Serge Reggiani

OMERTÁ (El día de la lechuza)

Código de honor siciliano que prohíbe informar sobre las actividades delictivas consideradas asuntos que incumben a las personas implicadas. Esta práctica es muy difundida en casos de delitos graves o en los casos de mafia donde un testigo o una de las personas incriminadas prefiere permanecer en silencio por miedo de represalias o por proteger a otros culpables. En la cultura de la mafia, romper el juramento de omertà es punible con la muerte. (Wikipedia)

«La Camorra se llamó inicialmente la Sociedad de la Humildad, debido a la sumisión ciega que sus miembros debían a las órdenes de sus jefes. Se cree que la corrupción de la humildad dio origen a la palabra omertà, una regla fundamental del crimen del sur de Italia que exige no revelar nunca el nombre del autor de un delito ni denunciar al culpable ante las autoridades, para que la parte ofendida pueda tomarse la justicia por su mano.»
Cesare Marchi (1922-1992) Escritor, guionista y personaje televisivo italiano

EL DÍA DE LA LECHUZA (Il giorno della civetta) – 1968

Director Damiano Damiani
Guion Damiano Damiani y Ugo Pirri
Fotografía Tonino Delli Colli
Música Giovanni Fusco
Producción Corona Cinematografica/Eurointer/Les Films Corona/Panda Societa per L’Industria Cinematografica
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 102m. Color
Reparto Franco Nero, Claudia Cardinale, Lee J. Cobb, Serge Reggiani, Tano Cimarosa, Nehemiah Persoff.

«Allí la gente no suele abrir la boca, pero no es por miedo, es que no quieren líos ni problemas. No pueden perder tiempo con la justicia.»

En la versátil e irregular trayectoria cinematográfica de Damiano Damiani destacan dos sobrios e intensos dramas policíacos, ambientados en el inclemente entorno de la mafia siciliana: CONFESIONES DE UN COMISARIO (1971) y esta previa adaptación de la breve e intensa novela homónima de Leonardo Sciascia. Fiel a su firme propósito de generar conciencia y fomentar el debate a través de la denuncia social y el compromiso político, perseveraba en la creación de una atmósfera opresiva para representar la cadena de contubernios, aversiones e imposturas que fermentaba alrededor de la investigación del asesinato de un sindicalista y la subsiguiente desaparición del único testigo de lo ocurrido. El realizador pordenonesi, secundado por un reparto de auténtico lujo, desenmascaraba con severa voluntad verista la corrupción, la doble moral y la arrogante impunidad generalizadas por la Cosa Nostra y su indisoluble ‘omertá’ o férreo código de silencio, y, al mismo tiempo, hurgaba con retorcido atrevimiento en el machismo de la parasitaria tradición rural sícula.

Otras películas que abordan el tema de la OMERTÀ

El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
Gomorra – Matteo Garrone (2008)
El irlandés – Martin Scorsese (2019)

POLAR (El confidente)

En la Francia de la segunda mitad de siglo XX se adoptó incluso un término propio para hablar de las películas de gánsteres: el Cine Polar. Se trata de una apócope de ‘policier’, es decir, el cine negro francés combinado con el realismo poético, que era la corriente cinematográfica imperante en el país galo antes de la Segunda Guerra Mundial. El detonante que hizo surgir el subgénero Polar fueron, cómo no, las películas policíacas de los años treinta y cuarenta importadas de Hollywood que tanto influyeron a espectadores y críticos franceses. A través de este género se adaptaron los cánones del noir clásico a la tradición y a la narrativa del cine francés dotándolo de una singularidad inconfundible. (alianzafrancesamalaga.es)

«El polar es género degenerado y bastardo, que toma prestado lo que quiere y más de la tradición del noir estadounidense y de la novela hard boiled, pero imprimiendo consciente e inconscientemente un sello de francesidad intrínseca en sus mejores (y en algunos de los peores) ejemplos.» (artículo El polar francés’: ¿cuál es el presente y el futuro del cine negro galo?)
Jesús Palacios (1964-) Escritor y crítico de cine español

EL CONFIDENTE (Le doulos) – 1962

Director Jean-Pierre Melville
Guion Jean-Pierre Melville
Fotografía Nicolas Hayer
Música Paul Misraki
Producción
Nacionalidad Francia/ Italia
Duración 108m. B/N
Reparto Jean-Paul Belmondo, Serge Reggiani, Michel Piccoli, Monique Hennessy, Jean Desailly, René Lefèvre, Philippe Nahon.

