OMERTÁ (El día de la lechuza)

Código de honor siciliano que prohíbe informar sobre las actividades delictivas consideradas asuntos que incumben a las personas implicadas. Esta práctica es muy difundida en casos de delitos graves o en los casos de mafia donde un testigo o una de las personas incriminadas prefiere permanecer en silencio por miedo de represalias o por proteger a otros culpables. En la cultura de la mafia, romper el juramento de omertà es punible con la muerte. (Wikipedia)

«La Camorra se llamó inicialmente la Sociedad de la Humildad, debido a la sumisión ciega que sus miembros debían a las órdenes de sus jefes. Se cree que la corrupción de la humildad dio origen a la palabra omertà, una regla fundamental del crimen del sur de Italia que exige no revelar nunca el nombre del autor de un delito ni denunciar al culpable ante las autoridades, para que la parte ofendida pueda tomarse la justicia por su mano.»
Cesare Marchi (1922-1992) Escritor, guionista y personaje televisivo italiano

EL DÍA DE LA LECHUZA (Il giorno della civetta) – 1968

Director Damiano Damiani
Guion Damiano Damiani y Ugo Pirri
Fotografía Tonino Delli Colli
Música Giovanni Fusco
Producción Corona Cinematografica/Eurointer/Les Films Corona/Panda Societa per L’Industria Cinematografica
Nacionalidad Italia/ Francia
Duración 102m. Color
Reparto Franco Nero, Claudia Cardinale, Lee J. Cobb, Serge Reggiani, Tano Cimarosa, Nehemiah Persoff.

«Allí la gente no suele abrir la boca, pero no es por miedo, es que no quieren líos ni problemas. No pueden perder tiempo con la justicia.»

En la versátil e irregular trayectoria cinematográfica de Damiano Damiani destacan dos sobrios e intensos dramas policíacos, ambientados en el inclemente entorno de la mafia siciliana: CONFESIONES DE UN COMISARIO (1971) y esta previa adaptación de la breve e intensa novela homónima de Leonardo Sciascia. Fiel a su firme propósito de generar conciencia y fomentar el debate a través de la denuncia social y el compromiso político, perseveraba en la creación de una atmósfera opresiva para representar la cadena de contubernios, aversiones e imposturas que fermentaba alrededor de la investigación del asesinato de un sindicalista y la subsiguiente desaparición del único testigo de lo ocurrido. El realizador pordenonesi, secundado por un reparto de auténtico lujo, desenmascaraba con severa voluntad verista la corrupción, la doble moral y la arrogante impunidad generalizadas por la Cosa Nostra y su indisoluble ‘omertá’ o férreo código de silencio, y, al mismo tiempo, hurgaba con retorcido atrevimiento en el machismo de la parasitaria tradición rural sícula.

Otras películas que abordan el tema de la OMERTÀ

El padrino – Francis Ford Coppola (1972)
Gomorra – Matteo Garrone (2008)
El irlandés – Martin Scorsese (2019)

ADVERSIDAD (El ángel de la calle)

Aquello que resulta contrario u opuesto, desfavorable o enemigo. La adversidad es una situación adversa, contraria, de mala suerte, difícil de sobrellevar, es la suerte adversa, el infortunio, un suceso o una situación que se caracteriza y está dominada por la desgracia en la que se encuentra una persona. (significados.com)

“La adversidad es como un fuerte viento que nos arranca todo menos las cosas que no pueden ser arrancadas. En ella nos vemos como realmente somos.”
Arthur Golden (1956-) Escritor estadounidense

EL ÁNGEL DE LA CALLE (Street angel) – 1928

Director Frank Borzage
Guion H.H. Caldwell, Philip Klein y Henry Roberts Symonds
Fotografía Ernest Palmer
Música Erno Rapee
Producción Fox Film Corporation
Nacionalidad Estados Unidos
Duración 102m. Color
Reparto Janet Gaynor, Charles Farrell, Natalie Kingston, Henry Armetta, Demetrius Alexis, Gino Conti.

«El amor es como el sarampión. Cuando llega, no puedes detenerlo.»

