Reino Unido

TELA (El hombre del traje blanco)

Género obtenido en forma de lámina más o menos resistente, elástica y flexible, mediante el cruzamiento y enlace de series de hilos o fibras de manera coherente al entrelazarlos o al unirlos por otros medios (…) Existe gran variedad de géneros fabricados con fibras mixtas —combinación de fibras naturales, artificiales o sintéticas— y cada uno de ellos se comporta de modo diferente. (Wikipedia)

«Me sudan las manos. La curva de su cintura empieza a quedarse grabada en mi piel a través de la tela del vestido. El color de sus ojos parece cambiar frente a los míos, son demasiados perspicaces y la frialdad no les afecta» (novela Vanderbilt Avenue)
Anna Casanovas (1975-) Escritora española de novela romántica

EL HOMBRE DEL TRAJE BLANCO (The man in the White suit) – 1951

tejido2

Director Alexander Mackendrick
Guion Alexander Mackendrick, Roger MacDougall y John Dighton
Fotografía Douglas Slocombe
Música Benjamin Frankel
Producción Ealing/J.Arthur Rank Productions
Duración 81m. B/N
Reparto Alec Guinness, Joan Greenwood, Cecil Parker, Michael Gough, Ernest Thesiger, Howard Marion Crawford, Harold Goodwin.

«Dejas el colegio, el primer trabajo que sale y luego otro y otro. Cuando llegas a los treinta, ¿qué eres? Uno más en la cadena de producción. Eso es el capitalismo»

La definitiva consolidación de la productora Ealing como creadora de un estilo de comedia sagaz, satírica y elegante llegó con esta ingeniosa parábola social en torno a la dudosa e incomprendida posición del creador dentro del implacable engranaje capitalista, basada en una obra teatral homónima de Roger MacDougall. El talentoso y camaleónico Alec Guinness, actor-insignia de los estudios británicos, acabaría bordando el papel de un químico humilde, excéntrico e idealista que conmocionaba la industria textil anglosajona con su revolucionario descubrimiento: una tela sintética prácticamente inmune a la suciedad y al deterioro. Haciendo gala de su característica distinción expositiva y su tan corrosivo como metafórico sentido del humor, McKendrick eludía cualquier atisbo de inconstancia o presuntuosidad para zambullirse de lleno en los problemas humanos y materiales que comportaba dicha invención. Otro de los grandes aciertos del film radicaba en su espléndido elenco de actores, así como la virtuosa fotografía en blanco y negro de Douglas Slocombe.

Otras películas donde cobra importancia el uso o manipulación de alguna TELA

Los tejedores – Friedrich Zelnik (1927)
Norma Rae – Martin Ritt (1979)
El placer de la seda – Yvon Marciano (1996)

ARENQUE (Drifters)

Pez marino de unos 25 a 40 cm de longitud, cuerpo comprimido lateralmente, color azul verdoso en el dorso y plateado en el vientre, con la boca pequeña y protráctil; se alimenta de plancton y habita formando grandes bancos en los mares del norte de Europa y Asia; su carne es comestible. (google.es)

“El estómago agradecido antes se debatía entre la sardina y el arenque; hoy, la ideología tiene menos valor que una ración de gambas.”
Manuel Vicent (1936-) Escritor, periodista, articulista y galerista de arte español

PESCADORES A LA DERIVA (Drifters) – 1929

Drifters

Director John Grierson
Guion John Grierson
Fotografía Basil Emmott
Producción Empire Marketing Board-Film Unit
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 49m. B/N

«La pesca del arenque ha cambiado. Su historia fue la de un idilio de veleros marrones y puertos de aldea. Ahora es una historia épica de valor y acero.»

A su regreso de Estados Unidos, donde ejerció como periodista y entabló contacto con Robert J. Flaherty, entre otros prominentes cineastas, John Grierson obtuvo el beneplácito del Ministerio de Comercio británico para la creación de un pequeño departamento consignado a promover la cultura sajona a través de productos cinematográficos de un marcado carácter propagandístico y pretensiones impolutamente aleccionadoras. El eslabón crucial de este loable propósito, a la postre, germen de la vasta escuela documentalista inglesa, fue esta precisa aproximación al riguroso quehacer cotidiano y laboral de los pescadores de arenques del mar del Norte, pormenorizada sin artificios en una circunspecta mezcolanza de sociología, proselitismo y humanidad. Pese a la sublimidad formal del producto, visiblemente influenciado por el realismo soviético, su autor no volvió a ponerse tras la cámara y centró su decisivo cometido fílmico en la divulgación y desarrollo del género documental, básicamente en tareas de producción y el lanzamiento de nuevos talentos como Humphrey Jennings o Alberto Cavalcanti.

