Mes: junio 2014

ESLOGAN (Ninotchka)

Frase identificativa en un contexto comercial o político (en el caso de la propaganda), y la expresión repetitiva de una idea o de un propósito publicitario resumidos y representados en un dicho. También se puede decir que es el complemento de un producto, persona, institución, entre otras para formar confianza (…) El buen eslogan debe ser corto, original e impactante (…) También son muy utilizados los juegos de palabras puesto que obligan a hacer un esfuerzo adicional al oyente que permite fijarlo mejor en su memoria. El espectador, además, los considera ingeniosos por lo que no los rechaza de inmediato. El mayor éxito de un eslogan es que los consumidores lo repitan. (Wikipedia)

“La igualdad es un eslogan sobre la base de la envidia”
Alexis de Tocqueville (1805-1859) Pensador, jurista, político e historiador francés

NINOTCHKA (Ninotchka) – 1939

Director Ernst Lubitsch
Guion Charles Brackett, Billy Wilder y Walter Reisch
Fotografía William H. Daniels
Música Werner R. Heymann
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 109m. B/N
Duración Greta Garbo, Melvyn Douglas, Ina Claire, Sig Rumann, Felix Bressart, Bela Lugosi, Alexander Granach, Gregory Gaye, Richard Carle

«La radio es una cajita que se compra en cuotas y antes que la sintonices ya te dicen que salió un modelo nuevo»

Pocas veces un titular publicitario ha eternizado tanto el recuerdo de una película como lo hizo el eslogan «¡Garbo ríe!» con esta mordaz fábula sobre la supremacía del sentimiento amoroso frente a cualquier inclinación política, patriotera o ideológica, en la que la diva sueca renegaba de su perfil melodramático para exhibir un complejo surtido de matices encarnando a una estricta comisaria del partido comunista, enviada a París para negociar con unas joyas de la antigua nobleza rusa ante la ineptitud de tres camaradas que han fracasado en su misión tras capitular al lujo y a la frivolidad hedonista del capitalismo. Imperecedero clásico de la comedia romántica hollywoodiense, resuelto por Lubitsch con su característica ironía y buen gusto a la hora de gestionar la elipsis a partir del magnífico guion que el binomio Wilder/Brackett urdió sobre un relato original del escritor húngaro Melchior Lengyel, repleto de ingeniosos diálogos, insospechados giros argumentales o gráciles metáforas visuales, como el recurso del sombrero para determinar la postración de la protagonista a los encantos del consumismo.

Otras películas publicitadas con un famoso ESLOGAN

La condesa descalza – Joseph L. Mankiewicz (1954) – «El animal más bello del mundo»
La lista de Schindler – Steven Spielberg (1993) – «Quien salva una vida, salva al mundo»
Doce monos – Terry Gilliam (1995) – «El futuro ya es historia»

CHÓFER (Fuga sin fin)

Persona capacitada para conducir un vehículo de motor contratada para transportar a personas o mercancías. El chófer puede conducir su propio vehículo, o bien utilizar uno provisto por la persona u organización que lo contrata. (Wikipedia)

“Chico: Un coche y un chófer cuestan demasiado. He vendido mi coche. – Groucho: ¡Qué tontería! En su lugar, yo hubiera vendido el chófer y me hubiera quedado con el coche. – Chico: No puede ser. Necesito el chófer para que me lleve al trabajo por la mañana. – Groucho: Pero, ¿cómo va a llevarle si no tiene coche?. – Chico: No necesita llevarme. No tengo trabajo”
Groucho Marx (1890-1977) Actor, humorista y escritor estadounidense

FUGA SIN FIN (The last run) – 1971

Director Richard Fleischer
Guion Alan Sharp
Fotografía Sven Nykvist
Música Jerry Goldsmith
Producción Metro Goldwyn Mayer
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 95m. Color
Reparto George C. Scott, Tony Musante, Trish Van Devere, Colleen Dewhurst, Aldo Sambrell, Robert Coleby, Antonio Tarruella, Patrick J. Zurica.