En 1929, Janet Gaynor se convirtió en la primera actriz en ser premiada con un Oscar gracias a su actuación conjunta en tres obras maestras, AMANECER de Murnau y dos de las tres películas que interpretó consecutivamente a las órdenes de Borzage junto al actor Charles Farrell, EL SÉPTIMO CIELO y este otro drama romántico de despampanante vigor poético y humanista. Rodada en plena época de transición del cine mudo al sonoro, de ahí la incorporación de sonidos tan básicos y referenciales en la trama como el silbido del famoso O sole mio, exploraba el trascendental poder vivificador y resiliente del sentimiento amoroso frente a la adversidad a través de la conmovedora historia de amor entre una candorosa muchacha napolitana, abusivamente acusada de robo y prostitución, y un bohemio pintor que la toma como modelo y musa. Un impecable tratamiento visual y escenográfico de tenues rasgos expresionistas realzaba esta sublime adaptación de la pieza teatral Lady Cristilinda de Monckton Hoffe, representada con éxito en Broadway seis años antes con Leslie Howard y Fay Bainter como pareja protagonista.

Otras películas que revelan la fuerza del amor en la ADVERSIDAD

Lo que el viento se llevó – Victor Fleming (1939)
Forrest Gump – Robert Zemeckis (1994)
El diario de Noah – Nick Cassavetes (2004)

LEPRA (La casa es negra)

La lepra o enfermedad de Hansen es una enfermedad infecciosa crónica producida por el bacilo Mycobacterium leprae que afecta principalmente los nervios periféricos y la piel, pero también afecta otros sitios tales como las mucosas, los ojos, los huesos y los testículos. Sus complicaciones más severas son la desfiguración, la deformidad y la discapacidad (ya sea por el compromiso neurológico o la ceguera). (Wikipedia)

“La mayor enfermedad hoy día no es la lepra ni la tuberculosis sino mas bien el sentirse no querido, no cuidado y abandonado por todos.”
Teresa de Calcuta (1910-1997) Monja católica de origen albanés

LA CASA ES NEGRA (Khaneh siah ast) – 1963

Director Forugh Farrokhzad
Guion Forugh Farrokhzad
Fotografía Soleiman Minasian
Producción Studio Golestan
Nacionalidad Irán
Duración 22m. B/N

“El mundo está lleno de fealdad. Aún habría más si el hombre apartara la mirada.”

Cinco años antes de fallecer en un misterioso accidente de coche, con tan solo treinta y dos años, la poetisa iraní Forugh Farrokhzad oficializó su única incursión cinematográfica con este breve documental, rodado con financiación del gobierno y, en su día, calificado por el crítico Mohsen Majmalbab como ‘la película más bella del cine iraní’. Rehuyendo cualquier atisbo desproporcionado de morbosidad o sentimentalismo, ofrecía una adorable mirada a las costumbres y actividades cotidianas de los residentes en la colonia de leprosos de Tabriz, en el norte del país, para afrontar los estigmas conexos a esta enfermedad infecciosa crónica con empatía, respeto y honestidad. Con la ayuda de su entonces amante, el productor y también realizador Ebrahim Golestan, la mayor representante de la literatura persa del siglo XX ponía voz a las poderosas imágenes a través de fragmentos de poemas propios o pasajes del Corán y el Antiguo Testamento. Una composición visual de un lirismo descorazonador, marcadamente humanista, acreditado para identificar la belleza espiritual y la esperanza en medio de la fealdad y el padecimiento

Otras películas donde se manifiesta la LEPRA

Molokai, la isla maldita – Luis Lucia (1959)
L’ordre – Jean-Daniel Pollet (1973)
Braveheart – Mel Gibson (1995)

BIBLIA (Sansón y Dalila)

Obra que reúne los conocimientos o ideas relativos a una materia y que es considerada por sus seguidores modelo ideal.
Biblia (escrito con mayúscula inicial) Conjunto de Escrituras Sagradas formado por el Antiguo y el Nuevo Testamento, de las cuales el Antiguo Testamento es común a judíos y cristianos, y el Nuevo Testamento es aceptado solo por los cristianos. (RAE)

«La Biblia no es un mero libro, sino una creación viviente, con un poder que vence a todo cuanto se le opone.”
Napoleón Bonaparte (1769-1821) Militar y gobernante francés

SANSÓN Y DALILA (Samson and Delilah) – 1949

Director Cecil B. De Mille
Guion Jesse Lasky Jr. y Fredric M. Frank
Fotografía George Barnes
Música Victor Young
Producción Paramount
Nacionalidad Estados Unidos
Reparto Victor Mature, Hedy Lamarr, George Sanders, Angela Lansbury, Henry Wilcoxon, Russ Tamblyn, Olive Deering.