Otras películas con presencia del ARENQUE

Pistoleros de agua dulce – Norman Z. McLeod (1931)
Candilejas – Charles Chaplin (1952)
Pelle el conquistador – Bille August (1987)

CASTIGO (La colina)

Sanción o pena impuesta a una comunidad o individuo que está causando molestias o padecimientos, causa por la que se ejecuta una acción, que puede ser tanto física como verbal, directa o indirecta, contra quien ha cometido una falta o delito. El castigo se aplica según se incumplan las normas o conductas morales establecidas (desde un nivel de la sociedad en general, hasta el ámbito intrafamiliar (…) Según el rango de severidad, existen castigos que pueden causar dolor físico o moral a una persona, e incluso llegar a la mortificación al corregir duramente, o todo lo contrario. (Wikipedia)

“La ley solo existe para los pobres; los ricos y los poderosos la desobedecen cuando quieren, y lo hacen sin recibir castigo porque no hay juez en el mundo que no pueda comprarse con dinero”
Marqués de Sade (1740-1814) Filósofo y escritor francés

LA COLINA (The hill) – 1965

colina

Director Sidney Lumet
Guión Ray Rigby
Fotografía Oswald Morris
Música Varios
Producción Kenneth Hyman Productions/Seven Arts Production
Nacionalidad Gran Bretaña
Duración 123m. B/N
Reparto Sean Connery, Harry Andrews, Michael Redgrave, Ian Bannen, Alfred Lynch, Ian Hendry, Ossie Davis, Roy Kinnear, Jack Watson.

«Acabo de encerrar a un hombre que no ha hecho nada, solo para que no lo linchen. No me gusta este trabajo. No quiero que mis hijos crezcan en una sociedad como esta»

Drama carcelario de extenuante acritud, basado en la homónima obra teatral de Ray Rigby y R.S. Allen, que gravitaba su desatado e impactante discurso antimilitarista a propósito del movimiento de insubordinación agitado en un campo penitenciario militar inglés, emplazado en Libia durante la Segunda Guerra Mundial y dominado por una falsa colina piramidal orientada a satisfacer el instinto sádico y la obstinación alienadora de la autoridad disciplinaria castrense, y, de paso, atenuar su cobardía y su retorcido complejo de inferioridad. Haciendo gala de una virtuosa capacidad para el encuadre, Lumet resolvió la puesta en escena con un apabullante recital de planos secuencia, primeros planos y contrapicados, sin por ello descuidar el vigor y la sobriedad de la narración ni el contorno psicológico en el retrato de personajes. Gran fotografía de Oswald Morris y excelsa labor actoral de un hombruno reparto encabezado por Sean Connery, a la postre, responsable por su tenaz entusiasmo de que este anómalo canto a la dignidad humana pudiese rodarse entre Almería y los estudios de Elstree.

Otras películas donde el CASTIGO cobra verdadera importancia

Rey y patria – Joseph Losey (1964)
Fanny y Alexander – Ingmar Bergman (1982)
Dogville – Lars Von Trier (2003)

QUEMADURA (El paciente inglés)

Lesión provocada por factores externos (calor, sustancias químicas, descargas eléctricas, radiaciones) sobre tejidos orgánicos, que conducen a su destrucción parcial o total. La gravedad de una quemadura dependerá de su extensión y profundidad. La clasificación de la quemadura dependiendo de su profundidad es de primer, segundo y tercer grado. La de primer grado solo afecta la epidermis, es la menos grave pues es una lesión muy superficial que solo provoca enrojecimiento, dolor y sequedad de la piel, y se cura espontáneamente; por ejemplo, la quemadura leve del Sol. La de segundo grado afecta parcialmente la dermis, su profundidad es mayor, provoca humedad, ampollas y mucho dolor, a veces deja cicatrices; por ejemplo, la quemadura con un líquido hirviente o por un producto químico caustico. La de tercer grado afecta la totalidad de la dermis, son tan profundas que pueden llegar hasta los músculos y otros tejidos. En ella no hay posibilidad de regeneración de la piel, siempre deja cicatriz y puede requerir injertos cutáneos. (conceptodefinicion.de)

«Y puso la mano en las brasas del fogón, hasta que le dolió tanto que no sintió más dolor, sino la pestilencia de su carne chamuscada (…) y cuando sanaron las quemaduras pareció como si las claras de huevo hubieran cicatrizado también las ulceras del corazón» (novela Cien años de soledad)
Gabriel García Márquez (1927-2014) Escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano

EL PACIENTE INGLÉS (The english patient) – 1996

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Director Anthony Minghella
Guion Anthony Minguella
Fotografía John Seale
Música Gabriel Yared
Producción Miramax/J&M/Tiger Moth
Nacionalidad Reino Unido/ Estados Unidos
Duración 160m. Color
Reparto Ralph Fiennes, Kristin Scott-Thomas, Juliette Binoche, Colin Firth, Willem Dafoe, Julian Wadham, Naveen Andrews, Nino Castelnuovo.