«Estoy conduciendo de nuevo para mí… Porque me estoy preparando para morir aquí sentado. Estoy conduciendo de nuevo para ver si todavía están conectados mis nervios y mi cerebro»

El último resquicio del talento cinematográfico mostrado por Richard Fleischer a lo largo de su vasta filmografía llegó con este desencantado thriller itinerante localizado en la Península Ibérica, que, junto a LOS NUEVOS CENTURIONES (1972), conformaría un atractivo díptico policíaco asentado en la mítica del perdedor y protagonizado con absoluta moderación y sobriedad por George C. Scott. Las desavenencias personales entre el actor y John Huston durante el inicio del rodaje motivaron que este último abandonara un proyecto muy acorde a su ideología temática, pues hurgaba en el vano coraje para superar el declive profesional y anímico de uno de sus típicos antihéroes; en esta ocasión personificado en un solitario y taciturno chófer para delincuentes que se encontraba en la tesitura de afrontar su último cometido al margen de la ley. Hermosamente fotografiado por Sven Nykvist, sustentaba su perfil psicológico-criminal gracias a una lapidaria puesta en escena de trazo crepuscular, producto de un perfecto ritmo narrativo y un sentido de la atmósfera tan desabrido como melancólico.

Otras películas protagonizadas por un CHÓFER para delincuentes

Promesas del este – David Cronenberg (2007)
Drive – Nicolas Winding Refn (2011)
Baby Driver – Edgar Wright (2017)

HEPATITIS (Doctor Akagi)

Enfermedad inflamatoria que afecta al hígado. Su causa puede ser infecciosa (viral, bacteriana, etc.), inmunitaria (por autoanticuerpos, hepatitis autoinmune) o tóxica (por ejemplo por alcohol, venenos o fármacos). También es considerada, dependiendo de su etiología, una enfermedad de transmisión sexual. (Wikipedia)

«Mi paso por Barcelona terminó siendo nefasto. Por la hepatitis, por la fractura, por la ciudad también, porque yo soy más… más Madrid, por la mala relación con Núñez y porque allí arranca mi relación con la droga»
Diego Armando Maradona (1960-) Exfutbolista y director técnico argentino

DOCTOR AKAGI (Kanzo sensei) – 1998

Director Shohei Imamura
Guion Shohei Imamura y Daisuke Tengan
Fotografía Shigeru Komatsubara
Música Yosuke Yamashita
Producción Toei/Tohokashinsha/Kadokawa Shoten/Imamura Prod./Catherine Dussart/Comme des Cinemas
Nacionalidad Japón/ Francia
Duración 129m. Color
Reparto Akira Emoto, Kumiko Aso, Masanori Sera, Misa Shimizu, Juro Kara, Masatô Ibu, Keiko Matsuzaka, Jacques Gamblin, Masato Yamada.

«Un médico tiene que tener buenas piernas. Si se le rompe una, corre con la otra. Si se le rompen las dos, corre con las manos. Corre cuando está agotado y cuando está dormido. Aunque no le guste correr, siempre va corriendo»

Las apremiantes correrías privadas y laborales del médico de una pequeña población pesquera, obstinado en hallar un tratamiento adecuado para curar la hepatitis que aniquila la población japonesa en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, fueron explotadas por Shohei Imamura para enaltecer la hoy cada vez más eclipsada vertiente vocacional y altruista de la medicina, y, de paso, rendir homenaje a la figura y al noble oficio de su progenitor. Basándose en la novela Dr. Higado de Ango Sakaguchi, el iconoclasta realizador nipón desarrollaba una sucesión de imprevistos episodios tragicómicos por medio de un ágil, generoso e insolente anarquismo narrativo, que, si bien irrumpían a modo de una caricaturesca y ensoñadora paranoia de trazo costumbrista, acababan conformando una fábula mordaz, consternadora y profundamente humana sobre las nefastas consecuencias del despropósito belicista. Un espléndido Akira Emoto encabezaba el más que meritorio equipo interpretativo, consignado a cristalizar un colectivo marginal tan pintoresco como heterogéneo.

Otras películas sobre la HEPATITIS

Lo mejor de mí – Roser Aguilar (2007)
El lector – Stephen Daldry (2009)
E Agora? Lembra-Me – Joaquim Pinto (2013)

CÍCLOPE (Simbad y la princesa)

Gigantes mitológicos de un solo ojo, muy fuertes, tercos y de emotividad abrupta. Su único ojo es de gran tamaño y está situado en el centro de la frente. A este ojo se le atribuyen poderes especiales, ya que es capaz de desintegrar casi cualquier cosa con una mirada. Según la mitología griega existen dos generaciones de cíclopes: La primera generación fue la formada por tres hermanos, que han sido llamados los “Artesanos Principales”, y la segunda está formada por un grupo de cíclopes que vivían en Sicilia. (seresmitologicos.net)

«A los Lestrigones y a los Cíclopes, y al irritado Poseidón no temas, tales cosas en tu ruta nunca hallarás, si elevado se mantiene tu pensamiento, si una selecta emoción tu espíritu y tu cuerpo embarga»
Constantino Cavafis (1863-1933) Poeta griego

SIMBAD Y LA PRINCESA (The 7th. voyage of Sinbad) – 1958

Director Nathan Juran
Guion Ken Kolb
Fotografía Wilkie Cooper
Música Bernard Herrmann
Producción Morningside
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 88m. Color
Reparto Kerwin Matthews, Kathryn Grant, Richard Eyer, Torin Thatcher, Alec Mango, Danny Green, Harold Kasket, Alfred Brown.