«El truco más antiguo del mundo. Trampa de seda, con una mujer como cebo.»

La fascinación de Cecil B. De Mille por el revisionismo bíblico, predominantemente ejemplificada con su dos versiones (muda y sonora) de LOS DIEZ MANDAMIENTOS, propició también esta pomposa recreación de la historia en torno al traicionero romance brotado en el avasallador Israel precristiano entre un hercúleo pastor judío llamado Sansón, sometido a las restricciones de la consagración del voto nazareo, entre ellas, la prohibición de cortarse el cabello, y la tan atractiva como taimada esposa del gobernador filisteo, de nombre Dalila. Amparándose en su consustancial personalidad colosalista, el influyente fundador de la industria hollywoodiense transformó esta fábula moral extraída de los capítulos XIII al XVI del Libro de los Jueces, aunque ajustada con lances de la novela Judge and fool de Vladimir Jabotinsky, en un espectáculo desatado y grandilocuente, como no podía ser de otra manera, exento de todo rigor histórico. A destacar su relevante uso del Technicolor y un exótico vestuario a cargo de Edith Head, recordado por el icónico conjunto de plumas de pavo real que Hedy Lamarr lució con deletérea aptitud erótica.

Otras películas que adaptan pasajes o historias de la BIBLIA

Salomón y la reina de Saba – King Vidor (1959)
Rey David – Bruce Beresford (1985)
Noé – Darren Aronofsky (2014)

NEUROSIS (Rey y patria)

Trastorno mental o emocional caracterizado por ansiedad y miedo irracional, acompañado a veces por la necesidad de repetir innecesariamente algún tipo de conducta. (RAE)
La neurosis de guerra es un término acuñado en la Primera Guerra Mundial utilizado para describir el trastorno por estrés postraumático que afectó a muchos soldados durante la guerra, antes de que se descubriera dicha patología. Se trata de una reacción ante la intensidad de los bombardeos y la lucha que produce una impotencia que se traduce en pánico, estar asustado, sentir deseos de huir o en una falta de capacidad para razonar, dormir, caminar o hablar. (Wikipedia)

«En la Primera Guerra Mundial, lo llamaron neurosis de guerra. En la segunda, fatiga de combate. Después de Vietnam, trastorno de estrés postraumático.» (novela Home to Holly Springs)
Jan Karon (1937-) Novelista estadounidense

REY Y PATRIA (King and country) – 1964

Director Joseph Losey
Guion Evan Jones
Fotografía Denys N. Coop
Música Larry Adler
Producción American International
Nacionalidad Reino Unido
Duración 86m. B/N
Reparto Dirk Bogarde, Tom Courtenay, Leo McKern, Barry Foster, Peter Copley, Jeremy Spenser, James Villiers.

«Morimos para combatir la humillación de la patria. Perder la vida importa poco, aunque los jóvenes no lo creyéramos.»

Emblemático drama judicial de manifiesto sustrato antibelicista, basado en la pieza escénica Hamp de John Wilson y en la novela Return to the wood de James Lansdale Hodson, que giraba en torno al mezquino proceso sumario al que es sometido un soldado raso británico, en plena Primera Guerra Mundial, por desertar de los cruentos combates dirimidos en la sangrienta Batalla de Passchendaele, en 1917, supuestamente tras padecer un episodio de neurosis de guerra. A través de una atmósfera sombría, deprimente y claustrofóbica, Joseph Losey empleaba un montaje en paralelo para alternar las escenas del juicio con la ominosa e insalubre cotidianidad en las trincheras hasta rubricar una crítica de contundente y rigurosa verosimilitud humanista a la arbitrariedad e insensatez de los anacrónicos códigos militares. Engrandecida por su excelsitud tanto ambiental como dialéctica, e inevitablemente condicionada por su procedencia teatral, evidenciaba un altísimo nivel interpretativo, abanderado por la siempre elegante y mesurada amplitud gestual del gran Dirk Bogarde.

Otras películas que exploran la NEUROSIS DE GUERRA

La cruz de hierro – Sam Peckinpah (1977)
El cazador – Michael Cimino (1978)
Regeneration – Gillies MacKinnon (1997)