George Chakiris

ATRACTIVO (La chica de Bube)

Capacidad de atraer. Gracia en el semblante o en las palabras, acciones o costumbres, que atrae la voluntad. (RAE)
El término atractivo físico es el grado en que las características físicas de una persona se consideran estéticamente agradables o bellas desde un punto de vista estético. (…) La atracción física en sí misma incluye percepciones universales comunes a todas las culturas humanas, como la simetría facial. En muchos casos, los humanos le asocian otras características positivas, tales como inteligencia y honestidad, sin que se den cabal cuenta de ello. (Wikipedia)

“Mi idea del atractivo femenino camina por la vereda de enfrente de la plena exposición. Seduce mucho mejor una insinuación que una aparatosa muestra gratuita del físico.”
Emma Watson (1990-) Actriz y modelo británica

LA CHICA DE BUBE (La ragazza di Bube) – 1964

Director Luigi Comencini
Guion Luigi Comencini, Marcello Fondato y Albert Matz
Fotografía Gianni Di Venanzo
Música Carlo Rustichelli
Producción Compagnie Cinématographique de France/Sicilia Cinematografica/Ultra Film/Vides Cinematografica
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 106m. Color
Reparto Claudia Cardinale, George Chakiris, Marc Michel Carla Calò, Dany París, Emilio Esposito.

«La culpa es de la guerra, del fascismo, porque las verdaderas causas se olvidan y sólo se recuerdan las consecuencias.»

Interrumpiendo transitoriamente su decisiva contribución a la comedia italiana, Luigi Comencini realizó esta sutil, conmovedora e intensa adaptación de la novela homónima que Carlo Cassola escribió inspirándose en la vida de Nada Giorgi, heroína toscana de la resistencia contra el fascismo. El cineasta lombardo evidenció un relevante potencial de descripción psicológica al narrar con sensibilidad y un fervoroso dramatismo de tintes neorrealistas la apasionada laceración amorosa que una inquieta, rebelde y candorosa lugareña padece por un partisano de misteriosa tosquedad en tiempos de la liberación del yugo mussoliniano. Claudia Cardinale incorporaba su voz natural -hasta entonces doblada- a su versátil talento interpretativo y lucía un esplendoroso atractivo físico con el pelo corto en esta crónica de una pasión lastrada por la coyuntura política. Impulsada por un impecable guion de Marcello Fondato y sublimada tanto por el poderío lumínico de Gianni Di Venanzo como por la siempre adecuada escenografía de Piero Gherardi, subsiste hoy como un retrato áspero y humanista de la turbulenta Italia de la época.

Otras películas realzadas por el ATRACTIVO FÍSICO de su/s protagonista/s

Atrapa a un ladrón – Alfred Hitchcock (1955)
La gata sobre el tejado de zinc – Richard Brooks (1958)
A pleno sol – René Clement (1960)

CURSILERÍA (Las señoritas de Rochefort)

Calidad de cursi. (Espasa-Calpe)
La palabra cursi hace referencia a aquellas expresiones, formas de actuar o de comportarse que pretenden tener cierta elegancia o estilo pero que no hacen que quedar en mayor evidencia por ser artificiales o antinaturales. (definicionabc.com)

“Lo cierto es que la creencia de esto que llaman ahora cursi está en el exagerado temor de parecerlo.”
Juan Valera (1824-1905) Diplomático, político y escritor español

LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT (Les demoiselles de Rochefort) – 1967

Director Jacques Demy
Guión Jacques Demy
Fotografía Ghislain Cloquet
Música Michel Legrand
Producción Madeleine Films/Parc Film
Nacionalidad Francia
Duración 120m. Color
Reparto Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, George Chakiris, Danielle Darrieux, Jacques Perrin, Michel Piccoli, Gene Kelly, Grover Dale.

