Suso Cecchi d’Amico

REY (Luis II de Baviera, el rey loco)

1. Monarca soberano de un reino.
2. Persona que por matrimonio tiene dignidad de rey o de reina. (RAE)

«Nadie puede decir que se conoce a sí mismo si no ha pasado hambre unos días y no ha sido rey absoluto unas horas»
Jacinto Benavente (1866-1954) Dramaturgo español

LUIS II DE BAVIERA, EL REY LOCO (Ludwig) – 1973

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti, Enrico Medioli y Suso Cecchi d’Amico
Fotografía Armando Nannuzzi
Música Jacques Offenbach y Richard Wagner
Producción Mega Film/Cinétel/Dieter Geissler Filmproduktion/Divina-Film
Nacionalidad Italia/ Francia/ Alemania
Duración 264m. Color
Reparto Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard, Silvana Mangano, Gert Fröbe, Helmut Griem, Izabella Telezynska, Umberto Orsini.
* Richard Wagner – Elegy for piano in A flat major

“Llamaré a los verdaderos sabios, a los grandes artistas, y les pediré que me ayuden. De ellos serán los monumentos, como disponen los grandes reyes”

Visconti volcó todo su genio creativo en esta ambiciosa recreación histórica sobre la romántica y contradictoria figura del legendario rey Luis II de Baviera, cuya liturgia expresiva ha ido aumentando su entidad y trascendencia con el paso de los años hasta erigirse hoy en una de las obras más emblemáticas y majestuosas de su filmografía. La virtuosa sensibilidad estética del cineasta, enriquecida con el poder simbólico de su hermosa banda sonora, la voluptuosa escenografía a cargo de Mario Chiari y el espléndido vestuario de Piero Tosi, resultaría idónea para auscultar la personalidad del solitario y atormentado monarca, subrayar su homosexualidad reprimida e incidir en su pasión por el arte, cristalizada en su voluntad constructiva y en su devoto mecenazgo a Richard Wagner. Desde 1980 se puede admirar una versión restaurada al metraje original de esta grandilocuente obra maestra, redondeada con un estelar plantel de actores, ya que en su día tuvo que ser estrenada en una copia cercenada de tres horas, duración máxima concertada en el contrato de distribución con Metro Goldwyn Mayer.

Otras películas que se aproximan a la figura de un REY

Ricardo III – Laurence Olivier (1955)
Enrique V – Kenneth Branagh (1989)
La locura del rey Jorge – Nicholas Hytner (1994)

ESTUDIO (Noches blancas)

Conjunto de edificios o dependencias destinados al rodaje de películas o a la emisión o grabación de programas radiofónicos, televisivos o musicales. (RAE)

“No soy una persona que sale ni una chica fiestera. De echo estoy tomando cada minuto que tengo para mí para escribir música y estar en el estudio, ahora mismo no tengo mucho tiempo para relajarme pero tampoco tengo mucho tiempo para las celebridades, así que estoy feliz.”
Lady Gaga (1986-) cantante, compositora, productora, actriz, bailarina, activista y diseñadora de moda estadounidense

NOCHES BLANCAS (Le notti bianche) – 1957

Director Luchino Visconti
Guion Luchino Visconti y Suso Cecchi d’Amico
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Nino Rota
Producción Vides/Intermondia Films/Cinematografica Associati (CI.AS.)
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 97m. B/N
Reparto Marcello Mastroianni, Maria Schell, Jean Marais, Marcella Rovena, Maria Zanoli, Elena Fancera, Renato Terra, Clara Calamai.

«Dios te bendiga por el instante de felicidad que me diste. Incluso el valor de un momento puede durar toda la vida.»