«Las traiciones durante la guerra resultan infantiles comparadas con nuestras traiciones en tiempos de paz. Los amantes, primero se muestran nerviosos y tiernos hasta que lo hacen todo añicos, porque el corazón es un órgano de fuego»

El público y la Academia recompensaron la tenacidad demostrada por Anthony Minghella al deambular durante cuatro años por Hollywood ofreciendo su versión de la difícil novela homónima de Michael Ondaatje hasta que, por fin, el productor independiente Saul Zaenzt decidió financiarla otorgándole el rango de superproducción con aliento épico y aroma clásico que requería. Ambientada en la Toscana, el Sahara y El Cairo y resuelta con una eficaz alternancia de flashbacks, evocaba por un lado la adúltera crónica de ‘amour fou’ entre un cartógrafo de la baja nobleza húngara y una aristócrata inglesa, poco antes de la Segunda Guerra Mundial, y, por otro, ilustraba el trance desesperadamente romántico que viven un aviador gravemente quemado y su enfermera, recién terminada la contienda. La angustiosa necesidad de amar y la fatalidad que conlleva todo conflicto bélico fluyen por esta hermosa meditación sobre la vaguedad de las ideologías, dirigida con estimable ímpetu dramático y provista de una sensual y estilizada factura visual que nos remite a los grandiosos espectáculos intimistas del mejor David Lean.

Otras películas con QUEMADURAS de tercer grado

La máscara de fuego – Robert Florey (1941)
Pesadilla en Elm Street – Wes Craven (1984)
Rush – Ron Howard (2013)

TELEPATÍA (El pueblo de los malditos)

Transmisión de contenidos psíquicos, entre individuos, a través de la mente sin el uso de agentes físicos conocidos. Es considerada como una forma de percepción extrasensorial o cognición anómala, además se piensa que esta es instantánea. Aunque se han llevado a cabo muchos experimentos sobre la telepatía, su existencia no es aceptada por la gran mayoría de la comunidad científica, argumentando que las magnitudes de energía que el cerebro humano es capaz de producir resultan insuficientes para permitir la transmisión de información. No obstante, algunos investigadores señalan que, con la tecnología necesaria, en un futuro será posible interpretar las ondas cerebrales mediante algún dispositivo y enviar mensajes textuales a un receptor de manera inalámbrica. (…) La telepatía es tratada frecuentemente en ufología, novelas y películas de ficción. (Wikipedia)

«La telepatía, la transmisión del pensamiento y de imágenes directamente de una mente a otra sin la intervención de los órganos reconocidos de los sentidos, es un concepto nuevo y extraño para la ciencia. A juzgar por la lentitud comparativa con la que la evidencia acumulada de nuestra sociedad penetra en el mundo científico, es, creo yo, una concepción incluso científicamente repulsiva para muchas mentes»
William Crookes (1832-1919) Químico y físico inglés

EL PUEBLO DE LOS MALDITOS (Village of the damned) – 1960

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Director Wolf Rilla
Guion Stirling Silliphant, W.R. Barclay y George Barclay
Fotografía Geoffrey Faithfull
Música Ron Goodwin
Producción Metro Goldwyn Mayer British Studios
Nacionalidad Reino Unido
Duración 75m. B/N
Reparto George Sanders, Barbara Shelley, Michael Gwynn, John Phillips, Jenny Laird, Laurence Naismith, Richard Vernon, Peter Vaughan.

«Las personas, especialmente los niños, no se miden por su coeficiente intelectual. Lo importante de ellos es si son buenos o malos, y estos niños son malos»

La cotidianeidad en una apacible localidad inglesa queda repentinamente interrumpida por una misteriosa fuerza radioactiva que arrastra a sus ciudadanos a unas cuantas horas de profundo letargo, durante las cuales todas las féminas en edad de procrear quedarán embarazadas. Nueve meses más tarde alumbrarán unas criaturas asemejadas por su cabello rubio, sus enormes ojos dorados, su asombrosa inteligencia y un poderosa e insensible capacidad telepática. Este prometedor planteamiento fantástico, surgido de la novela The midwich cuckoos de John Wyndham, daría lugar a dos elogiables películas en torno a la amenazadora invasión extraterrestre: este ejemplar clásico del género en su serie B, que disfrutó de una innecesaria continuación en 1963 con CHILDREN OF THE DAMNED de Anton Leader, y una sugestiva revisión homónima a cargo del siempre interesante John Carpenter en 1995. Obra puntera en la discreta filmografía de Wolf Rilla suplía la parquedad de recursos económicos con la serenidad y el distanciamiento de su sólida gradación dramática, manteniendo hoy en día vigente toda su fascinación, singularidad e incertidumbre.

Otras películas sobre la TELEPATÍA

El resplandor – Stanley Kubrick (1980)
Scanners – David Cronenberg (1981)
Phenomena – Dario Argento (1984)