«Hay que elegir: morir o mentir.»

Las retorcidos, arteros y biliosos vínculos entre lealtad y felonía que confinan a un apesadumbrado criminal exconvicto (inmenso Reggiani) y a un impertérrito hampón metido a confidente (Belmondo), según la homónima novela policíaca del especialista Pierre Lesou, depararon la consagración del ‘polar’ melvilliano de acuerdo a un depurado prontuario estilístico basado en la sordidez atmosférica, el fatalismo existencial y la ambigüedad moral de sus personajes. Acogiéndose a una tenebrosa imaginería visual de notorio arraigo expresionista, propia del mejor clásico cine negro americano, el realizador parisino transitó el abrupto e inexorable sendero de la fatalidad con inequívoca sequedad dialéctica y ciertos visos de tragedia clásica para formular una turbia e intrincada radiografía de la traición. Un largometraje admirado por cineastas como Martin Scorsese, quien lo consideraba como su filme de gángsters predilecto, o Quentin Tarantino, que siempre se ha referido a él para mencionar su decisiva infuencia en la concepción de su brillante ópera prima, RESERVOIR DOGS.

Otras películas adscritas al POLAR francés

Rififí – Jules Dassin (1955)
Max y los chatarreros – Claude Sautet (1971)
Policía Python 357 – Alain Corneau (1976)

SENSACIÓN (Mala sangre)

1. Impresión que percibe un ser vivo cuando uno de sus órganos receptores es estimulado.
2. Percepción psíquica de un hecho.
3. Presentimiento de un hecho. (RAE)

“Juzgo todo por las sensaciones.»
Marqués de Sade (1740-1814) Filósofo y escritor francés

MALA SANGRE (Mauvais sang) – 1986

Director Leos Carax
Guion Leos Carax
Fotografía Jean-Yves Escoffier
Música Varios
Producción Les Films Plain Chant/Soprofilms/FR3 Films Production/UNITE 3/CNC/Sofima
Nacionalidad Francia/ Suiza
Duración 114m. Color
Reparto Denis Lavant, Michel Piccoli, Juliette Binoche, Julie Delpy, Hans Meyer, Serge Reggiani, Hugo Pratt.
* David Bowie – Modern love

«Hay momentos en los que no se puede cambiar nada, sin que cambie todo. Hay momentos en los que no se puede desatar nada, sin que se desate todo. Espero sobre todo que mis huellas sobre ti se borren. Sé que tu juventud conservará la sorpresa renovada de no entender nada, y eso está bien. No cuentes con que pase el tiempo. Muévete deprisa, deprisa…»

Dos años después de irrumpir con acometividad en la escena alternativa francesa, recuperando el espíritu de libertad creativa aflorado con la nouvelle vague, Leos Carax afianzó su candidatura a erigirse en uno de los realizadores más provocativos, vanidosos e imprevisibles del llamado posmodernismo cinematográfico con esta experimental y distópica fusión de thriller neo-noir y drama romántico, ambientada en un París abrumado por el calor asfixiante que suscita la perturbadora proximidad del cometa Halley. La captación de un trilero con facultades ventrílocuas como vital colaborador para materializar el plan tramado por dos veteranos ladrones (hacerse con el exclusivo antídoto de un virus que contagia a los que practican el amor sin sentimiento) actuaba como mera excusa para desplegar un poético y ambivalente entramado de sensaciones, matices y referencias. La ensoñadora belleza tanto de Julie Delpy como de Juliette Binoche, a la que el cineasta de Suresnes no cesa de acariciar fervorosamente con la cámara, atenuaba el exuberante grado de pretenciosidad que transmitía este estilizado y críptico manual sobre la pasión no correspondida.

Otras películas que despliegan un heterogéneo cúmulo de SENSACIONES

Mulholland drive – David Lynch (2001)
Laurence anyways – Xavier Dolan (2012)
Parásitos – Bong Joon-ho (2019)

CARPINTERO (París, bajos fondos)

Persona que por oficio trabaja y labra madera, ordinariamente común. (RAE)

“Cualquier imbécil puede derribar un granero, pero se necesita un buen carpintero para construir uno”
Lyndon B. Johnson (1908-1973) Trigésimo sexto presidente de los Estados Unidos

PARÍS, BAJOS FONDOS (Casque d’or) – 1952

Director Jacques Becker
Guion Jacques Becker y Jacques Companeez
Fotografía Robert Lefebvre
Música George Van Parys
Producción Speva Film/Paris Film
Nacionalidad Francia
Duración 96m. B/N
Reparto Simone Signoret, Serge Reggiani, Claude Dauphin, Gaston Modot, Raymond Bussieres, Paul Barge.