El mismo año que estrenó el último de los cinco montajes para María Callas en La Scala milanesa con los que revolucionó la escena operística europea, Visconti dirigiría esta esplendorosa adaptación de la novela corta homónima de Fiódor Dostoyevski, posteriormente versionada con introspectivo idealismo por Robert Bresson en CUATRO NOCHES DE UN SOÑADOR (1971). Trasladando la anécdota de los canales de San Petersburgo en la primavera de 1848 al barrio veneciano de un invernal Livorno reconstruido íntegramente en los estudios de Cinecittà, contrastaba la efímera e intensa felicidad del enamoramiento con el amargo dolor del desencanto a través de las tres veladas (cuatro en el relato original) que un mediocre oficinista comparte con una frágil y soñadora chica huérfana, deseosa por reencontrarse con su misterioso amado. Insuperable actuación de Mastroianni, exquisita fotografía de Giuseppe Rotunno y ensoñadora partitura de Nino Rota, en su primera colaboración con el aristocrático cineasta, para un drama romántico de halo casi fantasmagórico, sesgado trasfondo social y desenlace emotivo, mágico e imborrable.

Otras películas rodadas íntegramente en ESTUDIO

Nadie puede vencerme – Robert Wise (1949)
Un americano en París – Vincente Minnelli (1951)
Corazonada – Francis Ford Coppola (1982)

PADRE (Ladrón de bicicletas)

Varón o macho que ha engendrado o que ha adoptado una función paternal (…) La función del padre, por lo tanto, excede la cuestión meramente biológica o la reproducción. Se trata de una figura clave en el desarrollo de un niño ya que debe protegerlo, educarlo y ayudarlo en las distintas etapas de su crecimiento. (definicion.de)

“Por severo que sea un padre juzgando a su hijo, nunca es tan severo como un hijo juzgando a su padre”
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) Escritor y dramaturgo español

LADRÓN DE BICICLETAS (Ladri di biciclette) – 1948

Director Vittorio de Sica
Guion Vittorio De Sica, Cesare Zavattini, Oreste Biancoli, Suso Cecchi D’Amico, Adolfo Franci y Gerardo Guerrieri
Fotografía Carlo Montuori
Música Alessandro Cicognini
Producción P.D.S.
Nacionalidad Italia
Duración 85m. B/N
Reparto Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Elena Altieri, Vittorio Antonucci, Gino Saltamerenda, Giulio Chiari, Elena Altieri.

«Todo tiene remedio, menos la muerte»

Uno de los ejemplos más insignes, categóricos y representativos del movimiento neorrealista, además del momento cumbre en la exitosa colaboración entre De Sica y Zavattini, lo hallamos en esta adaptación de una novela de Luigi Bartolini, considerada durante muchos años como una de las mejores películas de la historia del cine. El desesperado peregrinaje por las deprimentes calles de Roma que emprende un necesitado padre de familia junto a su hijo para recuperar la bicicleta que le han robado en su primer día de trabajo como pegador de carteles, no sólo ilustraba en un tono casi documental la escasez económica y moral que mancillaba al pueblo italiano durante la dura posguerra, sino que aleccionaba con absoluta sencillez y una intensa carga emocional sobre el cúmulo de incertidumbres y escalonados vaivenes que interceden en las relaciones paternofiliales. Hermosa, atemporal e inmisericorde, la cinta resulta además modélica en lo referente a la dirección de actores no profesionales y a la ejemplar utilización de los decorados como auténticos elementos expresivos.

Otras películas que gravitan en torno a la figura del PADRE

El padre de la novia – Vincente Minnelli (1950)
Matar a un ruiseñor – Robert Mulligan (1962)
La vida es bella – Roberto Benigni (1997)

CLÍMAX (Rocco y sus hermanos)

1. Punto más alto o culminación de un proceso.
2. Momento culminante de un poema o de una acción dramática. (RAE)

“Lo que queremos es una historia que comience con un terremoto y que vaya poco a poco hacia el clímax”
Samuel Goldwyn (1879-1974) Productor de cine polaco y estadounidense

ROCCO Y SUS HERMANOS (Rocco e i suoi fratelli) – 1960

Director Luchino Visconti
Guion Suso Cecchi d’Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa y Enrico Medioli
Fotografía Giuseppe Rotunno
Música Nino Rota
Producción Titanus/Les Films Marceau
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 170m. B/N
Reparto Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina Paxinou, Claudia Cardinale, Roger Hanin, Paolo Stoppa, Claudia Mori, Adriana Asti.

