosa personalidad de su hermana adoptiva, una empática y conformista cajera de San Francisco a cuya casa se ha ido a vivir. Un filme amargo y penetrante, intenso y corrosivo, matizado por una exclusiva selección de nostálgicos temas de jazz.

Otras películas sobre el temor a perder un ESTATUS SOCIAL

El gatopardo – Luchino Visconti (1963)
La edad de la inocencia – Martin Scorsese (1993)
Sentido y sensibilidad – Ang Lee (1995)