«Escucha mi maldición, porque sella tu destino. Los que nos hacen daño se volverán locos. El terror estará en tus corazones. Y antes del amanecer, nos suplicarás por tu vida»

Fantasía oriental de inquebrantable hechizo, frescura e ingenuidad que pasa por ser la mejor película de su modesto realizador y la más sorprendente e imaginativa entrega de la trilogía que sobre el marino de Las mil y una noches (completada con la brillante y menospreciada EL VIAJE FANTASTICO DE SIMBAD de Gordon Hessler, 1973, y la decididamente inferior SIMBAD Y EL OJO DEL TIGRE, dirigida por Sam Wanamaker en 1977) formalizaron el productor Charles H. Schnee y el maestro de los efectos especiales Harry Harryhausen. Es precisamente a este último a quien se le debería imputar la autoría de este centelleante clásico de aventuras, pues además de ejercer como guionista no acreditado, enriqueció la concisa y artesanal narración de las sinuosas andanzas del héroe en cuestión con coléricos cíclopes, pájaros prehistóricos o esqueletos combatientes, derivados todos de una ingeniosa aplicación del «stop-motion» (o «Dynamation» como él apodó a dicha técnica). Como siempre, Bernard Herrmann logró con su música crear una constante sensación de amenaza.

Otras películas donde aparece un CÍCLOPE

Ulises – Mario Camerini y Mario Bava (1954)
Maciste, el coloso – Antonio Leonviola (1961)
Ira de titanes – Jonathan Liebesman (2012)

ENEMISTAD (La ley de la hospitalidad)

Relación contraria a la amistad. Consiste en una aversión, no necesariamente mutua, aunque sí frecuentemente, entre varias personas (…) Normalmente se produce en un entorno personal, debido a ciertas diferencias que hayan surgido entre varias personas y que no hayan sido arregladas adecuadamente. No obstante, puede haber enemistad entre ciertos colectivos, causadas por las distintas ideologías u opiniones, y ser consecuencia de la envidia. (Wikipedia)

“La enemistad oculta es la más peligrosa: declarada, carece de probabilidades para vengarse”
Séneca (4 a.C.-65 d.C.) Filósofo, político, orador y escritor romano

LA LEY DE LA HOSPITALIDAD (Our hospitality) – 1923

Director Buster Keaton y John G. Blystone
Guion Clyde Bruckman, Jean C. Havez y Joseph A. Mitchell
Fotografía Gordon Jennings y Elgin Lessley
Producción Joseph M. Schenk Productions
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 74m. B/N
Reparto Buster Keaton, Natalie Talmadge, Joe Roberts, Ralph Bushman, Joe Keaton, Buster Keaton Jr., Kitty Bradbury, Craig Wood.

«Papá, había un joven en el tren… Fue tan agradable conmigo que me tomé la libertad de invitarle a cenar»

Sirviéndose de un tema de raigambre tan shakespeariana como la enemistad entre familias y su repercusión en las generaciones subsiguientes, Buster Keaton compuso este sarcástico cuadro de las rancias e inviolables costumbres sureñas, que describía el regreso a Rockville de un enamoradizo heredero educado en Nueva York y las ingeniosas peripecias que ha de afrontar para eludir las acometidas homicidas de sus anfitriones. Amparándose en una recreación ambiental de la época de una asombrosa verosimilitud, la película ofrecía un desbordante catálogo de la creatividad y el particular refinamiento picaresco de su autor, con momentos cómicos tan sofisticados y desternillantes como el disparatado trayecto en tren o secuencias acrobáticas tan espectaculares y arriesgadas como el afamado salvamento en la catarata. Como curiosidad, resaltar la singular e irrepetible confluencia en el reparto de tres generaciones keatonianas (el padre Joe, Buster y su hijo de apenas quince meses) junto a la atractiva esposa del inolvidable actor/realizador, Natalie Talmadge.

Otras películas sobre la ENEMISTAD entre familias

Horizontes de grandeza – William Wyler (1958)
Los Tarantos – Francisco Rovira Beleta (1963)
Romeo y Julieta – Franco Zeffirelli (1968)