«Hemos creído que podíamos empezar juntos una nueva vida, sin pensar en el mal que hacíamos a los demás»

Grandioso y muy poco complaciente fresco histórico sobre las hendiduras del denominado ‘miracolo económico’, basado en un pasaje de la novela Il ponte della Ghisolfa de Giovanni Testori, que constituye uno de los títulos más hermosos de Visconti y representa un perfecto eslabón entre su impronta neorrealista y el decadente preciosismo operístico que singularizó su obra a partir de entonces. Magistralmente iluminada por Giuseppe Rotunno, acompasada por la impetuosa banda sonora del maestro Rota e interpretada con conmovedora expresividad por un reparto soberbio (del que sobresale una persuasiva Annie Girardot), cristaliza una angustiosa y perturbadora parábola existencialista sobre el desarraigo, la abnegación y el deseo amoroso como raíz de insania y devastación a través de la incapacidad de una familia de inmigrantes lucana para adaptarse a la hostiles imperativos de la urbe milanesa. Rotunda elegía de ambiente pugilístico, dividida en cinco capítulos según los nombres de cada uno de los hermanos, ocasionó un sonado escándalo por su obvio mensaje social y el sobrecogedor clímax dramático de su trágico desenlace.

Otras películas que sobresalen por la rotundidad de su CLÍMAX final

El puente sobre el río Kwai – David Lean (1957)
Psicosis – Alfred Hitchcock (1960)
Magnolia – Paul Thomas Anderson (1999)

ESCOBA (Milagro en Milán)

Herramienta que consta de un palo o vara al que se fijan en el extremo fibras duras o cepillo y que se utiliza para barrer o limpiar el suelo (…) Desde tiempos antiguos, es tradición asociar a las brujas con las escobas, las que les otorgarían el poder para volar, y por cierto, esta creencia se ha reflejado ampliamente en la literatura, en el cine y la televisión. (Wikipedia)

«Bruja, si aterrizas con tu escoba una día en mi balcón, ve con cuidado, yo disparo siempre al corazón» (canción Bruja)
Joaquín Sabina (1949-) Cantautor, poeta y pintor español.

MILAGRO EN MILÁN (Miracolo a Milano) – 1951

Director Vittorio De Sica
Guion Vittorio De Sica, Cesare Zavattini, Suso Cecchi D’Amico, Mario Chiari y Adolfo Franci
Fotografía G.R. Aldo
Música Alessandro Cicognini
Producción E.N.I.C.
Nacionalidad Italia
Duración 91m. B/N
Reparto Francesco Gilosano, Brunella Bovo, Paolo Stoppa, Emma Gramatica, Guglielmo Barnabo, Anna Carena, Arturo Bragaglia, Flora Cambi.

«Hacia un reino donde los Buenos Días quieran decir realmente Buenos Días»

Vittorio De Sica transgredió el formulario neorrealista al amoldar en clave de fantasía surreal y cómica una ambigua fábula social repleta de poética candidez y humanidad, inspirada en el argumento novelado Totó il buono de Cesare Zavattini, donde ilustraba cómo la extrema bondad ultrasensorial de un joven huérfano era capaz de endulzar la desamparada cotidianeidad de un periférico barrio de chabolas milanés, amenazado por la poderosa voracidad capitalista. Ávido por documentar el entorno de pobreza y múltiples carencias vitales que padecía la población italiana durante la segunda posguerra, sustituyó la aflicción, el pesimismo y la ingratitud con la que impregnó su antecesora LADRÓN DE BICICLETAS (1948) por un humanismo mágico tan puro como esperanzador, claramente delimitado en dos segmentos: un exhaustivo planteamiento costumbrista con abundantes pinceladas jocosas, en su primera mitad, y un alegórico e inusitado desenlace con tiernos elementos sobrenaturales dirigido a promulgar lo poco que en realidad se necesita para alcanzar la felicidad.

Otras películas donde aparece alguna ESCOBA voladora

El mago de Oz – Victor Fleming (1939)
Me casé con una bruja – René Clair (1942)
Harry Potter y la piedra filosofal – Chris Columbus (2001)