«Oye, Georges. Fue Leca quien te denunció. Lo he sabido esta mañana. Lo ha hecho para librarse de ti y conseguir a Marie»

Partiendo de un verídico caso de crónica judicial acaecido a principios del pasado siglo, Becker realizó este hermoso, poético e inmaculado melodrama de pasiones trágicas que persiste como una de las grandes e irrepetibles obras maestras de la historia del cine francés. Esta crónica amorosa marcada por las leyes del destino entre un humilde carpintero del barrio de Belleville y una bella prostituta apodada Casque d’Or, a su vez objeto de deseo del cabecilla de una banda de hampones de poca monta, fue tratada por el aventajado discípulo de Jean Renoir con una estilizada sensibilidad, tensión y lirismo, constituyendo un valioso exponente de su depuración formal, así como de su concepción trágica, pero al mismo tiempo humana de la vida. Mas allá de su elaborada reconstrucción ambiental, que recreaba a la perfección el París popular y «canaille», sobresale su dirección artística, la sublime música de Georges Van Parys y las magníficas composiciones de Reggiani y Signoret. Imposible resulta para todo cinéfilo que se precie olvidar las escenas del baile o los momentos de exacerbado romanticismo a orillas del Sena.

Otras películas protagonizadas por un CARPINTERO

La tienda en la calle Mayor – Ján Kadár, Elmar Klos (1965)
El hijo – Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne (2002)
The confirmation – Bob Nelson (2016)

HIERATISMO (Contraté un asesino a sueldo)

Inmovilidad, rigidez y falta de expresividad en el aspecto exterior, en los movimientos, en los gestos, etc. (google.com)

«Lanthimos, como casi todos sus contemporáneos en el cine heleno, se ciñe a una métrica concisa, un hieratismo casi sobrecogedor, unos personajes perdidos y una puesta en escena que potencia aún más su soledad y aislamiento por mucho que siempre estén rodeados de gente»
Quim Casas (1959-) Crítico cinematográfico español

CONTRATÉ UN ASESINO A SUELDO (I hired a contract killer) – 1990

Director Aki Kaurismäki
Guión Aki Kaurismäki
Fotografía Timo Salminen
Música Varios
Producción Channel Four/Esselte/Finnkin
Oy/Megamania/Pandora/Filmproduktion/Pyramide/Svensk Filmindustri/Villealfa
Nacionalidad Finlandia/ Gran Bretaña/ Alemania/ Suecia/ Francia
Duración 79m. Color
Reparto Jean Pierre Léaud, Margi Clarke, Kenneth Colley, T.R. Bowen, Angela Walsh, Imogen Claire, Cyril Epstein, Serge Reggiani.
* Billie Holiday – Time on my hands

«Usualmente el precio para casos fáciles es mil libras por adelantado. No lo hacemos con políticos u hombres de negocios; demasiado riesgo. Pago en efectivo. Entrega dentro de dos semanas o le devolvemos el dinero. Se espera silencio mutuo. ¿Aún le interesa?»

Al ser abusivamente despachado de su modesto y tedioso empleo como oficinista, un retraído francés afincado en Londres (asombroso Jean-Pierre Léaud) decide finiquitar su desdichada existencia contratando los servicios de una organización criminal; pero un repentino, azaroso e inoportuno flechazo con una vendedora de flores trastocará todos sus planes. Este sucinto e interesante planteamiento argumental se convirtió en manos de Aki Kaurismäki en una tragicomedia negra ideal para proseguir su particular desnaturalización del lenguaje fílmico. Apelando a sus consabidos recursos gramáticos (aplastante concisión en el encuadre, inflexible manejo del silencio y la elipsis, cromatismo primario e irreal, parquedad dialéctico o un extravagante hieratismo interpretativo) se dosificaban una multitud de géneros, evocaciones y referencias (el entrañable patetismo cómico de la Ealing, un asfixiante suspense a lo Hitchcock, la angustiosa desnudez poética de Bresson o, incluso, Melville y su depuración estética de la fatalidad) hasta componer una amarga e hipnotizante reflexión sobre el azar y su inmutable propensión al capricho.

Otras películas determinadas por su HIERATISMO interpretativo

La palabra – Carl Th. Dreyer (1955)
Fahrenheit 451 – François Truffaut (1966)
Hana-Bi: Flores de fuego – Takeshi Kitano (1997)