«¿Para qué soñar? La ilusión del amor no es el amor encontrado. ¿Está cerca? ¿Está lejos? ¿Está en Rochefort? Ya lo encontraré, pues sé que existe. Más que la razón, es fuerte el corazón. A sus deseos y a su ley nadie resiste.»

Prolongando las directrices estilísticas acuñadas en LOS PARAGUAS DE CHERBURGO (1964), cuyo inusitado objetivo no era otro que el de recuperar el espíritu del musical clásico a través de una fórmula netamente operística, Jacques Demy compuso este jubiloso canto a la perpetua ilusión en hallar el amor ideal fundamentándose en el expectante estímulo pasional que infunde la llegada de una feria ambulante a la localidad de Rochefort-Sur-Mer en una camarera cuarentona y sus dos hijas gemelas (las hermanas Dorleac en su única actuación conjunta). Pese a carecer del candor neófito de su precedente y acariciar con frecuencia los límites de la cursilería, el filme retiene aún el singular encanto de su fluidez narrativa, la insistente melodía de Michel Legrand, un excitante vigor cromático y la cautivadora espontaneidad de sus intérpretes, entre ellos el adalid de la escuela musical norteamericana Gene Kelly. Agnés Varda, viuda y colaboradora de realizador galo, rindió un homenaje a la película en 1993 con su documental LES DEMOSEILLES ONT EU 25 ANS.

Otras películas que rozan los límites de la CURSILERÍA

Gigí – Vincente Minnelli (1958)
Sonrisas y lágrimas – Robert Wise (1965)
Amelie – Jean-Pierre Jeunet (2001)

RIVALIDAD (West Side Story)

Disputa que se establece entre dos o más individuos, o entre grupos, a la hora de conseguir un mismo fin, o en el camino a superar el mismo. (definicionabc.com)

«Me paseo con gusto entre esa oscuridad que supone la rivalidad de una mujer y un libro»
André Breton (1896-1966) Escritor, poeta y ensayista francés

WEST SIDE STORY (West Side Story) – 1961

Director Robert Wise y Jerome Robbins
Guion Ernest Lehman
Fotografía Daniel L. Fapp
Música Leonard Bernstein
Producción The Mirisch Corporation/Beta Productions/Seven Arts Productions/United Artists
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 152m. Color
Reparto Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris, Rita Moreno, Russ Tamblyn, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley.

«Todo saldrá bien, lo sé. Somos más fuertes ahora, pero no somos nosotros. Es todo lo que nos rodea (…) Algún día, tendremos tiempo. Tiempo que nos sobrará. Tiempo para mirar. Tiempo para querer. Algún día, en algún lugar, encontraremos una nueva vida, sabremos perdonar»

Ambiciosa transposición de la historia de Romeo y Julieta a los barrios marginales de Nueva York de los años cincuenta que con su tremendo éxito de taquilla provocó una revolución en el género musical, convirtiéndose en un auténtico hito del cine de todos los tiempos. A través de la hegemónica rivalidad callejera entre dos bandas, los puertorriqueños (sharks) y los nativos (jets), se nos ofrecía una admirable conjunción de ballet, música y crítica social, impecablemente ejecutada gracias a la perfecta simbiosis entre la brillante partitura de Leonard Bernstein, la dinámica coreografía de Jerome Robbins y el talento descriptivo de Robert Wise, aunque, por cierto, estos dos últimos mantuvieron agrias disputas en su cometido como co-realizadores. Entre sus imperecederos momentos destacan fogonazos de ritmo y plasticidad cromática como Dance at the gym, Gee, officer Krupke o la antológica America, así como las románticas canciones Maria, Tonight o I feel pretty. Magnífico vestuario de Irene Sharaff, extraordinarios títulos de crédito a cargo de Saul Bass y gran reparto de jóvenes promesas.

Otras películas sobre RIVALIDAD

Rivales – Howard Hawks y William Wyler (1936)
El buscavidas – Robert Rossen (1961)
Los duelistas – Ridley Scott (1977)